Saab selgeks, et 1980ndate meisterlikkuse ja vaatemängu meisterlikkus teeb kultuurilise tagasituleku. Veebruari New Yorgi moenädalat valitsesid näiteks õlapadjad, lamé-säärised ja loomaprindid ning Spielbergi ülipopulaarne seiklushitt Ready Player One on koormatud retroviidetega Tagasi tulevikku, King Kongi ja Jurassic Parki .
Seotud sisu
- Kas ostate seda, mida need kunstnikud müüvad?
Retro suundumus on vajunud ka mõne kaasaegse kunstniku käsitöösse, kes kasutavad seda elust suuremat esteetikat, et navigeerida nii ajastu tuttava kommertslikkuse kriitikutes kui ka väljaütlemistes. Paljud tänapäeva kunstikogukonna esindajad võtavad näiteid 1980. aastate kommertsialistlikest kunstiteostest, näiteks Jeff Koonsi kallite banaalsete tarbekaupade puhkamistest, Barbara Krugeri fotost, mis kuulutab “Ma ostlen seetõttu, et ma olen”, ja Ken Lumi näidendist reklaami ja brändingu kohta, luues “loosungeid”. Tema portreede inimobjektide jaoks.
See kunstimaailma temaatiline taassünd on nüüd avalikult väljapanekus Washingtoni edelaosas osana Brand New SW-st, mis on muuseumi algatuse „Hirshhorn linnas” uusim projekt. Projekt sai alguse sellest, et tänapäeval võetakse kasutusele muuseumi 1980. aastatel käimasolev näitus Brand New: Art and Commodity, kus olid esindatud sellised silmapaistvad kunstnikud nagu Koons, Kruger ja Lum, kelle 1980. aastate teos mängis kaubamärgi ja tarbijakultuuri teemadel.
Tunnustamaks Washingtoni kunstikogukonnas leiduvaid uusi uuenduslikke koostööprojekte, valis Hirshhorn kolm kohalikku kunstnikku - No Kings Collective, NoMüNoMü ja SUPERWAXX -, et luua 1980. aastatest inspireeritud plakatid avalikkusele eksponeerimiseks linna lähedal edelas asuvas edelaosas. Muuseumi üldkasutatavate plakatite lavastamine on ette nähtud kümnendi õõnestava, demokratiseeritud kunstimaastiku juurde tagasi jõudmiseks. Näiteks tänavakunst ja grafiti said 1980. aastatel tohutult populaarseks, eriti New Yorgi kunstnike seas, kes püüdsid muuta kunstiteosed juurdepääsetavaks muuseumide piiratud seintest väljaspool. Kunstivorm on viimastel aastatel tohutult tagasi tulnud - Banksy-sugused mõistatuslikud kunstnikud on saavutanud rahvusvahelise tuntuse oma poliitiliste ja õõnestavate maalide poolest.
Postitaja: No Kings Collective. (Hirshhorni muuseum) 
Postitaja NoMüNoMü. (Hirshhorni muuseum) 
Postitaja: SUPERWAXX. (Hirshhorni muuseum) Brand New SW avaliku platvormi demokraatlik ja juurdepääsetav olemus kajastub projekti kaastöötajate endi poolt. No Kings Collective on ühe koostöö stuudio, mille asutasid Brandon Hill ja Peter Chang ning kes teevad kohalike kunstnikega koostööd multidistsiplinaarse ja uuendusliku kunstiteose loomiseks ja levitamiseks. Sarnases plaanis on NoMüNoMü asutaja Joseph Orzali sõnul „ristmõjude kunstnike kollektiiv ja kuraatoriplatvorm”, mille eesmärk on kõrvaldada kunstitööstusest kõrvalejäämine. Ja kuigi SUPERWAXX on üksik kunstnik, peegeldab tema avalikust kunstist ammutatud inspiratsioon moodsa kunsti demokratiseeruvat väljarännet muuseumist välja ja linnatänavatele.
