1926. aastaks oli Cole Porter juba kirjutanud mitu Broadway partituuri, millest "ükski polnud hästi löönud", osutab luuletaja ja kriitik David Lehman. Kuid ühel sel aastal võlunud õhtul, Veneetsias koos Noel Cowardi, Richard Rodgersi ja Lorenz Hartiga einestades, tunnistas Porter, et oli lõpuks tabamuste kirjutamise saladuse välja mõelnud. "Ma kirjutan juudi lugusid, " ütles ta.
"Rodgers naeris toona, " kirjutab Lehman oma uues raamatus " A Fine Romance: Jewish Songwriters, American Songs" (Schocken / Nextbook), "kuid tagasi vaadates mõistis ta, et Porter oli tõsine ja tal oli õigus." Moll-klahv Selliste kuulsate Porteri lugude meloodiad nagu „Öö ja päev”, „Armastus müügiks” ja „Ma armastan Pariisi” on „eksimatult Vahemere idaosa”, kirjutas Rodgers oma autobiograafias Muusikalavades .
Porteri laulud võisid neile olla jidišikeelsed, kuid need on kindlalt Ameerika suure lauluraamatu põhivoolu sees: see imeline laulude torrent, mis elavdas rahva teatreid, tantsusaale ja laineid I maailmasõja ja 1960. aastate keskpaiga vahel. Veelgi enam, nagu Lehman tõdeb, ei olnud paljud parimad laulukirjutajad - kaasa arvatud Cole Porter - juudid. Kohe tulevad meelde Hoagy Carmichael, Johnny Mercer, Duke Ellington, George M. Cohan, Fats Waller, Andy Razaf, Walter Donaldson ja Jimmy McHugh.
Ja veel, on tähelepanuväärne fakt, et juudi heliloojad ja lüürikud lõid Ameerika kaanonisse sisenenud lauludest tohutult ebaproportsionaalse osa. Kui te selles kahtlete, siis mõelge näiteks tüüpilisele populaarse puhkuse plaatide esitusloendile - need kõik on juudi laulukirjutajate poolt (välja arvatud Kim Gannon): “White Christmas” (Irving Berlin); “Hõbekellad” (Jay Livingston ja Ray Evans); “Jõululaul”, teise nimega “Kastanid röstivad lahtisel tulel” (Mel Tormé); "Las sajab lund! Las sajab lund! Laske lund! ”(Sammy Cahn ja Jule Styne); “Rudolph punase ninaga põhjapõder” (Johnny Marks); ja “Tulen jõuludeks koju” (Walter Kent, Kim Gannon ja Buck Ram). Plaadistage suvaline arv populaarseid lugusid, näiteks „Summertime” (George ja Ira Gershwin), „Suits saab su silma” (Jerome Kern ja Otto Harbach) või „Ilus romanss” (Kern ja Dorothy Fields) - ja see on sama lugu . Siis on muidugi Broadway muusikalid, alates Kern's Show Boatist kuni Rodgersini ja Hammersteini Vaikse ookeani lõunaosast kuni West Side Storyni, autoriteks Leonard Bernstein ja Stephen Sondheim.
The Oxford Book of American Poetry ja iga-aastase parima Ameerika luuleseeria toimetaja Lehman, 61, on sellest muusikast ja selle geniaalsetest laulusõnadest lummatud juba lapsepõlvest peale. "See oli lauluraamat, millele ma vastasin, mitte selle autorite juudi identiteet, " kirjutab ta, "kuigi see oli minu, pagulaste poja, uhkuse allikas." Fine Romance loeb siis omamoodi kaasaegse luuletaja armastuskiri heliloojate ja sõnavalitsejate põlvkonnale; pühendunud pojast oma hiliste vanemateni, kes pääsesid natside rünnakust just õigel ajal, nagu tema vanavanematel polnud; ja lõpuks Ameerikasse ise, mis võimaldas suurtel laulukirjutajatel ja autoril endal õitseda vabaduse ja võimaluste maailmas, erinevalt kõigest, mida nende pered olid maha jätnud. Lehman vestles kirjanik Jamie Katziga.
Sellised laulud nagu Irving Berliini "God Bless America" ja Harold Arlen ning Yip Harburg "Over the Rainbow" määratlesid praktiliselt rahvusliku eetose. Kas tunnete, et juudi laulukirjutajad lõid omamoodi ameeriklaste usundi?
Omamoodi nad tegid. Paljud olid nende inimeste lapsed või lapselapsed, kes pääsesid Euroopa pogrommidest ja muudest amortisatsioonidest ning leiutasid end ameeriklastena. Protsessis leiutasid nad omamoodi Ameerika iseenda kui projekti idee, mis võiks olla Ameerika. Meil on USA-s ilmalik religioon, mis ületab kõik üksikud usundid. See pole täiesti segamatu õnnistus, kuid arvan, et just seda tegid laulukirjutajad.
On tähelepanuväärne fakt, et juudi heliloojad ja lüürikud produtseerisid tohutult ebaproportsionaalselt suure osa Ameerika kaanonisse sisenenud lauludest (Richard Rodgers ja Lorenz Hart klaveril). (Bettmann / Corbis) Irving Berlin laulab Los Angelese raekoja pühendamisel. (Bettmann / Corbis) Jerome Kern (vasakul) ja Ira Gershwin tegid koos koostööd, valmistades esimest korda filmile Kaanetüdruk muusikalisi numbreid. (Aluspuu ja aluspuu / Corbis) The Oxford Book of American Poetry ja iga-aastase parima Ameerika luuleseeria toimetaja David Lehman, 61, on sellest muusikast ja selle geniaalsetest laulusõnadest lummatud juba lapsest saati. (WT Pfefferle) Kaunist romaani loetakse omamoodi armastuskirjana kaasaja luuletajalt heliloojate ja sõnavalitsejate põlvkonnale; pühendunud pojast oma hiliste vanemateni, kes pääsesid natside rünnakust just õigel ajal, nagu tema vanavanematel polnud; ja lõpuks Ameerikasse ise, mis võimaldas suurtel laulukirjutajatel ja autoril endal õitseda vabaduse ja võimaluste maailmas, erinevalt kõigest, mida nende pered olid maha jätnud. (David Lehmani / Schockeni / Järgmise raamatu viisakus)Räägite sellest, kuidas populaarne laul aitas ameeriklasi üles tõsta ja ühendada läbi 1930ndate ja 40ndate kriiside. Peenemal tasandil soovitate, et juudi laulukirjutajad surusid tagasi neid hävitada püüdvate jõudude vastu. Kuidas nii?
