Kõik märkused olid tehtud ja hiljutisel avamisvastuvõtul Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi uue näituse „Ristvoolud: moodne kunst Sam Rose ja Julie Waltersi kollektsioonist” üleandmiseks tänati Rose ja Walters siis, et neil oli üks viimane asi. teatada: nad kinkisid muuseumisse David Smithi 1952. aasta Agricola IV .
Seotud sisu
- Hävitatud maal "Georgia O'Keeffe" on esmakordselt ekraanil peaaegu 60 aasta jooksul
Muuseumi peavarahoidja Virginia Mecklenburg, kes oli 25 aastat kogu Smithi jaoks võtmeteost otsinud, oli sõnatu. "Kui nad müüki tulevad, on nende hind tunduvalt suurem kui muuseumi võime neid omandada, " rääkis naine Smithi töödest. Teade üllatas teda veelgi, kuna kollektsionäärid ostsid skulptuuri just eelmisel kevadel oksjonilt.
"Neil polnud seda isegi kuus kuud olnud, " ütles Mecklenburg.
Muuseumi esimene suurem Smithi skulptuur ilmub viimases galeriis „Ristvoolud”, 33 kunstniku 88 tööst koosnev näitus, mida saab vaadata 10. aprillini 2016. Näitus, mis keskendub 20. sajandi maalidele ja skulptuuridele, jälgib selle algust ja arengut modernismi teemal kui ideede vahetamise osa Euroopa ja Ameerika kunstnike vahel.
Muuseum on aastate jooksul omandanud mitmeid teisi Smithi teoseid, sealhulgas väike 1956–57 pronks, Europa ja Calf, uurimus 1938-39, eraõiguse ja korra liidrid ning 1935. aasta skulptuur Reclinlin Fig, mis ilmub ka šõu.
Viimane, ütles 2013. aastal omandatud Mecklenburg, on Smithi üks varasemaid teoseid, "kui ta alles asus asju kokku keevitama."
Smith sündis 1906. aastal Indiana osariigis Decaturis. Enne New Yorki kolimist töötas ta autojuhtide ja keevitajatena, kus ta õpib kunstiüliõpilaste liigas. 1957. aastal tegi moodsa kunsti muuseum oma töö tagasivaate. Tema elu oli lühike, kui ta suri vigastustesse, mille ta sai 1965. aastal autoõnnetuses; järgmise päeva New York Timesi järelehüüe nimetas 59-aastast noormeest "oluliseks kaasaegse Ameerika skulptuuri uuendajaks ja keevitatud raua- ja teraskonstruktsioonide pioneeriks".
Ristvoolud: moodne kunst Sam Rose ja Julie Waltersi kollektsioonist
Oma essees "Reeglite rikkumine" dokumenteerib Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi peavarahoidja Virginia M. Mecklenburg Ameerikas modernismi esiletõusu, kuna piirid Euroopa ja Ameerika kunsti ja kultuuri vahel lagunesid ja sulandusid kogu kahekümnenda aja jooksul. sajandil.
OstaÜks selline konstruktsioon, Agricola 17-teose seeria, kust uus tõotatud kingitus pärineb, kannab pealkirja ladinakeelse sõnaga „farmer”. Projekt oli Smithi esimene suurem sari, milles ta keevitati ühes lähedal asuvas talus mahajäetud masinaosad tema ateljees Bolton Landingis New Yorgis.
Agricola IV voolavad kontuurid on nii kalligraafilised, et need kutsuvad esile Smithsoniani Sackleri kunstigaleriis eksponeeritud Xu Bingi 2001. aastal valminud Monkeys the Moon'i graafilised jooned. "Iga nurga alt saab sellest midagi pisut erinevat ja väga erilist, " räägib Mecklenburg Smithi skulptuurist. Muuseum nimetab seda „totemiks agraarsest minevikust”, mis on „embleem eluviisist, millest enamasti loobuti tööstusajal”.
Veel üks näitusest, mis osaliselt toimib ajakapslina, on Itaalia kvartali maja Edward Hopperi 1925. aasta alguse akvarell, mis teeb tagasi muuseumi külastuse. (Varem ilmus see näitusel 1999–2000 “Edward Hopper: akvarellid”, enne kui selle ostsid Rose ja Walters.)
"Olin põnevil, kui teadsin, et nad ostsid selle, sest siis ma tean, kus see tulevikus asub, " räägib Mecklenburg.
Maali - mille jaoks kunstnik kasutas mitmesuguseid tehnikaid alates märjalt märjale kuni kuiva pintsli pealekandmiseni (kõik paljastatud pliiatsijoontega), et kujutada lõdvalt, kuid looduslikult looduslikult renderdatud maja - peetakse Hopperi „esimeseks tõeliseks kaemaks“ akvarellid.
"Ta oli vaeva näinud, " räägib Mecklenburg. "Tema trükised olid küll mõnevõrra edukad, kuid põhimõtteliselt oli ta kunagi müünud ainult ühe maali ja see jäi armee-show'st välja, " viidates 1913. aasta rahvusvahelisele moodsa kunsti näitusele, mida korraldati New Yorgi 69. rügemendi armeeris. See oli esimene suurem USA moodsa kunsti näitus Euroopast.
Maalides Massachusettsi osariigis Gloucesteris, veetis Hopper palju aega kaaskunstniku Jo Nivisoniga, kellega ta järgmisel aastal abielluks. Pikaajalise ajalooga vanad majad lummavad Hopperit eriti. Itaalia kvartali majas tähistas Hopper mõnes mõttes „Vahemere värvi erksust”, ütles Mecklenburg.