"Püüame luua vähem hierarhilisi etendusi, " ütleb Orzal seoses NoMüNoMü missiooniga edendada kunstikogukonna võrdsust. "Püüame kunstnikke volitada tegema seda, mida nad tahavad, ja nägema seda, mida nad tahavad - loome selleks ruumi kunstimaastikul."
Jalakäijatele, kes jalutavad Washingtoni edelaosa naabruses, kus plakatid on nisust kleebitud büroohoonetele, metroojaamadesse ja maanteede viaduktidesse, on paigaldus pilkupüüdmatult pilkupüüdev. See on peaaegu riukalik teksti ja värvi väljapanek, mis paneb vaieldamatult moodsa pöörde 1980ndate esteetikale.
Suurte trükitähtedega No Kings Collective'i teos tuletab neile meelde "saginat", otsustavalt tänapäevast mantrat, millel on eriline tähendus plakati ambitsioonikatele ja kiiresti liikuvatele loojatele. Mustvalge retro-stiilis foto aastatuhandeid jooga harrastajatest istub eristatava orhidee-roosa piiril.
SUPERWAXXi stiliseeritud sõnum “Ma olen super ja nii ka sina” hüppab heledas magenta välja sama julge sinisel taustal, kirjatüübiga rõhutavad mitmekesised neoonvarjud. Kunstniku allkirjastiilis kirjutatakse sõnumis olev “I” hüüumärgina ja teksti all on nähtav tema logo - kontsentrilised ringid, mille keskel on hüüumärk. Otsustavalt valju plakatimäng hüüdlausetel ja äratuntav kaubamärgistamine paneb näituse kommertsiaalsetele teemadele meeliülendava, individualistliku pöörde.
NoMüNoMü tehnilised värviribad tõmbavad silma teose õrnema poliitilise kujundi poole. Plakati keskel on barokkstiilis Püha Sebastiani maal, mis on kaetud roosa kolmnurga ikoonilise LGBT-kujutisega, ja seda keskpunkti ümbritsevad väiksemad pildid Ameerika Ühendriikide lippudest Ronald Reaganist ja koljudest. Kunstniku lisatud sõnad „bränd“ ja „uus“ seisavad silmitsi eksponaadi reklaamiteemadega - eksponaadi enda loominguliseks turundamiseks.
Brandon Hill ja Peter Chang kollektiivist No Kings Collective inspireerisid oma plakatikujundust Hirshhorni muuseumis väljapanekul 1980ndatel ilmunud reklaami ja trükiste ümberpaigutamisest. "Otsisime pikslitega või pooltoonidega piltide pitserit, mis oleks peegeldanud 1980ndate keskpaiga või lõpu printimisprotsessi, ja mõtlesime sukelduda tagasi omaenda piltide kogumi, " selgitab Hill. Pilt, mille nad otsustasid plakati jaoks kasutada, oli foto sumedast üritusest, mille No Kings Collective eelmisel suvel üles pani: “pitsajooga” klass ühe nende kesklinna DC seinamaalingu kõrval.
"See on meie aja jaoks kindlasti ood: kummardada oma keha ja süüa siis ka pitsat, " ütleb Hill naerdes.
Näitus tõuseb kai ääres DC edelaosa rannapiirkonnas. (Hirshhorni muuseum) NoMüNoMü värvi väljavalamine oli tahtlik noogutus 1980. aastate kunstisuundumustele, mis lähtusid visuaalse inspiratsiooni toonase tehnoloogia tehnoloogiast. “Värvi sain telekast. Kui teler tühjaks läheks ja see oleks lihtsalt värviriba - hädaülekandesüsteemi test, ”selgitab Orzal, kes lõi NoMüNoMü plakati Brand New SW jaoks . „Uurimistöös mõistsin, et see on pidev viide. Inimesed nimetaksid telerit ja hädaolukorras edastamise süsteemi pidevalt esteetikaks. ”
Orzali retrovisuaalse viitega kaasnesid tema temaatilised noogutused 1980. aasta poliitilistele liikumistele, mis tema arvates on tänapäeva jaoks olulised. Ta inspireeris 80-ndate aastate lõpu propageerimisgruppi Act Up, mis surus Reagani administratsiooni reageerima AIDS-i kriisile. Act Up'i meedia ja reklaami tõhus kasutamine nende põhjuste nähtavuse suurendamiseks avaldas Orzali disainiprotsessile eriti suurt mõju.
