Nüüd, kui ülemkohus on tunnistanud, et homoseksuaalidel on sama õigus abielluda kui kõigil teistel ameeriklastel, võib-olla võime hakata mõtlema gei-ameeriklaste peale, kui mõtleme Iiri ameeriklaste, aafrika ameeriklaste ja hispaanlastest ameeriklaste peale: oma traditsioonidega ja oma traditsioonidega kogukonnaks kultuurilised maitsed, olles samal ajal Ameerika terviku oluline osa.
Kui see on tõsi, võime esitada küsimuse: kas me saame muusikas tuvastada „gei” esteetikat samal viisil, kui saame osutada keldi, musta või latino esteetikale? Te ei pea väga kõvasti otsima, et leida muusikast mitte ainult ühte, vaid mitut gei-voolu. Kõige ilmsem on diskorimuusika, mis kujunes tänapäeva peaaegu üldlevinud EDM-iks. Kõige kapist väljajäävam näide on lesbi-rahvalaululiikumine, mida kirjeldatakse kui “Womyni muusikat”.
Kuid üks üksikasjalikku uurimist vääriv gay-popi aspekt on alamžanr, mida ma nimetan “Glam Piano”. Selle traditsiooni juured saavad alguse 1950ndate New Orleansi baarides, kui Little Richard, Esquerita ja Bobby Marchan täpsustasid oma klaveril baseeruv rock'n'roll naissoost imperaatoritega töötades ja / või nendena tegutsedes. Suurim Glami klaveritäht on Elton John, kes oli kostümeeritult kostümeerinud briti pianist, kelle helisevad klaverifiguurid ja diiva moodi vööd lõid žanri jaoks mallid “Philadelphia Freedom” ja “Crocodile Rock”. Kultuuriklubi poiss George pani Johni kõlale oma keerdkäigu ja hiljuti on Rufus Wainwright andnud žanrile art-song läike.
Sel suvel on aga ilmunud läbi aegade ühe suurima Glam Piano album. "Pole kohta taevas" on 1983. aastal Beirutis sündinud laulja-pianisti ja Londoni elaniku Mika looming, kuna ta kolis sinna üheksa-aastaselt. Nagu väike Richard, sündis ka Mika perekonnanimega Penniman ja samamoodi ka ta. Kuigi ta on tagasihoidlik staar Euroopas, jääb ta Ameerika Ühendriikides suuresti tundmatuks, kuid on siiski püstitanud ajaloo parima Glam Piano kataloogi, abielludes Johni vastupandamatute meloodiate ja tuikavate rütmidega Wainwrighti nutikate, kirjaoskajate laulusõnadega.
Mika (hääldatakse MIH-kuh) on õppinud Glam Piano olulisi elemente. Nagu igal heal rock 'n' rullil laulukirjutajal, on ka temal seda haruldast nutikat meeldejäävate lugude sobitamiseks, üllatavate akordimuutustega ja jõuliste rütmidega nii tihedalt koos, et on raske ette kujutada selle kolmiku ühte osa ilma teisteta. Kuid ta annab sellele meisterlikkusele gei esteetika, näpistades kõik, et muuta see teatraalsemaks. Iga verbaalse ja muusikalise žestiga on liialdatud just nii, et sellest jääb suurem mulje, ja siis tasakaalustab seda teadlik pilk.
See on muusika, mis konstrueerib fantaasiaid, tunnistades samal ajal, et see on lihtsalt poseerimine. See võimaldab identiteedi sujuvust, kuna ühe poosi saab hõlpsalt kõrvale panna ja teisega asendada. Selline eneseteadlik liialdamine kajastub tavaliselt albumite kaante, lavakostüümide ja lavakujunduste visuaalses esituses, mis on ülimalt teatraalsed - või isegi karikatuurilised. Pole juhus, et Mika ja tema õde Yasmine Penniman kaunistavad tema albumeid koomiksi illustratsioonidega; tema teine album kandis isegi nime Life in Cartoon Motion .
Mika kingitus kõrvakarpide konksude jaoks on ilmne 10 parima Briti singli, näiteks “Grace Kelly”, “Love Today” ja “We Are Golden.” Sellise müügi puhul nähtub, et paljud mitte-geid on tema laule ostnud, kuid see pole erinevad tõesti kui Otis Reddingi ja Kanye Westi võime liigendada konkreetselt Aafrika-Ameerika kogemusi ja samal ajal ühendada mitte-mustanahaline publik.
Kui tema kõrge tenor koorisid koorutab, vabastatakse värsside kogu pinge vabastavaks naudingu emissiooniks. Ja erinevalt paljudest tänapäevastest popimatest staaridest, kes tuginevad materjali ülimuslikkuse maskeerimisele stuudiolavastusele, töötab Mika klassikalise laulukirjutamise salmi-koori-silla formaadis. Tema laule laulab nüüdsest põlvkond, sest nad töötavad ükskõik millises lavastusstiilis.
