Marvel Studios on filminduses viljakas, igal aastal esilinastub teatrites mitu superkangelase filmi. Kuid harva on film saanud nii palju väljastpoolt koomiksimaailma tuge kui Black Panther, mis tutvustab hõbedasele ekraanile väljamõeldud Aafrika rahvast - ja üht Marveli ainsat pealkirjaga musta värvi superkangelast.
“Saime suurepärase loo, ” ütles filmi mainekas noor režissöör Ryan Coogler hiljuti Smithsoniani Lockheed Martin IMAXi teatris toimunud filmi eel linastumisel. Seda meelt kinnitasid nii tunnustatud kostüümikunstnik Ruth Carter kui ka selle tegevprodutsent Nate Moore. Nad teadsid, et musta kogemuse kohta oli lõpmatuid lugusid, kuid Hollywoodist välja tulevaid filme vaadates leidsid nad puuduse ihaldatud sügavusest ja keerukusest. Ajakirjaniku ja värskeima koomiksikirjaniku Black Pantheri kirjutaja Ta-Nehisi Coatesiga, kes modereerisid 400-osalise publiku ees paneeldiskussiooni, rääkisid kolm, kuidas nad lähenesid uue filmi tööle ja tähendusele, mis sellel on nende jaoks, ning nad loodavad, et Aafrika-Ameerika kogukond.
Suur osa vestlusest hõlmas Musta Pantheri kõige kuulsamaid aspekte: pühendumust Aafrika tegeliku elu esindamisele ja Aafrika diasporaa koondamisele, seda kõike väga väljamõeldud Aafrika maailmas.
“Marvel tegeleb fantaasiaga - fantaasia tõstab ja koondab nii sageli seda, mida me teame, kuid Black Panther otsustas ümbriku lükata, tehes vajalikud tööd, et anda [filmile] selline kultuuriline terviklikkus, mis on osa sellest, mida me võiksime oodata, kuid see on ka nii, nii palju muud, ”ütleb kohal käinud Smithsoniani Aafrika Kunstimuuseumi direktor Gus Casely-Hayford. "Coogleri rikas ja enesekindel Aafrika jätab teid küsitavaks, mida te arvasite, et te mandri kohta teadsite - ja mandri jaoks, mida on nii sageli valesti mõistetud või valesti esindatud, mis võib olla ainult hea."
Kogu põnevusfilmi tegemise ajal tegeles Coogler keskendumisega “päris” Wakandale - T'Challa kodumaale - Black Pantheri kuulikindla ülikonna taga olevale mehele - ning kutsus oma meeskonda üles jäädvustama kujutletava taga olevat reaalsust.
Carteri jaoks tähendas see inspiratsiooni leidmist Aafrika rahvaste traditsioonidest ja kostüümist. Ta vaimustas Ndebele'i kaelarõngaid, Suri näomaali ning Zulu peakatteid ja tekke ning palus oma meeskonnal nendele traditsioonidele truuks jääda. Filmi tegelaskujude jaoks kujundatud kostüümid on kujundatud vastavalt konkreetsetele kultuuritraditsioonidele, hoolitsedes mõjude segamise ajal ajaloolise täpsuse taseme säilitamise eest.
"Tundsime, et teeme midagi olulist ja ilusat, " räägib ta.
Carteri sõnul räägivad tegelaste kostüümid ainulaadset kultuurilugu. Näiteks kuningliku pere naisvalvurite Dora Milaje kantav sügavpunane toodeti Saharast lõunasse jäävate Himba kandjate punase savi ja sheavõisegust. Angela Bassetti mängitud T'Challa lese ema Ramonda kannab peaeset, mis on eeskujuks abielus olevate Zulu naiste kandmisele.
"Ma veetsin filmi olulisi lõike lõigul arhitektuuri ja kostüüme vaadates, " ütleb Casley-Hayford, "vaadates etenduse äärealadel toimuvaid uhkeid asju ja mõeldes, mis neid inspireeris. On väga ilmne, et rikkuse ja terviklikkusega maailma loomiseks on tehtud tohutult palju tööd. Kuid mulle eriti meeldis idee, et Aafrika mandri eri rahvad suhtlesid omavahel - et etnilised rühmad ei oleks eraldiseisvad ja eraldiseisvad üksused. ”
Kuningliku pere naisvalvurite Dora Milaje poolt kantav sügavpunane toodeti Sahara-taguse Himba rahvaste kantud punase savi ja sheavõisegust. (Vikipeedia Wiki poolt) Carteri jaoks oli oluline, et Must Panther kujutas Aafrika kultuuri dünaamilisena - midagi, mis liigub läbi aja ega ole selle reliikvia. Tähistades tänapäevast musta kultuuri, sai Carter inspiratsiooni stiililiikumisest nimega Afrofuturism, mis haarab kaasaegset moodi, austades samal ajal traditsioone ja pärandit. Digitaalse disainitarkvara ja 3D-printeritega relvastatud Carter ja tema enam kui 30 disainerist ja ostjast koosnev meeskond lõid ainulaadse Wakandani stiili - kõrgmoe futuristliku segu Aafrika inspireeritud printidest ja superkangelaslikest siluettidest. See kuulutab "me ei satu mingisse vormi, kuidas asjad peaksid olema. Me loome oma, " rääkis Carter The Atlantic'ile .
