Teid on nimetatud "üheks kõige ohtlikumaks indiaanlaseks elusana". Mida sa sellega öelda tahad?
Noh, mõnikord võib sõnum olla tugev. Üks minu teemadest on etnilise identiteediga - kuidas inimesed meid tajuvad ja kuidas me ennast tajume. Kõik ei saa sellest rääkida, seega arvan, et see teeb minust ohtliku tegelase.
Seotud sisu
- Q ja A: James Luna
- Robert Bullard
- John Alexander
Miks teete end oma kunsti objektiks?
Sest ma tunnen ennast paremini kui midagi muud. Kuidas sa räägid näiteks kultuuridevahelisest identiteedist. Kas sa räägid sellest kolmandas isikus? Kui ohverdate ennast, niiöelda, muutub see palju dünaamilisemaks. Mulle meeldib mõelda, et räägin oma töös millestki, mida tean, kuna olen selle üle elanud, vastupidiselt millelegi, millest lugesin.
Vaatasin tööd, millega ma polnud seotud olnud. Seal oli tühimik, mille täitsin üsna kiiresti, kui vaatasin endasse, oma perekonda, oma hõimu, kogukonda ja oma reservatsiooni. Seal oli kõik olemas, ma ei pidanud kuskil teemavaldkonnas käima. Olen olnud selle 30 aasta jooksul ja ilmselt on mul veel üks - ma ei tea, mitu aastat - teha, sest see on seal, sellega tuleb lihtsalt rääkida. See on sõnum noorematele kunstnikele.
Kas võiksite tuua näite ühest oma tükist ja kuidas see käsitleb etnilist identiteeti ja taju?
Ma vaatasin juba ammu meie rahvaste esindatust muuseumides ja kõik nad elasid minevikus. Nad olid ühepoolsed. Olime lihtsalt esemed luude hulgas, kondid esemete hulgas ning siis allkirjastasime ja pitseerisime kuupäevaga. Selles raamistikus ei saanud te tegelikult rääkida rõõmust, intelligentsusest, huumorist ega muust, mis minu teada koosneb meie inimestest.
Filmis "Artefakti tükk" sain indialaseks ja valetasin oma isiklike esemetega näitusena. See lõi närvi ja rääkis valjusti nii India maal, kunstimaailmas kui ka antropoloogia piiril.
Installatsioon võttis endaga kaasaegset indiaani esindavaid objekte, mis juhtusid olema minuga, kogudes mu mälestusesemeid, nagu näiteks kraad, lahutuspaberid, fotod, plaadialbumid, kassetid, kolledži meemod. See rääkis loo mehest, kes õppis 60ndatel ülikoolis, kuid see mees juhtus olema pärismaalane ja see oli selle keerdus.
Millist rolli mängib publik?
Installatsioonide juures meeldib mulle see, et publik osaleb. Nad kõnnivad ringi, nad vaatavad, nad saavad sellest osa. Kunstnikuna, kellest teate, kuidas saate neid peatada, teate ka seda, millal saate panna nad sellesse nurka minema, sest just nii saate seda välja panna.
Kaasaksin publikut. Inimesed annavad teile kontrolli oma kujutlusvõime üle. Ma võin nad ühel hetkel nördinud olla ja järgmisel hetkel nutma. See on jõud, mida publik teile annab. See on selle teadmine ja oskus seda tõhusalt kasutada.
Arvan, et väide on, et ma ei ole siin meelelahutuseks, ehkki võin olla kuradi lõbus. Ma olen siin, et sind õpetada.
Ühes tükis palute publikul teiega, "tõelise live-indiaanlasena", pilti teha. Reaktsioon on täpselt sama osa kunstiteosest kui ka see, mida teete.
See oli üks ülimatest publiku osaluse tükkidest, mille ma kirjutasin. Ma polnud teadlik selle mõjust. See tükk võis olla katastroof, kui keegi ei tahtnud kaasa lüüa või kui nad tahaksid üles tõusta, laulda ja tantsida. Kuid see lõi vestluse ruumis viibivate inimeste vahel selle üle, kas nad peaksid või mitte - mis juhtus praeguses olukorras, kui teil palutakse pilti teha tõelise indiaanlasega. Mida see tähendab?
See oli ka juhtiv - riidepüksis oli indiaanlane, kellega kõik käisid "Oh vau, seal on indiaanlast". Siis tulin välja oma tänavariietes ja nad ütlesid: "Oh, seal on kutt." Kuid kui ma oma regioonides välja tulin, teadsin, et see saab selle vastuse publikult. Kõik otsisid seda. Seal oli suur ooh ja aah, kui ma oma sõjatantsu riietusega sellele pjedestaalile astusin. Nad unustasid kõik ülejäänud ja rivistusid üles oma pilti tegema. See on mälestus, mida nad tegelikult tahtsid. Isegi inimesed, kes olid asjatundlikud, langesid selle alla.
Millised on mõned muud üllatavad reaktsioonid, mille olete saanud?
Noh, šokk ja nördimus, kurbus, empaatia, seotus. Muutsin seda "Pildista koos tõelise indiaanlasega" viimasel hetkel ühe etenduse ajal. Võtsin peavõru maha ja see kattis mu näo. Ma ütlesin: "Tehke pilti tõelise Lähis-Idamaalasega". Kõigil suu tilkus. See polnud enam nii lõbus. Tegin lihtsalt midagi spontaanset, sest see oli minu meelest midagi õigeaegset. See polnud tegelikult nii kaugel sellest, mida ma ütlesin, kuid mõne inimese jaoks oli see nii. See tuletas neile kindlasti meelde, et see on praegune uudis. Meie ühiskonnas toimub kindlasti rassilisi asju.
Räägi mulle oma viimasest tööst "Emendatio" (ladina keeles parandamiseks või parandamiseks), mis avaldab austust 19. sajandi põliselaniku Pablo Tacile?
Tac võttis ettekujutused meie kultuurist, kui vaadeldakse odaviskajatena keeleteadlastele. Kui paljud inimesed teadsid, et meil oli see inimene, kes koolitas Rooma katoliku kiriku teenistusse, kes hakkas välja mõtlema oma tähestikku ja lugusid India vaatenurgast? Täna tahame oma keele uuesti hõivata. See on võtmeks igas kultuuris ja muudab meid tugevamaks. See oli üks esimesi asju, millest meile keelduti, oli meie keel ja usund.
Ma soovin, et teised inimesed teaksid, et see muudab inimeste suhtumist meist. Meie inimeste jaoks on ta tõeliselt oluline tegelane. Siin oli üle 100 aasta tagasi keegi, kes üritas inglise keelt õppida. Pablo Tac neelas seda keelt, sest ta nägi meie rahva tulevikku, mis ei tundunud kuigi hea. Üks viis, kuidas muuta kultuur pisut püsima, on selle üleskirjutamine.
