2000. aastate alguses hakkas kunstnik LeRoy Neiman, keda tuntakse eredamate illustratsioonide poolest, mis toovad ameerika ajaviite ellu, maalida Lincolni keskuse džässorkestrit.
Seotud sisu
- Mida džässi nautides kuulata ja vaadata
- puhkpilliorkestrid
Neimani suhted džässiga venisid umbes 50 aastani: Ameerika muusika stseenid 1950ndatest ja 60ndatest, eriti selle džässilegendid, olid teda aidanud kunstikaardile panna. Nii kui ta pool sajandit hiljem maalima istus, hakkas ta mõte kõmpima. Milline näeks välja tema unistuste bänd?
Ta otsustas selle asemel koguda kõik need muusikud oma lõuendile: Duke Ellington, Ella Fitzgerald, John Coltrane ja veel 15 muusikut, kes olid põhjalikult muutnud Ameerika esimest tõeliselt originaalset muusikažanrit. Kui kõik oli öeldud ja tehtud, oli tegelikult Lincolni keskuse ansambli ainus liige, kes lõike tegi, Wynton Marsalis.
Alates tänasest võtab see maaliline film “Big Band” külastajaid Ameerika Ajaloo Muuseumi esimese korruse restorani, mille nimi on nüüd LeRoy Neiman Jazz Cafe. Värviline, 9-tollise ja 13-suu pikkune portree tuleb sellest, kui muuseum alustab tänavust jazziarvestuse kuud LeRoy Neimani fondi 2, 5 miljoni dollari suuruse annetusega, et laiendada ja süvendada muuseumi jazziprogramme. Mõlemad on osa muuseumi esimese korruse renoveerimistöödest, mis muudavad ruumi muuseumi jazzikogude püsivaks tähistamiseks: sel sügisel valmib ümberkujundus, mis hõlmab ikoonilisi jazzifiguure ja muid muuseumi jazzikogude materjale.
Neimani portree on näitusel vähemalt 20 aastat ja seda näevad “kümned miljonid külastajad”, ütles muuseumi ameerika muusika kuraator John Hasse.
See maalikunst "ei mänginud tegelikkuses kunagi koos ja kui nad oleksid, oleks nende erinevad muusikastiilid - ja mõnel juhul ka egod - omavahel kokku põrganud, " lisab Hasse. Sellegipoolest on stseen korraldatud bigbändina, kui see lavale seataks: Rütmiosa - klaver, bass ja trummid - koos taga; rindele kogunevad sellised solistid nagu sügavas laulus Billie Holiday ja Louis Armstrong, kelle suletud silmad annavad teed pühkimisele.
Maalil esinevad muusikud kajastavad muude tegelike artefaktide sügavust, mida külastajad saavad muuseumi kogudest vaadata, näiteks Hasse: näiteks Gene Krupa bassitrummel ja John Coltrane tenori saks.
Smithsonian Jazz Masterworks Orkester debüteerib ka muuseumi esimese džässbassi, mille annetab bassisti ja tšellisti Ray Browni perekond, kes on kõige tuntum Dizzy Gillepsie ja Ella Fitzgeraldi (kellega ta oli ka neli aastat abielus) töö eest.
Orkestril on sel kuul etendussari muuseumi iga-aastase jazzi tähistamiseks ja seda kujundanud inimeste jaoks. Sel aastal avaldab austust Billy Strayhorn, pianist, kes on kõige tuntum Duke Ellingtoni loomingust, kuid on ka soolokomponist, partneriks laulja / näitleja Lena Horne, Pariisis asuv pianist Aaron Bridgers ja Harlemis Aafrika-Ameerika lõbustajate rühmaga. The Copasetics, ütleb Hasse. Ta oli ka üks väheseid avalikult geisid ajal, mil paljud kunstnikud varjasid oma seksuaalset identiteeti, muutes temast ka sotsiaalse juhi, räägib Hasse.
Orkester austab Strayhorni pärandit 11. aprillil peetaval austusavaldusel. Muuseum tunnustab Strayhorni loomingut ka ainuüksi uues soolo-jazz-klaverisarjas, mis igal nädalal tõstab esile peatselt tulevaid DC-piirkonna jazzpianiste.
Strayhorn oleks sel aastal tähistanud oma 100. sünnipäeva, nagu ka Billie Holiday ja Frank Sinatra, ütles Hasse; “Billie, Billy ja Blue Eyes” on saanud jooksvaks hüüdnimeks aasta sündmuste rivistuses.
Nii nagu sümfooniaorkester on „Euroopa klassikalise muusika ülim ekspressiivne ansambel“, väidaksin, et big band ehk džässorkester on Ameerika Ühendriikide kõige uuenduslikuma, saavutatuima ja sellest tuleneva muusikalise žanri ülim ja arenenud vahend, jazz, ”räägib Hasse - põhjus seda tähistada nii aprillis kui ka kogu aasta vältel.
Ürituste täieliku ajakava saamiseks klõpsake siin.
