Viimase kolme aastakümne jooksul, kui ajaloolased, kriitikud ja haridustöötajad küsisid: “Mis on džäss?”, Pöördusid nad 1973. a. Hiliskriitiku ja Smithsoniani ajaloolase Martin Williamsi maamärkide album Smithsoniani klassikaline džässikogu . See kuus vinüül-LP - enneolematu kollaaž filmist "Ameerika muusikat revolutsiooniliselt muutnud žanr" - sai nii populaarseks, et läks kahekordseks plaatinaks.
Albumist sai standard kogu riigi muusikaõpetajatele - kolledži üliõpilased kasutasid komplekti koos õpikutega või mõnel juhul nende asemel.
Kuid kollektsioon lõpetas tootmise 1999. aastal, mis oli tohutu kahju kogukonnale, kes oli toetunud oma teadmistele ja laiusele, ütles Ameerika ajaloo muuseumi Ameerika muusika kuraator John Edward Hasse.
Hasse, kelle sõnul kasvas ta üles albumiga ja kritiseeris seda kord aastaülevaate jazziuuringute essees, “teadis esmapilgul, kui väärtuslik see on”, ja hakkas unistama viisist, kuidas seda uuendada ja taaselustada. Nii tegi ka Smithsonian Folkwaysi turundusdirektor Richard James Burgess, kes jõudis plaadifirmale 2001. aastal sarnase nägemusega.
"Tahtsime jätkuvalt aidata riigil paremini säilitada, mõista ja hinnata meie muusikalise pärandi erakordseid osi, " räägib Hasse.
Täna, seitse aastat pärast seda, kui Hasse ja Burgess projekti esimest korda alustasid, ning peaaegu 40 aastat pärast algse albumi väljaandmist, vabastatakse plaadifirma Jazz: The Smithsonian Collection, 6-CD, 111 palaga komplekt, mis kroonib jazzi oma algusest sajandi vältel. 2000ndate aastate alguses.
Kuid erinevalt oma eelkäijast, mis oli koostatud suuresti ainuüksi Williamsi maitse ja eelistuste järgi, võtab uus album demokraatlikuma lähenemise, väidab Hasse. Selles komplektis on kolm produtsenti (Hasse, Burgess ja Folkwaysi direktor Daniel Sheehy), täitevkomitee (David Baker, Jose Bowen, Dan Morgenstern, Alyn Shipton ja Haase) ning lood valiti 42 jazzikriitikust koosneva rahvusvahelise paneeli panusega., ajaloolased ja muusikud.
“Kuidas võtta midagi sellist, nagu kolmveerand miljonit jazzisalvestust, ja keeta see 111-l palale?” Arutleb Hasse. "Sisse minnes oli minu soov, et see ei oleks ühe inimese töö, vaid muudaks selle laiemaks ja kaasavamaks."
Tulemuseks on album, mis puudutab rohkem ladina jazzi, afro fusiooni ja teisi rahvusvahelisi žanre, ning kus kõlavad Tito Puente, prantsuse-vietnami kitarristi Nguyên Lê ning Machito ja tema Afro-Kuuba orkestri lood. See hõlmab selliseid isikuid nagu Dave Brubeck, George Shearing ja Mary Lou Williams, kes jäeti vanalt albumilt maha, vahendab Hasse.
Seal on endiselt need leibkonnanimed: Louis Armstrong, Miles Davis, Duke Ellington ja Ella Fitzgerald. Ent kus neil oli võib-olla algsel albumil olnud viis või kuus lugu, on neil kummalgi ainult kaks või kolm selle järeltulija peal - see on katse kaasata võimalikult palju artiste, väidab Hasse.
“See album ei puudutanud suurimaid hitte: salvestused ei põhinenud sellel, mis olid kõige populaarsemad, kuid millel oli kõige suurem mõju, või olid need suurimate artistide, klassikute, kelle läige 10, 30, järgi läbilõikamata, kõige paremaks esindajaks, 50 aastat, ”räägib Hasse. „Eesmärgiks peamiselt õpilased, väitsin, et peaksime püüdma paljastada õpilasi võimalikult paljudele erinevatele muusikutele ja lähenemistele, selle asemel et teha midagi sellist, mis annaks ühe artisti ajalugu. See ei olnud koht, kus anda kellelegi kapsellugu, vaid pigem paljastada neid võimalikult paljudele erinevatele salvestustele, stiilidele ja muusikutele. "
Pärast ekspertide ülemaailmseid küsitlusi üle kogu maailma alustasid Hasse ja ülejäänud täitevkomitee valimiskomisjon valulikku otsust, mis kärpimisele paneks. Nad veetsid kaks aastat töötades mitmest linnast, rääkis Hasse, ja kutsus kaks korda kokku New Yorgis toimuvateks maratoniseanssideks, töötades mõnel hetkel kuni kella 2-ni nimekirja muutmiseks.
Kõigile lugudele õiguste saamiseks kulus veel mitu aastat ja üsna kaua läks aega ka maailma parimate džässikirjutajate palumiseks kaasnevate 200-leheküljeliste albumite märkmete jaoks (tõesti väike raamat, mis on ainuüksi albumi hinda väärt).
“Tahtsime albumit palju ajakohasemaks viia, 21. sajandisse. Veel nelikümmend aastat muusikat oli vaja arvestada. Tahtsime lisaks lauljatele ja rohkem ladina jazzmuusikutele rohkem kajastada ka naisi. See ei võiks olla maailma jazzi antoloogia, kuid me võiksime olla sellesse kaasavamad, ”ütleb Hasse.
Hasse loodab, et sarnaselt oma eelkäijale avab album uksed õpilastele ja muusikasõpradele uurimaks Ameerika kultuuri nii sümboolset žanri. Neile, kes küsivad, mis on jazz - või mida see album selle kohta ütleb - see annab uue vastuse, ütleb ta.
“Jazz on globaalne žanr. Jazz on kunstivorm, mis sündis ja turvas ning arenes USA-s, kuid võtsid selle kiiresti vastu kogu maailma riikides. Täna on see rahvusvaheline lingua franca, Kuubal kõlab väga erinevalt kui Aafrikas või Norras. See on pidevalt muutuv jõgi, mida on toitnud paljud lisajõed ja ojad. See jõgi on nii võimas ja värskendav, et inimesi veeti selle vetest jooma. Ma kahtlustan, et seni, kuni inimesed kuulavad Beethovenit ja Bachi, kuulavad nad Armstrongi ja Ellingtonit. Jazzi paremik jätkub seni, kuni midagi toodetakse. See on läbi aegade. ”
Pange oma teadmised proovile mõne Folkwaysi sponsoreeritud jazziviktoriiniga. Seal on 25-lauline versioon ja täielik 111-lauline ülim väljakutse, mis mõlemad panevad proovile, kui palju lugusid uuelt albumilt teate.
