Vincent van Goghi maalitud lõuendile värvi pühkiv pilt, mis salvestab tema tähelepanemata mõistuse ekstaatilisi nägemusi, on sedavõrd juurdunud, et võib-olla ei suuda seda kustutada ükski hulk vastuolulisi tõendeid. Kuid New Yorgi Morgani raamatukogus ja muuseumis (kuni 6. jaanuarini) toimuval ebaharilikul näitusel ilmub erinev van Gogh - haritud kunstnik, kes arutles teadlikult Zola ja Balzaci romaanide, Pariisi Louvre'i maalide ja Amsterdami Rijksmuseumi kohta, ning kunstnike Eugéne Delacroixi ja Paul Signaci värviteooriad. Saade on korraldatud väikese kirjagrupi ümber, mille van Gogh kirjutas aastatel 1887–1889, oma elu lõpupoole, kõige loomingulisemal perioodil. Kirjades selgitas ta ebahariliku värvikasutuse taga peituvat mõtlemist ja kutsus esile unistuse kunstilisest sõpruskonnast, mis võiks avada moodsa renessansi.
Seotud sisu
- Van Gogh Auversis
Van Gogh kirjutas 15-aastasele maalikunstnikule Émile Bernardile oma nooremast, kellega ta paar aastat enne Pariisi Provencesse lahkumist paariks Pariisis sõbrunes. 22-st kirjast, mis teadaolevalt on ta Bernardile saatnud, peale ühe ja kahe, ühe on kadunud, teine hoitakse erakogudes - on näitusel Morganis koos mõne maaliga, mida kaks kunstnikut siis valmistasid ja arutasid. See on esimene kord, kui tähti eksponeeritakse. (Kahjuks kaotavad Bernardi kirjad vastutasuks.) Suurem osa van Goghi elukestvast kirjavahetusest - umbes 800 kirjust jääb ellu - oli adresseeritud tema vennale Theole, Pariisi kunstimüüjale, kes toetas teda rahaliselt ja emotsionaalselt. Need kirjad, mis moodustavad kunstiajaloo ühe suure kirjandusliku testamendi, on konfessionaalsed ja paluvad. Kuid nendel lehtedel nooremale mehele võttis van Gogh kasutusele kõnekuse, rääkides oma isiklikust filosoofiast ja pakkudes nõu kõige kohta, alates vanade meistrite õppetundidest kuni suhetega naistega: põhimõtteliselt hoidke neist eemale. Kõige tähtsam on see, et keegi teine ei edastanud ta oma kunstilisi arvamusi nii otseselt.
Ainult 18-aastaselt häbelik, kui ta 1886. aasta märtsis van Goghiga kohtus, avaldas Bernardile ka muljet Paul Gauguin, kellega ta kohtus Bretagne'is üsna pea. Kaks suve hiljem naaseb ambitsioonikas Bernard Bretagne'i, et maalida koos Gauguiniga Pont-Avenis. Seal arendasid kaks kunstnikku, sügavalt Jaapani trükiste mõjul, välja lähenemisviis - kasutades lameda värviga plaate, mis olid tugevalt musta värviga joonistatud -, mis erines valitsevast impresionismist. Ehkki Bernard elaks 72-aastaseks, maalib ta suurema osa elust, osutuvad need kuud tema kunstnikukarjääri kõrgpunktiks. Kriitikud peavad teda tänapäeval vähemoluliseks tegelaseks.
Provençali linnas Arles, kus ta asus elama 1888. aasta veebruari lõpus, oli van Gogh samuti teel impressionismi poole. Alguses aplodeeris ta Bernard ja Gauguin pingutusi ning kutsus neid üles liituma temaga hoones, mida ta sureks lõuendil kollaseks majaks. (Gauguin tuleks sel aastal kaks kuud hiljem; Bernard mitte.) Nende vahel olid siiski tõsised erinevused. Van Goghi emotsionaalne ebastabiilsus süvendab neid lahkarvamusi sõprussuhetele hiljem tugevalt.
Arles, c. 12. aprill 1888 Mu kallis vana Bernard, ... Mul on vahel kahju, et ma ei suuda kodus ja kujutlusvõimest lähtudes rohkem otsustada. Kindlasti - kujutlusvõime on võime, mida tuleb arendada, ja ainult see võimaldab meil luua ülendavat ja lohutavat olemust kui see, mida vaid pilk reaalsusele (mida me tajume muutumas, kiiresti mööduvat nagu välk) võimaldab meil tajuda.
Näiteks tähistab hästi tähistaevast - see on asi, mida tahaksin proovida teha, nagu ka päeval prooviksin võililledega kaetud rohelist heinamaale maalida.
