See oli 109 aastat tagasi, sügisel 1906. aastal, kui Detroiti kunstikoguja Charles Lang Freer leppis ühe tuntud edasimüüja Tawaraya Sōtatsu nimelise kunstniku Jaapani ekraanihinnaga kokku külaliskaupmehega.
Tema poolt kollektsionäärikaaslasele kirjutatud Matsushimas Lainetena tuntuks saanud teose ostmine saabus alles pärast Tokyo edasimüüja "kõige põnevamaid laike". Ta maksis kuuekordsete ekraanide paari eest - 5000 dollarit - teine Hokusai - hinnaga, mis oli pool sellest, mida edasimüüja algselt küsis. Kuid ta lõpetas hindamatu ja mõjuka teose, mis on praegu kesksel kohal sellel, mille arveid peetakse kord aastas toimuvaks näituseks Washingtonis
“Sōtatsu: lainete tegemine” on läänepoolkera esimene suurem retrospektiiv, mis on pühendatud 17. sajandi kunstnikule - esimene ja ainus võimalus näha koos üle 70 teose 29 laenupakkujalt USA-st, Jaapanist ja Euroopast., hilisemate tööde keskel tegid nad austust ühele oma aja mõjukaimale kunstnikule.
Näitust näidatakse ainult Smithsoniani kunstigaleriis Freer ja Arthur M. Sackleri galeriis, kuna Freer lubas oma kollektsiooni riigile - lubadus, mis juhuslikult tuli ka 1906. aastal -, et teos ei rända.
"Kollektsiooni pantimisel püüdis Freer julgustada oma ameeriklasi paremini Aasiat ja selle kunstitraditsioone mõistma ja hindama, " kirjutab Freer ja Sackleri galeriide direktor Julian Raby oma kaasantava kataloogi saates "Lainete tegemine", ”On esimene Sōtatsu kunsti ingliskeelne ülevaade ning rikkalikult kujundatud ja elegantne köide.
Coxcombs, mais ja Morning Glories, Sōtatsu kool, 1600. aastate algus (Freer kunstigalerii) 
Mimosa puu, moonid ja muud suvelilled Sōtatsu kool, 1630-1670 (Freer kunstigalerii) 
Paar kuuepaneelilist ekraani pealkirjaga Puud, Sōtatsu kool, 1600. aastate keskpaik (Freer Gallery of Art) 
Paar kuuepaneeli kokkuklapitavat ekraani pealkirjaga Puud, Sōtatsu kool, 1600. aastate keskpaik (Freer Gallery of Art) 
Suve- ja sügislilled, Sōtatsu kool, 1600-ndad (Freer kunstigalerii) Raby ütles seda ammu tehtud ostu tehes: "[Freer] tajus instinktiivselt, et Sōtatsu, keda Freer'i ajal vähe tunti, tõuseb Jaapani kunsti ajaloos ainsuse alla."
DC näitus langeb kokku Rinpa maalimisstiili 400. aastapäevaga, mis algas tindi tilgutamisel märjale taustale, et luua delikaatne detail, mida tuntakse ka tarashikomi nime all. Sellel galeriil kaheaastase renoveerimisega lõppeval näitusel Freer ja järgmisel kuul lõppev pealkiri on „Julge ja ilus: Rinpa ekraanid“ ning sellel on Sōtatsu mõju ka teiste kunstnike, sealhulgas Ogata Kōrini (1658–1716) loomingule. ) ja tema vend Ogata Kenzan (1663–1743).
Sōtatsu eluloost on vähem teada. Arvatakse, et ta sündis 1570. aastal ja elas umbes 1640. aastani, kuid tema kujundused panid pöörde Jaapani kunsti ja jäid ellu, et mõjutada teoseid 400 aastat hiljem, näiteks Gustav Klimti ja Henri Matisse'i vahel.
Arvatakse, et eksponaadi keskel asuv kuuekordne ekraan Matsushima lainel koos säravate kuld- ja hõbedaste toonidega on loodud umbes 1620. Teos sai oma nime alles umbes 100 aastat tagasi. Pealkiri viitab Jaapani väikeste mändidega kaetud saarte alale, mis sai viimastel aastatel tuntuks 2011. aasta tsunami üleelamise tõttu.
