Elu, mida nüüd turustatakse esimese segareaalsuse kunstielamusena, näib olevat vastuolus etenduskunsti isehakanud vanaema Marina Abramovići aastakümnetepikkuse kehalistele keskendumisega. Sellepärast, et külastajad ei kohta Londoni Serpentine'i galeriides lavastatud näitusel tõsielulist Abramovićit. Selle asemel satuvad nad tema digitaalse kehastumisega näost näkku.
Pärast seda, kui galeriiassistendid teid Serpentine'i keskmisele rotandile saadab, näete virtuaalset Abramovići, kes on riietuslikult punasesse kleiti, mis meenutab teda kuulsa 2010. aasta moodsa kunsti muuseumi näituse ajal. Ta seisab viiest meetrist ümmarguses ringis, teeb žeste ja kogu 19-minutise töö teatud punktides triivib ringist sisse ja välja, lahustudes valguseks, mis jätab eksleva varju, nagu Hettie Judah oma kroonikas oma arvustuses kirjeldab nädalapikkuse etenduse I News jaoks.
Kogemuste loomiseks, mida toetavad osalejate kaasaskantavad liitreaalsuse peakomplektid, kirjutati pressiteate märkuses, et Abramović registreeriti “mahulise jäädvustamise” süsteemiga, mis võimaldab isikut kujutada kolmes mõõtmes. Uue saate koostanud segareaalsustehnoloogia kollektiivi Tin Drum direktori Todd Eckerti sõnul intervjuus Business Insideri Kif Leswingiga nõudis protsess 32 kaamera ülespoole tõstmist ja rea väga spetsiifilisi valgustuse atribuute. meeskond hankis piisavalt tooreid materjale, produtsendid töötasid selle nimel, et muuta salvestised graafikaks, mida saaks AR-prillide abil reaalainetega integreerida.
Ehkki Dazezi Lexi Manatakise sõnul võib show põhirõhk olla Abramovići digitaalsel kohalolul, näib keskkond muidu üsna “normaalne”. Suures osas on see tingitud teose rõhuasetusest keelekümblusele fantastilistele. Nagu I News ' Juuda lisab: "Näete kaaskülalisi, oma keha ja ruumis olevat valguse kvaliteeti."
Rääkides artnet Newsiga Naomi Reaga, selgitab Eckert, et etenduse eesmärk ei ole virtuaalse objekti projitseerimine reaalsesse maailma - mõelge näiteks Pokémon Go-s nähtud AR-ist, vaid virtuaalse sisu autentsena esitlemine see on osa reaalsest maailmast. ”Teisisõnu, The Life eesmärk on panna külastajaid tundma, nagu oleks Abramović tegelikult nendega ühes toas, mida eraldaks ainult õhuke köis.
Kunstniku 2010. aasta MoMA filmibuster leidis ta, et ta istub tundide kaupa külastajatest vaikselt (Andrew Russeth Flickri kaudu CC BY-SA 2.0 all) Abramović räägib Reale, et ta tundis, et saate tehnoloogia pakkus ahvatlevat meetodit oma pärandi säilitamiseks. "Asi on autentsuses - vaatajaskonnale lähemale jõudmine, kui kõik muud salvestusviisid on mul seda varem võimaldanud, " ütleb ta.
Varem on Abramović kasutanud oma füüsilist kohalolekut selle intiimsuse kinnitamiseks. New York Timesile kirjutades tõstab Holland Cotter esile mitmeid kunstniku kõige revolutsioonilisemaid teoseid: 1974. aasta teos “Rütm 0” leidis, et ta seisis passiivselt kuus tundi, kui publiku liikmed, kes olid kutsutud tema kehaga vabalt suhelda, tähistasid mitmesuguseid objekte. alates roosist kuni piitsa, skalpelli ja püstolini, samal ajal kui 1977. aastal koos etenduskunstniku Ulayga tehtud koostöö „Imponderabilia“ kutsus muuseumi külastajaid üles suruma teed ukse kaudu, mille mõlemalt poolt rajasid kunstnike alasti kehad. Aastal 2010 logis ta sisse rohkem kui 700 tundi, istudes New Yorgi moodsa kunsti muuseumis laua taga, vahtides vaikselt temast vastas istuvat inimest.
Kõik pole selle uue suuna jaoks valmis. Ühes ühe tähe arvustuses väidab Guardiani Jonathan Jones, et etendusel puudub kõik, mida Abramovićit armastatakse ja tuntakse, eriti „mis puudutab tema publikut otse ja rahutult, vaadates neile silma.”
Kahjuks, kui lootsite ise The Life'i edukust hinnata, on teil õnne otsas. Nagu Serpentine galerii veebisaidil öeldakse, on tasuta etendus, mis on nähtav kuni 24. veebruarini, täielikult broneeritud.