Aga kuidas selleni jõuda, kui ma ei otsusta kodus töötada ja kujutlusvõime põhjal? Seda siis selleks, et ennast kritiseerida ja teid kiita.
Praegu tegelen õitsvate viljapuudega: roosad virsikupuud, kollakasvalged pirnipuud.
Ma ei jälgi üldse ühtegi pintslitööd, ma lõin lõuendi ebakorrapärase löögiga, mille jätan selliseks, nagu impastos, lõuendi katmata kohad - siin-seal nurgad jätavad paratamatult lõpetamata - ümbertegemised, karedused ...
Siin on visand, muide, sissepääs Provenca viljapuuaeda oma kollaste pillirooaedadega, varjualusega (mistral), mustade küpressidega, millele on iseloomulikud mitmesugused rohelised, kollased salatid, sibul ja küüslauk ning smaragdipuru.
Töötades alati otse kohapeal, püüan joonisele sisuliselt jäädvustada - siis täidan tühikutega piirjooned (väljendatud või mitte), kuid tundsin igal juhul, nagu ka lihtsustatud varjundid, selles mõttes, et kõik, mis on maa on sama lilla varjund, et kogu taevas on sinine tonaalsus, et rohelus on kas sinine roheline või kollane roheline, tahtlikult liialdades kollane või sinine väärtused sel juhul. Igatahes, mu kallis sõber, igal juhul pole trompe l'oeil ...
- vaimustub su sõber Vincent
Arles, c. 7. juuni 1888
Üha enam tundub mulle, et maalid, mis peaksid olema tehtud, vajalikud maalid, mis on tänapäeval maalimiseks hädavajalikud, peaksid olema täielikult ise ja tõusema Kreeka skulptorite, saksa muusikute saavutatud rahulike piikide tasemele., Prantsuse romaanikirjanikud, ületavad isoleeritud üksikisiku võime ja seetõttu loovad need tõenäoliselt meesrühmad, kes ühiselt ühist ideed ellu viivad.
Väga hea põhjus kahetsemiseks, et kunstnike hulgas pole esprit de corpsit, kes kritiseerivad üksteist, kiusavad üksteist taga, kuid õnneks ei õnnestu üksteist tühistada.
Ütlete, et kogu see argument on banaalsus. Olgu see siis - kuid asi ise - renessansi olemasolu - see fakt pole kindlasti banaalsus.
Arles, c. 19. juuni 1888
Mu jumal, kui ma oleksin sellest riigist juba kahekümne viiest teada saanud, selle asemel, et siia saabuda kolmekümne viie ajal - olin neil päevil vaimustuses hallist või pigem värvi puudumisest .... Siin on [visand] külvaja.
Suur põld küntud muldadega, enamasti otse violetsed.
Küpse nisu põld kollase ookri tooniga, pisut karmiinpunasega ....
Maal on palju kollase kordusi, neutraalseid toone, mis tulenevad violetse segunemisest kollasega, kuid ma ei saanud kuidagi vaevata värvi tõelevastavust.
Võtame külvaja. Maal on jagatud kaheks; üks pool on kollane, ülemine; põhi on violetne. Noh, valged püksid puhkavad silma ja tõmbavad selle eemale just siis, kui kollase ja violetse värvi liigne samaaegne kontrast häiriks. Seda tahtsin öelda.
Arles, 27. juuni 1888
Olen vahel töötanud liiga kiiresti; kas see on süü? Ma ei saa sellele midagi parata .... Kas see pole mitte mõtete intensiivsus kui puudutuse rahulikkus, mida me otsime - ja antud olukorras, kus toimub impulsiivne töö kohapeal ja elust, on rahulik ja kontrollitud puudutus alati võimalik? Noh - mulle tundub, et see pole midagi muud kui rünnaku ajal vehklemine.
Ilmselt lükkas Bernard van Goghi nõuanded 17. sajandi Hollandi meistrite õppimiseks tagasi ja jälgis selle asemel ekslikult - van Goghi arvates - selliste Itaalia ja flaami kunstnike nagu Cimabue, Giotto ja van Eyck religioosseid maalinguid. Enne oma noorema kolleegi kritiseerimist kiitis van Gogh Bernardi maalide puhul neid, kes tundsid, et tema lähenemine on sarnane kunstnike, nagu Rembrandt, Vermeer ja Hals, normidega.
Arles, c. 5. august 1888
Esiteks pean ma veelkord rääkima teile endast, kahest teie tehtud natüürmortist ja vanaema kahest portreest. Kas teil on kunagi paremini läinud, kas olete kunagi olnud rohkem ise ja keegi? Minu arvates mitte. Esimese asja, ka esimese kaasa tulnud inimese põhjalik uurimine oli piisav, et midagi päriselt luua .