"Freer ei ostnud neid kui" laineid .. "midagi, " ütleb James Ulak, Freer and Sackleri Jaapani kunsti vanem kuraator ja näituse kaaskuraator. "Neid kirjeldati lihtsalt kui" laineid ja kaljusid ", " ütleb Ulak ekraanide kohta, "mis on ilmselt sama hästi. See ei osuta konkreetsele kohale. ”Vee keerised ja pöörised ei tähenda tingimata reetlikke ristumisi, ütles Ulak. „Kiirvesi, käsitsi kerimisel ja usuteadustes, on õnnistused, “ ütleb ta. "See, et see on tormine, ei tähenda, et see halb oleks."
Ja keerisevate vete keskel on turvaliste kallaste, liivabaaride ja mändide kivid.
"Sōtatsu lõi sõna otseses mõttes laineid oma 17. sajandi alguses Kyotos kujunenud visuaalsete traditsioonide hiilgavas ümberehitamises elutähtsaks uueks ühiskonnaks, " ütleb Raby, nimetades neid Jaapani kunsti ajaloos ülitähtsate ekraanideks. "Mastaapides, elegantsis, illusioonides ja ähvardavas abstraktsioonis kuulutasid nad välja stiililise pöörde, mis mõjutaks Jaapani kunsti ja tegelikult ka lääne kunsti sellel sajandil, " ütleb ta.
"Ja just need ekraanid, need lained moodustavad näituse keskse punkti."
Oma täpsete ja hüpnootiliste veejoonte vahel keset oksi ja palju abstraktsemaid kivimite plekke ütleb Ulak: „Ekraan ise on Sōtatsu tehnika absoluutne entsüklopeedia, tema pigmentide kasutamine, pigmentide ilma joonteta segamine, tonaalsuse aste vormi pilte. ”
Ja kus krahhetavates lainetes on jooni, ütleb Ulak: “Vaadake neid laineid ja mõelge, kuidas harja käes hoida ja kuidas seda teha. Vaata joont. See on uskumatu käsitöö. "
Sotatsu
Selle tähtsa kunstniku esimene lääneküsitlus on lisatud Smithsoniani Arthur M. Sackleri galerii samanimelisele näitusele.
OstaJa näitus on alles näituse algus, mis hõlmab kunstniku päevi käsitöölise ja tavapärase esindajana Kyoto fännipoes, tema koostööd tolleaegse suure kalligraafi Hon'ami Kōetsuga ja tema tööd iidsete iidsete restaureerijatena tekstid, näiteks Lotus Sutra. Kunstniku suhteliselt kiire tõus käsitöölisest kogenud eliidi soositud kunstnikuni oli omal ajal midagi uut.
“Sōtatsu ilmub ajal, mil kogu ühiskond on muutumas, ” ütleb Ulak. Kaasates fännide seeriasse vanemaid pilte 12.-14. Sajandi käsikirjadest, "näete, et Jaapani ühiskonnas on kõigil, kellel on mingil viisil vahendeid, sujuvamaks ühtse mineviku mantel."
Tema edu aadlimeeskonnaga viis stuudio loomiseni, kus meeskonna osana lõi ta vapustavaid kunstiteoseid ja mõjutas hiljem kunstnikke järgmiste sajandite jooksul. Kuid sajandite jooksul tuhmus Sōtatsu nimi mälust.
Algselt jõuka merekapteni tellitud templi tarvis “Lained Matsushimas” sai laiemalt tuntuks alles pärast 20. sajandi alguses toimunud paari näitust.
Üks näitus oli 1913. aastal ja see taastas Sōtatsu maine kunstnike seas Jaapanis, aga ka Euroopas, kus tema ehtetoonidel ja tasastel maastikel oli otsene mõju kunstnikele Henri Matisse'ist Gustav Klimti. Teine tuli 1947. aastal, lisab Raby, kui “just lõppenud sõja killustikus pidas Tokyo muuseum kaks tähelepanuväärset paralleelnäitust, üks oli Sōtatsu ja teine Matisse.
"Noorte Jaapani kunstnike jaoks, kes näitusi vaatasid, oli kokkusattumus vaieldamatu, " ütleb Raby. “Keegi ei saanud kahe silma vahele jätta paralleele. Sest Sōtatsu sõnavara tundus nii väga kaasaegne. ”Vaja oli vaid tema sõnul vähem kui ühe põlvkonna ruumis tervet vahetust, mille esirinnas oli Charles Lang Freer, ” ütleb ta.
„Ja selle tunnustamiseks püstitati 1930. aastal Jaapanis Freerile monument. Kuhu? Mitte ainult Kyotos, "ütleb Raby, " vaid ka Sōtatsu haua lähedal. "
“Sōtatsu: lainete tegemine” jätkub 31. jaanuarini 2016 Smithsoniani Arthur M. Sackleri galeriis, Washingtonis