On palju näiteid depressiooniajastu lugudest, mis tõid rasketel aegadel ühisosa välja, näiteks "Tänava päikeselisel küljel" või "Vend, kas te võite peenraha teenida", mis on melanhoolia seguga ja hea meelega. Aastal 1939 saate te võluri Ozi, fantaasia selle maagilise maa kohta vikerkaare kohal, teisel pool depressiooni. Oklahomaga! aastal 1943, sõja kõrgpunktis, kui koor kordab Curly refrääni - me teame, et kuulume sellesse maasse / Ja maa, kuhu me kuulume, on suursugune! - tunnete seda suurt patriotismi tõusu. "God Bless America" tegi raadios oma debüüdi Kate Smithiga 11. novembril 1938, täpselt 20 aastat pärast I maailmasõja lõppu. Ja samal päeval lugesid inimesed ajalehti kohutavast pogrommist, mida tunti Kristallnachti nime all Saksamaa ja Austria. Ehkki neil kahel puudus otsene seos, on võimatu näha neid fakte täiesti seotutena. Irving Berlin lõi laulu, mis inimestele autentselt meeldib ja kuhu nad pöörduvad kriisi ajal, nagu päevadel pärast 11. septembrit. Natsid võitlesid mitte ainult tankide, hästi koolitatud sõdurite ja Luftwaffega. Neil oli ka kultuuriideoloogia ja tagasi võitluseks oli meil vaja midagi meie poole jaoks. See laul oli üks viis, kuidas me tagasi võitlesime.
Peale selle, et nii paljud laulukirjutajad olid juudid, mis on see, mida peate ameerika lauluraamatus juudiks?
Minu jaoks on paljude lugude puhul midagi otseselt või kaudselt judaistlikku. Muusikaliselt näib, et vähemolulises võtmes kirjutatakse ühe asja jaoks palju. Ja siis on juhtumeid, kus laulude read sarnanevad liturgia muusikaliste fraasidega. Näiteks näib, et Gershwini "Swanee" avasalm tuleb välja hingamispäeva palvetest. "Seda pole tingimata vaja" kordab haftorahi õnnistust. Pole juhus, et mõned parimatest laulukirjutajatest, sealhulgas Harold Arlen ja Irving Berlin, olid kantrite pojad. Muusika, painutatud nootide ja muudetud akordide osas on ka muid eripärasid, mis seovad seda muusikat ühelt poolt judaistlike traditsioonidega ja teiselt poolt Aafrika-Ameerika muusikalise väljendusvormiga. Samal ajal panevad lüürika kirjutajad kinni oma vaimukusest ja leidlikkusest ning võiks väita, et eriline nutikus ja huumor on osa juudi kultuuripärandist. Võib juhtuda, et inimesed vaidlevad selle punkti üle ja on inimesi, kes teavad muusikast palju rohkem kui mina. Peate oma instinkte ja otsustusvõimet usaldama. Kuid ma ei usu, et see on rippuv kuritegu, kui te eksite. Ja ma arvan, et see on hea mõte olla pisut provokatiivne ja stimuleerida sellistes küsimustes vestlust.
Kuidas suhtute luuletajana suurte lüürikute kunstilisusse?
Parimad laulusõnad tunduvad mulle nii kunstipärased, geniaalsed, nii soojad ja humoorikad, nii kire kui ka vaimukusega, et minu imetlusele sobib ainult minu kadedus. Ma arvan, et see, mida tegid sellised laulukirjutajad nagu Ira Gershwin, Johnny Mercer ja Larry Hart, on ilmselt keerulisem kui luule kirjutamine. Pärast modernistlikku revolutsiooni, koos TS Elioti ja Ezra Poundiga, heitsime kõiksuguseid tarvikuid, mida peeti salmi jaoks hädavajalikuks, näiteks riimi-, meetri- ja stanssaarilisi vorme. Kuid need lüürikud pidid töötama piirides, saama keerulisi emotsioone ja sobitama laulusõnad muusika ja selle meeleoluga. See võtab geeniuse.
Tehke George ja Ira Gershwini teos "Kena töö, kui saate seda". Salmis on hetk, kus see läheb: Ainus teos, mis tõesti naudingut pakub / on mõeldud just tüdrukutele ja poistele . Nüüd ma arvan, et see on fantastiline riim. Lihtsalt geniaalne kupee. Ma armastan seda. Või võtke 1928. aastast pärit "Armasta mind või jäta mind" koos Gus Kahni laulusõnade ja Walter Donaldsoni muusikaga: Armasta mind või jäta mind ja lase mul olla üksildane / Sa ei usu mind, aga ma armastan sind ainult / tahaksin pigem olla üksildane kui kellegi teisega õnnelik . See on väga hea kirjutamine, armaste sisemiste riimidega. Ja piirdute väga väheste sõnadega; see on nagu haiku kirjutamine. Kuid nad riimivad ja neid saab laulda. Noh, ma ütlen, et see on päris hea.