Probleem on selles, kas te näete, mu kallis vana Bernard, et Giotto, Cimabue, samuti Holbein ja van Eyck elasid obeliskaalses - kui te armu saate väljendit - ühiskonnas, mis on kihiline, arhitektuuriliselt ehitatud ja milles iga inimene oli kivi, kõik nad hoidsid kokku ja moodustasid monumentaalse ühiskonna .... Kuid teate, et oleme täieliku laiskuse ja anarhia seisundis.
Meie, korra ja sümmeetriasse armunud kunstnikud, eraldame end ja töötame selle nimel, et määratleda üksainus asi.
Nüüd näeme hollandlasi, et nad maalivad asju just sellistena, nagu nad on, ilmselt mõtlemata ...
Nad teevad portreesid, maastikke, natüürmorte ...
Kui me ei tea, mida teha, mu kallis vana Bernard, siis teeme sama, mis nemad.
Arles, c. 21. august 1888
Ma tahan teha arvandmeid, figuure ja palju rohkem figuure, see on minust tugevam, see kahepoolsete seeriate beebi kuni Sokrates ja alates mustanahalisest valge nahaga naisest kuni kollaste juuste ja päikesepõlenud naiseni tellise värviga.
Vahepeal teen enamasti muid asju.
Järgmisena proovin teha tolmuseid ohakaid, nende kohal tiirleva suure liblikatüvega. Oo, ilus päike siin keset suve; see peksab su pead ja ma ei kahtle üldse, et see ajab sind armukade. Nüüd juba niimoodi olles teen ainult seda, et naudin seda.
Ma mõtlen oma ateljee kaunistada poole tosina maaliga päevalilledest .
Nüüdseks oli Bernard ühinenud Gauguiniga Pont-Avenis Britanny'is. Kuna Gauguini kavandatud viibimine Arlesis koos van Goghiga suurenes, toetas van Gogh varasematest Bernardi kutsetest, öeldes, et kahtleb, kas ta mahutab rohkem kui ühe külastaja. Samuti vahetas ta maalid Bernardi ja Gauguiniga, väljendades rõõmu nende saadetud autoportreede üle. Kuid ta väljendas taas oma kahtlusi maalimispraktika osas pigem kujutlusvõime kui reaalse maailma otsesest vaatlusest.
Arles, c. 5. oktoober 1888
Kutsun teid tõesti üles portree uurima; tehke võimalikult palju ja ärge loobuge - hiljem peame portreede kaudu avalikkuse tähelepanu köitma - minu arvates on see tulevik ...
Ma hävitasin armutult olulise lõuendi - Kristuse koos ingliga Getsemanes - ja veel ühe, mis kujutas luuletajat tähistaevaga -, kuna seda vormi ei olnud varem mudelist uuritud, mis on sellistel juhtudel vajalik - hoolimata asjaolust, et värv oli õige ...
Ma ei ütle, et ma ei pööra tõsiasjadele selja taha, et muuta uurimus maaliks - värvi korrastades, suurendades, lihtsustades -, aga kardan eraldada end võimalusest ja sellest, mis on õige vormi osas ...
Liialdan, teen teemas kohati muudatusi, kuid siiski ei leiuta maalingut tervikuna; Vastupidi, ma leian, et see on reaalses maailmas valmis, kuid lahti harutatud.
23. oktoobril 1888 kolis Gauguin koos van Goghiga Arles'i kollasesse majja, Bernard aga Pont-Avenisse. Algselt said majakaaslased piisavalt hästi läbi, kuid suhted muutusid üha tormilisemaks. See kulmineerus ägedalt 23. detsembril, kui van Gogh käitus Gauguini suhtes ähvardavalt, seejärel kaldus ta maha oma vasaku kõrva. Gauguin naasis Pariisi ja van Gogh taastusravi ajal haiglas, kolis tagasi oma majja ja sisenes seejärel varjupaigasse Saint-Rémy-de-Provence'is, kus ta leidis ainult eraldiseisvaid arste ja ettevõtte jaoks vange. Kuigi ta pidas Gauguiniga juhuslikult ühendust, möödus peaaegu aasta, enne kui ta uuesti Bernardile kirjutas.