"See, mida [Carter] teeb, see, mida me teeme Aafrika Kunstimuuseumis, ei tähenda ainult seda, et aitaksime täita tühimiku laiemates teadmistes, " ütleb Casely-Hayford. „See aitab laiema formaalse hariduse ja kultuuri valesid parandada, unustades või vähendades Aafrika panust nii sageli. Ja mõlemad sukeldavad meid kaunitesse, keerukatesse ja ülendavatesse Aafrika maailmadesse. ”
Coates väidab, et film, mis on oma kontseptsioonis diaspoorne, hõlmab Aafrika mõju ulatust. Ehkki Wakanda on võimatult eraldatud ja kolonialism puutumatu, maskeeritakse end stereotüüpselt vaese Aafrika riigina, et varjata oma uskumatut rikkust, tunnevad tegelased kogu maailmas endiselt selle mõju. Isegi neid väljamõeldud tegelasi esindavad näitlejad kehastavad Aafrika kultuuri haardeulatust: pärit USA-st, Suurbritanniast, Mehhikost, Guyanaast ja mujalt, nende juured ulatuvad üle Aafrika mandri. Nende valangute kokkuviimisel ja Aafrika riietusesse sisustamisel kuulutab Black Panther välja panafrikalismi idee - esindab samaaegselt Aafrika mitmekesisust ja austab seda, mis seda ühendab.
"Meie kui afroameeriklased oleme kogu selle aja kuulunud, " sõnab Coogler. „Paljuski oleme diasporaa kõige kaugemal kohal… Oleme paigutatud kogu maailma. Oleme ikka aafriklased. ”
Kuigi see on järeldus, mida Coogler nüüd rõhutab, ei olnud see selline, kuhu ta kohe jõudis. Kasvades leidis ta end sageli kuuluvust otsimas, kuid jagunes mittetäielike identiteetide vahel.
Black Panther otsustas ümbriku lükata, tehes vajalikud tööd, et anda [filmile] omamoodi kultuuriline terviklikkus, mis on osa sellest, mida me võiksime oodata, kuid see on ka nii, veel palju muud, ”ütleb Smithsonian's Nationali lavastaja Aafrika kunsti muuseum Gus Casely-Hayford. (Gus Casely-Hayford) „Ma arvan, et afroameeriklastena tunnete, et te pole ei aafriklane ega ameeriklane. Te pole kumbki asi täielikult, ”sõnab Coogler. "Minu jaoks oli see film Aafrika osa leidmisest."
Seejuures leidis ta, et need kaks ei olnud peaaegu nii erinevad, kui ta kunagi arvas. Filmi uurimisel Aafrika mandril ringi sõites mõistis ta, et afroameerika kultuuri teatud aspektid - riietumine, keel ja isegi näiliselt banaalsed harjumused, nagu noored mehed, kes kogunevad suhelda väljaspool kodu - on juurdunud Aafrikas. Kuid osa neist tavadest, mida Ameerika ühiskonnas sageli ei arvestata, on omaks võetud Aafrikas - midagi, mida ta ise ja teised filmi kallal töötanud loodavad oma töösse ja ellu lisada.
"Ma tahan oma kultuuri austada, " ütleb Carter. „Ma tahan oma minevikku austada. Ma tahan vaadata endasse ja vaadata teisi viisil, mis austab neid ja kust nad pärit on. ”
See tunne - uhkus ja radikaalne kultuuripüha - ulatub kaugemale Aafrika-Ameerika kogukonnast. "See geograafiliselt ja ajaliselt hõljuvate Aafrika ideede tunne on selgelt nähtav Black Pantheris, futuristlikke tehnoloogiaid inspireerivate iidsete uskumuste osas, Lääne- ja Põhja-Aafrika rahvaste poolt, kes mõjutavad lõuna- ja idaosa inimesi, " ütleb Casely-Hayford. "Aafrika kultuurid jäävad dünaamiliseks, see on mandri plahvatuslike ideedega, mis on inspireerinud mandritevahelist ja globaalset mõtlemist."
Kui Coogler ootas, et näevad seda omaksvõtva filmi esilinastustesse kaastöötajaid, kes ameerika ameeriklased kannavad traditsioonilist kleiti, oli ta meeldivalt üllatunud, nähes esilinastuses osalejaid kogu maailmas - koos esivanematega Mehhikost Malaisiasse -, austades nende kultuuri samal viisil. Kui aafriklased, kes on pidanud oma pärandit häbenema, võivad selle üle uhkust tunda ja seda rokkida, "ütleb ta, " inspireeriks see teisi inimesi sama tegema. See juba on. ”
Piletid müügil Black Pantherisse 1. märtsil Washingtoni DC Lockheed Martini teatris ja Virginia Chantilly Airbusi teatris. Smithsoniani Aafrika Kunstimuuseumis avatud näituste hulgas on muu hulgas teemad „Vesi Aafrika kunstis”, „Tervendav kunst” ja „Jim Chuchu kutsed”.
