Jaya Jaitly on Shimlas, Himaalaja jalamil, India riigiteenistuja tütar Briti rajil sündinud. Ta veetis oma lapsepõlve Belgias, Birmas ja Jaapanis, lõpetas Massachusettsi osariigis Northamptonis asuva Smithi kolledži, pidas sikhide mässuohvrite laagrit ja temast sai sotsialistlike kalduvustega erakonna Samata kõrge tähtsusega president.
Sellest loost
India käsitöö atlas
OstaPunase niidina läbi oma elu on India traditsiooniline käsitöö olnud ka kirg, aidates neil leida elujõulisi turge ja säilitada oma pärandit. Tema kohvilauaraamat India käsitöö atlas on armastuskiri pikaajalistele oskustele, mis muudavad India käsitöö ainulaadseks ja värvikaks. Ta on ka India üks tähtsamaid sari meistrid.
Oma kodust Delhis rääkides selgitab ta, miks sari on põhiline India rõivas, kuidas kastisüsteem aitas säilitada India käsitööd ja miks peetakse mõnda kunstnikku kuninga isanda järeltulijateks.
Olete olnud India juhtiv poliitik, ametiühinguaktivist, silmapaistvalt abielus ja lahutatud. Rääkige meile, kuidas armusite käsitöösse ja miks nende säilitamine on oluline.
Armusin neisse, ilma et oleksin sellest teadnud, kui olin väga noor ja elasin Jaapanis. Minu isa oli India suursaadik Jaapanis ja armastas ilusaid asju, näiteks kootud matid ja shibori kangad (iidne Jaapani lipsuvärvi meetod). See pidi olema kujundanud minu esteetilised huvid ja armastuse käsitsi valmistatud asjade vastu.
Keralas, kust me pärit oleme, on elustiil väga lihtne. Mööblit pole palju; sõime banaanilehtedel põrandalt. Ma ei tulnud väga kaunistatud majast; kõik kannavad selles piirkonnas lihtsaid valgeid riideid. Nii on asjade lihtsus ja ilu mulle vaistlikult sisse juurdunud.
Pärast abiellumist kolisin Kashmiri, mis on käsitöörikas osariik. Käsitöömehed olid aga väga isoleeritud ja neid ei märgatud ega antud nõu. Minu ema oli sotsiaaltöös väga aktiivne. Ta aitas alati vaeseid ja abivajajaid, eriti haiglates. Nii ühendasin oma huvi esteetika vastu selle kauni kunsti tegija elu parandamisega.
Käsitöö säilitamine on oluline, sest paljude inimeste jaoks on see nende elatusviis. See on ka nende austus ja väärikus, nii et inimeste ja elu säilitamine tähendab nende käsitöö ja pärandi säilitamist. Kui inimesed kaotaksid oma traditsioonilised oskused, kaotaks suur osa India pärandist. Pärast Suurbritannia vabaduse võitmist oli meil vaja rajada oma ajalugu ja oma kultuur.
See oli minu jaoks ülioluline kui sotsiaalmajanduslik harjutus; võite seda nimetada varjatud poliitiliseks õppuseks. Varem ei pidanud ma oma tööd poliitiliseks, kuid nüüd näen, et traditsioonilise kunsti ja käsitöö säilitamine vastab ka paljudele India poliitilistele narratiividele.
Kuduja tõmbab keermepoolidest Indias Santipuris sari looma. (Amitava Chandra, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) 
Sari tutvustab India kultuuri kudumise, klotside trükkimise ja tikkimise kaudu, ütleb Jaitly. (Romy Kedem, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) 
Sarisi kandvad noored naised sõidavad maasturiga Jaipuri maanteel. (Sreekumar Krishnan, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) 
Traditsioonilised käsitsi meisterdatud puidust peaga maalitud nukud kajastavad eredaid, rikkalikke värve, mida kannavad Rajasthani naised. (Amitava Chandra, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) 
Eakal mehel on Keralas põlev õlilamp. (Joshi Daniel, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) 
Pottsepp moodustab savist ebajumalate päid. (Sandipani Chattopadhyay, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) 
Purulias toimuva Bandhna festivali ajal teeb Majhi kastisse kuuluv daam bambusest korve. (Debdatta Chakraborty, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) 
Bangladeshis monteerib naine savinõusid tule tegemiseks ja müümiseks. (Masudur Rahaman, Smithsonian.com fotokonkursi arhiiv) 
Abikaasa ja naine ladusid erksavärvilist lappi kuivama. (Abir Bose, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) 
Mees viskab Santipurisse potti. (Abhi Ghosh, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) 
Kunstiteoste müümine on India külaelanike peamine elukutse. (Sandipani Chattopadhyay, Smithsonian.com fotokonkursside arhiiv) Kui jätsin oma uhke raamatu, siis hämmastas mind mitmekesisus ühest riigi otsast teise. Kuidas inspireerivad piirkondlikud mõjud teatud käsitöö loomist? Ja kas indialased ise on sellest mitmekesisusest teadlikud?
Indias kehtib mitmekesisus toidu, riietuse, murrete osas; mida me teeme; rituaalsed tseremooniad ja festivalid. Oleme hämmastavalt mitmekesised. Oleme nagu hulkuv koer tänaval. Meil on endas 101 mõju, mida enamik meist isegi ei teadvusta.
