Täis tihedaid vihmametsi, sagivaid linnu ja kuldseid randu on Brasiilia lõputu pidu nii silmadele kui ka kõrvadele. Selle riigi muusika kõlab Aafrika, Euroopa ja Ameerika indiaanlaste mõjutustega ning piirkondlikud žanrid, nagu samba ja bossa nova, pulseerivad pidulikel puhkudel õhus, võimaldades peokohtadel tõestada, et nad on tantsupõrandal sama laheda jalaga kui jalgpallis. põld.
Seotud sisu
- Hispaania kodusõja aegumatute palade vaatamine
- Kuidas lõpevad tuhanded selged sinised laguunid nendes Brasiilia liivaluidetes?
- Viis Brasiilia rooga, mida teha teie maailmakarika jälgimispeoks
- Brasiilia uurimine staadionite tagant
- Maailmakarika tähistamiseks astuvad brasiillased tänavatele - neid maalima
Maailmameistrivõistluste auks kutsusime Smithsonian Folkwaysi üles koostama esitusloendi mitmekesistest lugudest ja kaadritest, mis on kujundanud rahva uhke muusikalise traditsiooni. "Salvestused hõlmavad palju aega, " ütleb plaadi endine režissöör Anthony Seeger. "Kuid mõned neist on väga märkimisväärsed ja hästi dokumenteeritud."
Valitud pikemast kataloogist, ulatuvad viis allpool olevat lugu alates varastest maarahva rütmidest kuni populaarsete linnamängude ja capoeira muusikani; Brasiilias on nad olnud taustaks kõigele alates pidudest kuni võitlusteni. Maailmakarika eesmärkidel võiks neid aga kõige paremini kuulata virgutava mängu lõpus, segamini rõõmude, vilede ja võidulauludega. Brasiilia mitmekesise helimaastiku kohta lisateabe saamiseks vestles Smithsonianmag.com Seegeriga, et leida lugu iga loo taga.
Hermano Caetano esituses "Côco baiano"
“Côco baiano on väga populaarne tantsurütm, ” ütleb Seeger. “See on seatud igasugustele asjadele; selles on sageli laultud, kuid mitte alati. ”Seegeri sõnul tehti salvestus 1942. aasta paiku ja tõenäoliselt pärineb see Brasiilia Bahia osariigist. "See on Brasiilia kirdeosa rahvažanr, " ütleb ta.
"Grito de Liberdade, Un (Vabaduse hüüd)" esitas Mestre Acordeon koos oma õpilastega
"Capoeira on kunst, tants, muusika ja võitlus ... See on vabaduse nutt, " on mõned laulu "Grito de Liberdade, Un" avasõnad, mis tähendavad "Vabaduse nuttu." Capoeira on graatsiline Aafrika juurtega Brasiilia võitluskunsti vorm, milles võitlejad seisavad võitlejate ringi keskel, nn roda, ja kasutavad vastase ründamiseks segu tantsust ja akrobaatikast. Nende liikumise dikteerib taustmuusika, berimbau - ühe keelpilliga muusikaline vibu - juhib rütmi; tamburiinid, lehmalaugud, trummid ja hambuline puust kaabits ühendatakse taustal. Mõnikord pakub rühma vokaal vanem liige, muul ajal tegeleb rühm kõne- ja vastamismustris.
Laulu laulab kuulus capoeira-meister Mestre Acordeon, kellele on tunnustatud võitlusstiili viimist USA-sse 1980ndate alguses. Kuid see laul pole näide traditsioonilisest capoeira muusikast, ütleb Seeger. “See on eksperimentaalne pala, milles muusikud lisasid sellele kitarri. Enamikul capoeira muusikast pole kitarri. See on katse laiendada [selle repertuaari]. "
Kas capoeira on mäng või jõuproov vaenlase vastu? "Sa võid kapoeiraga võidelda, kuid see on ka kunstivorm, " ütleb Seeger. „Jah, sa näitad teisele inimesele, et võiksid tema mütsi maha lüüa, aga sa ei tee seda. See on peamine asi. ”
" Samba " filmist "Maailma rahvaste tantsud, 3. osa: Kariibi ja Lõuna-Ameerika"
Sambat tähistatakse kui ühte Brasiilia suurimat kultuuritraditsiooni. Segu Brasiilia ja Lääne-Aafrika muusikatraditsioonidest pärineb žanrist Rio de Janeiros 19. sajandi lõpust kuni 20. sajandi alguseni. Sambatüüpe on palju, kuid neil kõigil on määratletav omadus - sünkropeeritud rütm, mis tuleneb kangekaelsest - palvemuusikast, mida kasutatakse Afro-Brasiilia usupraktikates.
See konkreetne laul on lindistatud 1950ndatel, väidab Seeger ja “on hea näide otse-kiirest sambast. Sellele tantsides peavad jalad olema tõeliselt kerged. ”
Grupo de Capoeira Angola Pelourinho esituses “ Brincando na Roda ”
“Brincando na Roda” on järjekordne capoeira laul. Kuid see on traditsioonilisem kui viimane; seda laulab kakluse avamisel roda ja selles kasutatakse kõiki žanrile tüüpilisi instrumente.
Pisut erinevate rütmide sarja kontrollib Bahias elava capoeira tähtsa meistri Mestre Moraesi laulmine. Tema tõlgitud laulusõnad on mängulised.
"Ta ütleb:" Lähme nüüd ringi mängima ... Ma keerutan ringi, ma näen, kuidas maailm keerleb, "ütleb Seeger.
Selle laulu toon on kaugel “Grito de Liberdale, Un”; Mestre Moraes kujutab capoeira kui mängu, mitte kunstivormi. Lõpuks on tema kõikehõlmav sõnum lihtne. "Kui suudan selles ringis võita, " võtab Seeger kokku, "võin elus võita."
"Choro: Tempo de Samba, instrumentaalne" filmist "Brasiilia laulud ja tantsud"
"Choro sai alguse 1870. või 1880. aastatel. Seda nimetatakse mõnikord Brasiilia esimeseks linnade populaarseks muusikaks linnas, " ütleb Seeger. "See sai alguse Rio dokkide lähedal, kus meremehed lahkusid ja pidutsesid. See tekkis sellest viljakast kultuuride segust, mis toimus linna sadamates."
Choro on saadud polkade ja valsside segamisest, segatud afro-brasiilia rütmidega. Selle nimi pärineb Porguguese verbikoorilt, mis tähendab "nutta" - noogutage žanri lendlevatele flöötidele ja klarnetitele, mis hõljuvad kaasasolevate kitarride ja löökpillide kohal. Iseloomustatud muutustest meloodias, harmoonia muutustest ja kiirest kiirusest on choro improvisatsiooniline ja virtuoosne - sarnaselt Ameerika jazzile.