Erinevalt oma kangelasest Elton Johnist ei lepi Mika aga laulusõnadega, mis kõlavad lihtsalt hästi, ütlemata palju. Varasematest dokumentidest on tema nakkavaid meloodiaid kasutatud, et rääkida lugusid piinlike saladustega inimestest, näiteks „Billy Brown”, gei, kellel on „tavaline elu: kaks last, koer ja ettevaatlik naine” või gei, kes ütleb: “Püüan olla Grace Kelly moodi, kuid kõik ta välimus oli liiga kurb. Proovin siis natuke Freddiet [Merkuur]; Olen identiteediga hulluks läinud. ”
Iga albumiga on ta geikogukonna probleemidega tegelemise suhtes selgemalt öelnud. Uue albumi pealkiri “No Place in Heaven” on üleskutse Jumalale endale, paludes jumalusel teha kõrge kohtulahend ja avada pärliks olevad väravad inimestele nagu laulja, kes on seitsme aasta jooksul tundnud end “veidrikuna” vana… iga armastuse eest, mida ma pidin varjama, ja iga pisara, mida ma kunagi nutsin. ”Mika mängib evangeeliumi klaverit, samal ajal kui tema kaasprodutsent Greg Wells hiilib alt diskorit.
“Viimane pidu” on austusavaldus Mercuryle, kuninganna pealauljale ja gayikoonile. Muusika on melanhoolne, kuid laulusõnad on trotslikud, väites, et nii paljude raskesti elavate geide varajane surm pole mitte hale, vaid imetlus. “Ära eksita; see pole saatuse keerdkäik; just see juhtub siis, kui jääte hiljaks, ”laulab Mika. “Kui me kõik sureme, siis pidutseme.” Lõpuks tundub, et ta võidab selle argumendi, kuna muusika liigub pööraselt elegialt partei heliribale.
“Tublid poisid” on sarnane austusavaldus kõigile geimudelitele, mis tähendasid laulukirjutajale nii palju “kui ma olin 14-aastane ja mu kangelased olid kullasse riietatud.” Ta kontrollib WH Audenit, Andy Warholit, Cole Porterit. ja Jean Cocteau, kui muusika tugineb hümnilaulmisele. “Kõik, mida ta tahab” on kätega plaksutav tantsunumber, mis avaldab survet heteroseksuaalse abielu korraldamiseks kamuflaažina. Teised laulud, näiteks “Päikese käes vahtimine” ja “Hurts” kirjeldavad romantiliste suhete paisumist ja meeleheidet, olenemata soost.
Nagu Aafrika-Ameerika muusika, pole ka geimuusika geimuusikutelt vajalik ega piirdu. Nii nagu mustad muusikud, nagu rock 'n' rull Jimi Hendrix ja kantrikroonija Darius Rucker, võiksid luua edukaid karjääre väljaspool musta stiili, on ka Bob Mold, gei, kes lõi hiilgava post-punk muusika Husker Du ja Sugari osana ja soolokunstnik. Ja nagu valged lauljad, näiteks Hall & Oates, võiksid teha hingemuusika žanris suurepäraseid plaate, on ka heteroseksuaalne Ben Folds teinud Glam Piano žanris suurepäraseid plaate.
Üks parimaid, kuid varjamatumaid Glam Piano artiste on Bobby Lounge. Nendel päevadel mängib Mississippi (Bo Diddley kodulinnas asuv) McCombi lugupeetud laulukirjutaja ainult ühte saadet aastas: New Orleansi džässi- ja kultuuripärandi festivali viimane pühapäeva pärastlõuna - ja see on seda väärt, et lennata Louisianasse just selleks, et seda tundi vaadata seatud.
Sel aastal, nagu alati, tegi ta sissepääsu hõbedasest raudrohust, mille ratastele pani õde. Nagu Hannibal Lecteri ingellik kummitus, hüppas ta kahanemisest vabaks pika valge rüü ja hõbedaste metallist tiibadega. Sel ajal, kui õde igavusest läbi ooteruumi ajakirja lehitses, hüppas Lounge klaveri taha ja hakkas akordide pumpamiseks välja nagu Elton John kanaldama Jerry Lee Lewise. Tema laulud jutustasid koomilisi, rumalaid lugusid ekstsentriliste tegelaste kohta isegi sügava lõunamaa jaoks - näiteks “Lima nirk”, “Apalachicola loll” ja “Kümne jalaga naine”.
Need laulud jätkusid sageli pärast salmi - seitse, kaheksa, üheksa minutit ja loendamist -, mille tingis Lounge'i laulusõnade pidev leiutamine ja tema meeldejäävate klaveririffide peatu tõukejõud. Nii lõbusalt liialdatud kui nad sageli olid, kandis laulude ka seltskondliku autsaiži satiiriline hammustus, kes on alati elanud samas väikeses lõunapoolses linnas kui need tegelased. See kõrvalseisja staatus heidutas teda jätkama karjääri, mis õigustatult peaks olema tema oma. Kuid isegi kui te Jazzfestile ei jõua, võite tellida Lounge'ilt kolme CD-d, mis on illustreeritud tema enda veidrate rahvakunstimaalidega. Ja kui te seda teete, saate teada, kui eluliselt tähtis žanr Glam Piano võib olla.