"Just suvi käivitas Hopperi karjääri sajandi peamise realistina, " ütleb naine. "Praegu on tunda vabadust ja tema enda juurde tulekut."
Hopperi kujutised Gloucesteri majadest on nii konkreetsed, et Mecklenburg suutis Massachusettsi visiidil täpselt näha, kus ta seisis, kui ta neid maalis. “Kerged postid on seal. Tuletõrjehüdrandid on endiselt samas kohas, ”räägib naine. "Kui liigutate kümme jalga lähemale või kaugemale või ühele küljele, oli vaade erinev."
Lisaks Smithi ja Hopperi teostele sisaldab näitus ka muid Rose'i ja Waltersi lubatud kingitusi muuseumile: Wayne Thiebaud'i 1998. aasta Levee talud ja tema 2001. aasta San Francisco West Side'i katuseharja, Alex Katzi 1995. aasta must sall . ja Georgia O'Keeffe 1939. aasta Hibiscus Plumeriaga.
"Imeline on see kronoloogiline ulatus ja sügavus, " ütleb Mecklenburg. „Me näeme O'Keeffe kogu tema karjääri 30-aastase perioodi vältel. Nende kõigi vahel on sugulus selle poolest, kes ta maalikunstnikuna on, kuid igal teosel on väga erinev isiksus. "
Näitus räägib ka teiste kunstnike, keda duo on põhjalikult kogunud, sealhulgas Pablo Picasso, Alice Neeli, Romare Beardeni, Joseph Stella, Richard Diebenkorni, Wayne Thiebaud ja Roy Lichtensteini lugu.
"See pole midagi sellist, mida meil on muuseumis võimalus teha nii tihti, kui tore oleks, " tõdeb Mecklenburg.
Seesugune näitus pakub ka võimalust kiusata laiemaid liikumisi ja tähendust selles töös. Mecklenburg mõtles näituse välja peaaegu kaks aastat tagasi, vaadates seitset teost, mille Rose ja Walters olid muuseumile aastate jooksul kinkinud, aga ka nende laiemat kollektsiooni. Ta märkas tekkimas „omamoodi teema ja lõputöö” selle kohta, mida tähendas olla 20. sajandil moodne.
"Üks peamisi otsuseid, mille me varakult vastu võtsime, oli mitte ainult ameerika maalide, skulptuuride, paberitoodete ja akvarellide näitamine, vaid ka ristmike natukene rääkimisest, " räägib ta. "Mis ei tähenda, et näete midagi Marsden Hartley kajastumas Picassos. See on see, et see mõtteviis ulatub tegelikult 20. sajandi algusaastatest läbi inimeste jaoks, kes olid valmis reegleid rikkuma. Nad ei tundnud kohustust teha seda, mida kõik olid varem teinud. ”
See riskivõtmise, seikluste ja kaugemale vaatamise tunne oli “ühine substraat” - nii filosoofiline kui ka esteetiline -, mis seostas Mecklenburgi sõnul suure osa sellest, mida kunstnikud sel ajal tegid.
Teoseid, mis kajastavad seda, mida kunstnikud toona mõtlesid, on Roy Lichtensteini 1993. aasta ideest, mis sisaldab tegelikult raamitud teost, mis kannab sõna “idee”, kuni Picasso keraamiliste töödeni, millest üks “ on tunda iidset freskokattega seina, millel on aja jooksul kogunenud kihtide jäljed, ”seisab näituse kataloogis.
Kujutis sellest, mida Mecklenburg kirjeldab kui „peaaegu härjavõitluse“ stseeni, on esitatud viisil, mis meenutab koopamaalinguid Altamiras Hispaanias või Lascaux'is Prantsusmaal. "Picasso mõtles oma elu erinevatel hetkedel palju Hispaaniast ja sellest, mida see tähendas, " räägib naine. „Siin on tunda tõelist arhailisust. See on viis Picasso jaoks nii Hispaania mäletamiseks kui oma pärandiks kinnitamiseks. ”
Lichtensteini teosed, sealhulgas 1977. aasta maastik, mis kutsub esile Rubini vaasi - joonist, mis meenutab mõlemat nägu ja vaasi - ilmuvad jaotisesse „topelt võtab.” Pealkiri Maastik, Mecklenburgi märkused, „paneb teid peatuma ja lugema minuti seda. See pole maastik. See on merevaade, ”ütleb ta. Teose figuuril, kes paistab laevaaknast välja, on tema sõnul lokkidest tehtud kulmud.
"Tal oli vapustav huumorimeel, " räägib Mecklenburg Lichtensteini kohta.
Katzi „ Must sall”, mis on esimene teos, millega vaatajatele saatesse astudes silmitsi seista, on samuti teataval määral mänguline. Maal esindab Katzi naist Adat, kes on Mecklenburgi sõnul "pisike". "Maal on ilmselt sama suur kui kõrguse poolest."
"Ta on selline käskiv kohalolek, " märgib ta Ada Katzi sõnul ning pildi dramaatilisusele lisab pildi piiratud palett ja õhukeselt rakendatud värv. "See harja imeline pühkimine määratleb kogu asja."
Esteetiliste tööriistade piiramine maksimaalse kohaloleku saavutamiseks ja näitusel järgitava kunsti jaoks hea metafoorilise mikrokosmi mõtestamine - töö eeliseks on ka see, et külastajaid tõstetakse lifti alt väljudes õigesti, mistõttu valis Mecklenburg see esiseina jaoks. "Ta oli võitja kätes."
"Ristvoolud: moodne kunst Sam Rose'i ja Julie Waltersi kollektsioonist" on nähtaval Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis Washingtonis DC-s 10. aprillil 2016.