Võtke Kashmir, kus ma mõnda aega elasin. 14. sajandil olid seal Hindu kuningad, kuid oli ka Moguli mõjutusi, mis tutvustasid meile Pärsia kunsti ja käsitööd. Kohal olid vaibatootjad, osavad maalijad, messingist töötajad ja puuseppajad. Vaipade ja suurrätikute kudumine viis ilusa tikandini, sest keegi pidi salwari kinni õmblema (pahkluu küljes tihedad püksid). Varem polnud selliseid asju Kashmiris nii kõrgel tasemel.
Lõunas on üks suurtest käsitöödest, nüüd enam-vähem välja suremas metallitöö. Brass diyas ja kerelas süüdatakse templites. Lõunas on suurem osa käsitööst seotud templitega, mis on selle piirkonna inimestele väga olulised. Kohalike pottseppide valmistatud templites on vähe savilampe; kohalike palmikorvikerede valmistatud palmilehtede korvid puja jaoks; metallist urulivaagenid, mis hoiavad elevantide toitmiseks riisi. Need lõunamaised käsitööesemed on teinud inimesed, kes on kuninga isanda Vishvakarma järeltulijad.
India kastisüsteem on nagu kuul ja ahel India edusammudele, kuid - veel üks üllatus - mitte käsitöö jaoks. Miks on kastisüsteem aidanud säilitada traditsioonilist käsitööndust, vaatamata kultuurilisele ajakohastamise survele?
Alates 1990. aastatest on Indias muudest riikidest pärit kaupadele avatud üleilmastunud turge. Kuid kultuuriline surve moderniseerumiseks on suunatud enamasti ülemise klassi poole. Alles haritud ülemkassettidel oli võimalus liikuda külgsuunas ja minna ühelt töölt teisele. Alakassettidel polnud juurdepääsu sellisele haridusele ega võimalustele. Nii hoidis see neid juurdunud traditsioonilises identiteedis ja vanematelt, vanavanematelt ja kohalikelt gildidelt õpitud oskuste traditsioonilisel edasiandmisel. Nii hoidsid nad oma käsitööoskusi, osalt sunnitud liikumatuse ja suletud identiteedi tõttu, mis oli nende ainus identiteet.
Näiteks on kumhar pottsepp; punker on kuduja. Perekonnanimi Prajabati läheb koos nendega, kes kuuluvad keraamikute Kumhari klassi. Moslemid Ansaris ja Kutris on kastid, mis on plokkprinterid ja -kudujad. Nimi seostab teid kastiga, natuke nagu Smith või Carpenter
inglise keeles.
See artikkel on valik meie Smithsonian Journali reisikvartalist
Tutvuge India elava ajaloo, maaliliste paikkondade ja maitsvate söökidega
OstaTe katate kõike alates pronksi ja hõbeda valamisest kuni tekstiili, keraamika, korvide, tuulelohe ja kivide nikerdamiseni. Milline käsitöö on teie südamele eriti kallis ja miks?
India naisena lähete automaatselt nagu magnetiliselt tekstiili poole. Enamik meist kannab endiselt India riideid, ennekõike sarisi, ja saris kudumite mitmekesisus eri piirkondades on hingemattev. Imeline on olla India naine, kes saab iga päev enda ümber ühe toreda tekstiili mähkida ja tööle minna. Muidugi, erinevad traditsioonilised kunstivormid, näiteks seinamaalingud inimeste kodudes konkreetsete tseremooniate ja festivalide jaoks - see kunst liigub nüüd lõuendi ja paberi kaudu kangale ja isegi metallile, puule ja kivile. Kunsti kohandamine teistele pindadele on palju.
Olete sari tohutu fänn. Vaadake meile oma kapis pilgu - ja rääkige meile, miks on sari India ajaloo ja kultuuri jaoks nii oluline.
Sarisid on lihtsam osta kui kingi [naerab] ja palju odavamaid. Vahetame sari iga päev, et seda pesta ja triikida. Mulle ei meeldi sünteetiliste rõivaste kandmine. See ei sobi meie kliimaga. Kuid kui kannate kuumadel suvekuudel puhast puuvillast sari, peate seda pärast kandmist pesema. Või vähemalt kaks korda seda kandnud. Seega, esinemine, teil on vaja päris palju sarisid. [Naerab] Mul on talveks siidist või soojem saris ja siis suvine saris. Ma ütleksin üsna õnnelikult, et mul on vähemalt 200 sarit. [Naerab] Sari ilu seisneb selles, et kuna te kannate ühte ja siis panete selle ära ja siis kannate teist, püsivad need kaua. Mul on sarisid, mis on koguni 50 aastat vanad, asjad, mille mu ema edasi andis.
Paljud linnapiirkondade noored naised arvavad, et nad peaksid nüüd kandma seelikuid ja pikki kleite ning sari kandmine on ebamugav, mis on väga kurb asi. Nüüd on sellised moelood - viietollised kontsad, kõhnad teksad ja lisaks suur rasvabrändiga käekott - tunduvalt ebamugavamad kui sari kandmine. Kuid välised kultuurimõjud mõjutavad suurte linnade noori tüdrukuid, nii et Bangalores, Delhis või Mumbais leiate tüdrukuid ütlemas: “Oh, ma ei tea, kuidas sari kanda.” Ma vastan sellele, öeldes sari. paneb naise tundma end loomuliku ja naiselikuna. See tutvustab meie India kultuuri läbi kudumise, plokkprintimise ja tikkimise. Samuti hoiab see töös palju kangakudujaid.