Saint-Rémy, c. 8. oktoober 1889
Vaevalt mul on kirjutamiseks pea, kuid tunnen suurt tühjust, et ei ole enam kursis sellega, mida teete Gauguin, teie ja teised. Kuid mul peab tõesti olema kannatlikkust .... Kallis jumal, see on üsna kohutav väike osa maailmast, siin on kõike raske teha, et ta intiimset iseloomu lahti harutada ja nii, et see pole midagi ebamääraselt tõelist, vaid tõeline Provence'i pinnas. Nii et selle saavutamiseks peate vaeva nägema. Ja nii muutub see loomulikult pisut abstraktseks. Sest see on küsimus päikese ja sinise taeva ning põlenud ja sageli nii melanhoolsete põldude jaoks tugevuse ja sära andmise küsimusest, kui nende tüümian lõhn on õrn.
Bernard saatis van Goghile fotod oma hiljutistest maalidest, sealhulgas Kristusest oliivide aias . Vanem kunstnik kritiseeris neid töid karmilt, leides, et neid kujutletakse ebapiisavalt, mitte aga tõepäraselt.
Saint-Rémy, c. 26. november 1889
Ma igatsesin sinuga selliste asjadega tuttavaks saada, nagu näiteks Gauguini maal, need bretooni naised, kes kõnnivad heinamaal, mille paigutus on nii ilus, värv on nii naiivselt eristatud. Ah, te vahetate selle millegi vastu - peab ütlema sõna - midagi kunstlikku - midagi mõjutatud ...
Gauguin rääkis minuga teisest teemast, mis oli vaid kolm puud, seega oranži lehestiku mõju sinisele taevale, kuid oli siiski selgelt piiritletud, hästi jaotatud kategooriliselt kontrastsete ja puhaste värvidega tasapindadeks - see on vaim! Ja kui ma võrdlen seda selle õudusunenäoga Kristusest oliivide aias, siis see teeb mind kurvaks ...
Minu ambitsioonid piirduvad tõepoolest mõne üksiku mullastikuga, mõne idanemisega. Oliivisalu. Küpress ...
Siin on lõuendi kirjeldus, mis mul praegu ees on. Vaade varjupaiga aiale, kus ma olen. See aia serv on istutatud suurte mändidega, millel on punased ookritüved ja oksad, rohelise lehestikuga kurvastatud musta seguga ....
Päikesekiir - viimane pilguheit - ülendab tumeda okra oranžiks - siin ja seal kärude vahel tiirlevad väikesed tumedad figuurid. Mõistate, et see punase ookri, halliga kurvatud rohelise ja piirjooni määratlevate mustade joonte kombinatsioon tekitab pisut ärevuse tunde, mida mõned mu kaaslased ebaõnne korral sageli kannatavad .... Ja Veelgi enam, välkkiirelt tabatud suure puu motiiv, sügise viimase õie haigutav roheline ja roosa naeratus kinnitab seda mõtet .... et ärevusest mulje jätmiseks võite proovida seda teha ilma suund otse Getsemane ajaloolise aia poole ... ah - see on - kahtlemata - mõistlik, õige, et seda liigutaks Piibel, kuid tänapäevane reaalsus on meie suhtes nii tugev, et isegi kui üritatakse abstraktselt rekonstrueerida muinasajaid meie mõtted - just sel hetkel rebivad meie elu pisikesed sündmused meid nendest meditatsioonidest eemale ja meie enda seiklused viskavad meid sunniviisiliselt isiklikesse tunnetesse: rõõm, igavus, kannatused, viha või naeratamine.
Selle kirjaga lõppes kirjavahetus. Vaatamata van Goghi karmidele sõnadele ei näinud kumbki mees seda ilmselt rebenemisena; Järgmiste kuude jooksul küsisid mõlemad üksteiselt vastastikuste sõprade kaudu. Kuid van Goghi "ebaõnn" suurenes. Ta kolis Saint-Rémy asüülist põhja poole Auvers-sur-Oise'i, et olla geniaalse ja kunstiliselt kaldu arsti Paul Gacheti hoole all. Tema psühholoogilised probleemid järgisid teda. 27. juulil 1890 laskis ta pärast järjekordset depressiooni algust rinnale, suri kaks päeva hiljem võõrastemajas oma voodis. Bernard tormas uudiseid kuuldes Auversisse, jõudes õigeks ajaks matustele. Järgnevatel aastatel aitab Bernard van Goghi postuumset mainet laiendada, avaldades lõpuks kirjad, mille kunstnik oli talle saatnud. "Tema kirjadest polnud midagi võimsamat, " kirjutas ta. "Pärast nende lugemist ei kahtle te ei tema siiruses, karakteris ega originaalsuses; te leiate kõik sealt."
Arthur Lubow kirjutas Firenze skulptori Lorenzo Ghiberti 15. sajandi kullatud pronksist ustest novembri numbris.