“See oli kogu minu lähtepunkt: Act Up'i esteetika, kasutades kolmnurka ja muid geipilte. Püüdsin välja mõelda viisi, kuidas seostada toona toimunut täna toimuvaga, ”räägib Orzal. Ta järeldas, et see seos on juurdunud selles, mida ta peab Reagani-aegse poliitilise retoorika taassündiks. "Nüüd Trumpi administratsiooniga tegeledes sain just omamoodi inspiratsiooni sellest, kui korraldatud ja tõhus Act Up oli, " ütleb ta. "Kaalul oli nii palju, aga viis, kuidas nad kujutavat kunsti kasutasid, oli minu jaoks geenius."
Act Upi reklaamide ja kunstiteoste piiride hägustumine oli 1980. aastate kunstimaastikul populaarne teema ja Brand New SW kunstnikud demonstreerivad selle suundumuse kaasaegset tagasitulekut. Peter Chang peab seda taassündi näiteks kunstnike ja eraettevõtete vahelise koostöö populaarsuse suurenemiseks toodete reklaamimisel.
"Paljud kunstnikud - eriti tänavakunstnikud - töötavad erinevate kaubamärkidega, teevad koostööd toodete tootmisel ja oma toodete turustamisel, " ütleb Chang, viidates sooda-, likööri- ja rõivatööstusettevõtetele, kelle avalikud kunstireklaamikampaaniad on aidanud kaasa sellele ühendatud kunsti-tarbijaskonnale mentaliteet. „1980ndatel tehti brändidega nii palju koostööd. See oli tol ajal väga asjakohane ja tänavakunsti ilmumisega jõudsid kaubamärgid selle juurde tagasi. See on nii võimas. ”
Ehkki Brand New SW ei hõlmanud ühtegi kommertslikku koostööd, on Orzali sõnul brändingu ja häbitu enesereklaami kontseptsioon endiselt kunstnike töösse. SUPERWAXXi logo ei ilmu mitte ainult tema uhiuue SW plakatil, vaid ka peaaegu kõigil tema teostel, mis on teataval määral kantud. No Kings Collective omistab omalt poolt oma kunstiteose korduva tõrke motiivi omaette kaubamärgiks - kaubamärgiks, mis Hill ütleb, et see pole ametlik kaubamärk, vaid lihtsalt nende raison d'être äratuntav tunnus.
Kunstnikud ei suhelnud plakatite loomisel üksteisega, kuid sellegipoolest jagavad Brand New SW-i kolm tööd temaatilisi sarnasusi, mis aitavad kaasa projekti üldisele sidususele. No Kings Collective'i sõnul kõnelevad need orgaanilised sünergiad 1980ndate esteetika kunstilise taassünni laiaulatuslikule ulatusele.
"Kujundasime oma plakati pimedaks - me ei olnud teistest plakatitest teadlikud enne, kui need olid välja pandud, " ütleb Hill. "Kui nad olid meile SUPERWAXXi ja NoMüNoMü kujunduse visanud, oli päris imelik ja hämmastav näha, kui lähedased kõik olid, vähemalt üldiste näpunäidete osas 1980ndate disaini esteetikast."
“Retro on praegu väga sisse lülitatud. Millennials, peamiste ostueas olevate inimeste jaoks meeldib tagasi pöörduda nende nostalgiat tekitavate asjade juurde, ”lisab Chang. "Paljud inimesed kasutavad seda nostalgiat selleks, et luua uusi kogemusi ja uusi lugusid, mis põhinevad kõikidel 1980. aastatel juhtunud asjadel."
