49. New Yorgi filmifestival lõppeb sel nädalavahetusel Alexander Payne’i filmi „ The Descendants“ linastumisega. Kriitiline vastus festivalile on mõnevõrra vaigistatud, võib-olla seetõttu, et nagu AO Scott oma New York Timesi kokkuvõttes osutas, saavad paljud kavandatud filmid tulevikus teatraalseid väljaandeid.
Festivali üheks kõrgpunktiks oli West Memphise Kolme ilmumine Paradise Lost 3: puhastustuleumi linastumiseks (vt minu varasemat postitust). WNYC-s Leonard Lopate Show'l intervjueerituna kirjeldas kaasdirektor Joe Berlinger, kuidas ta kavatses näha Kolme inimese reaktsioone, kui nad vaatasid päikeseloojangut Manhattani katuselt, pärast 18-aastast vangistust tasuta. (Kohustustest loobumine: minu naine on Leonard Lopate Show peaprodutsent.) Paradiis Lost 3 on tähelepanuväärne film, see väärib vaatamist kõigile, kes tunnevad huvi õigluse vastu.
Festivalipööre oli lavastaja Martin Scorsese filmi Hugo varjatud eelvaade, mille on kohandanud John Logan Brian Selznicki lasteromaanist Hugo Cabret . Paramount laseb valminud Hugo ekraanil arvel välja 23. novembril. (Vaata treilerit.) Disney kasutas 1991. aasta festivalil sarnast kasklat, kui see linastas töötlemata ilu ja metsalise mustandi. . Scorsese näitas enne HBO eetrisse jõudmist ka oma dokumentaalfilmi George Harrison: Living in Material World .
Roger Livesey kolonel Blimpi elus ja surmas (1943). Pilt viisakalt akadeemia filmiarhiivi, ITV Studios Global Entertainment ja BFI nõusolekul.
Scorsese on üles astumas erineval New Yorgi festivalil, mis täna avatakse moodsa kunsti muuseumis. Säästmiseks ja projitseerimiseks: MoMA üheksandal rahvusvahelisel filmide säilitamise festivalil tõstetakse esile 35 filmi 14 riigist ning ühtlasi tagasivaatavat austust filmitegijale Jack Smithile. 7. novembril tutvustavad Scorsese ja tema kauaaegne toimetaja Thelma Schoonmaker kolonel Blimpi elu ja surma lõikamata, 163-minutist versiooni. Selle lavastasid Michael Powell ja Emeric Pressburger, meeskond, kes on selliste klassikute taga nagu „ Ma tean, kuhu lähen“ ja „ Must Nartsissus“ . (Schoonmaker on Powelli lesk.)
Blimpi pole liiga keeruline näha ja tegelikult pakub Criterion hästi läbimõeldud koduvideo versiooni. Sama ei saa öelda paljude teiste filmide filmi "To Save and Project" kohta. Režissöör Joe Dante avab festivali filmiga The Movie Orgy (1968), ainulaadse järelhaagiste, reklaamide, koolitusfilmide ja uudistesaadete koguga, mida ta koos Jon Davidsoniga kolledžites 40 aastat tagasi linastas. Laupäeval tutvustab Dante oma osa filmist Twilight Zone: The Movie (1983), “See on hea elu”, koos Roger Cormani filmiga “ The Intruder” (1962) ja varajase diskrimineerimisvastase filmiga, mille peaosas on William Shatner.
Õigustega seotud komplikatsioonide tõttu ei ole The Movie Orgy tõenäoliselt koduturule kunagi kättesaadav. Paljud teised restaureeritud filmid varjavad piiratud juurdepääsu. Sellest on möödunud enam kui 20 aastat, kui osalesin filmi Under the Texas Moon (1930) linastusel, esimesel heli läänepildil Technicoloris ja Myrna Loy varasel ekraanikrediidil. Filmifännid irvitavad selle pärast, et ei näe The Big Parade (1925), kuningas Vidori Esimese maailmasõja eepose või Wings (1927) taastatud versioone, mis on ainus parima pildi võitja, kes pole koduvideol seaduslikult saadaval. Õigused võivad olla muuseumidele ja arhiividele tohutu komistuskiviks, muutes fännide lemmikfilmide vaatamise keeruliseks või võimatuks.
Ja siis on mõned filmides Sa salvestada ja Projekt lihtsalt liiga varjatud, et õigustada koduturule levitamist. Kuidas oleks viie etnograafilise lühikese lühisarjaga, mis tõi välja dokumentaalkirjaniku Jean Rouchi 1940. aastate lõpus Lääne-Aafrikas tehtud? Või Robinzon Kruzo (1947), keda peetakse esimeseks 3D-mängufilmiks? Saate Save ja Project pühendab segmendi levitaja Jean Desmeti komöödiatele, Elaine Summersi filmi- ja tantsuetendustele ning kahele CinemaScope ja laiekraanifilmile Twentieth Century Foxilt.
Ryan O'Neal filmis The Driver (1978). Pilt viisakalt kaasaegse kunsti muuseumi filmifotode arhiivist.
Mõni neist pealkirjadest jõuab lõpuks Turner Classic Moviesi ja koduturuni, nagu näiteks Barbara Lodeni Wanda (1970), mida näidati eelmise aasta festivalil. Kuid ootan pikisilmi võimalust näha raskesti leitavaid pealkirju, näiteks Afraid to Talk, 1933. aasta universaalne melodraama poliitilisest korruptsioonist; Hoop-La (1933), romantiline komöödia, mis oli Clara Bowi viimane ekraaniroll; ja Boriss Kaufmani, hiljem tunnustatud operaatori ja vene režissööri Dziga Vertovi noorema venna dokumentaalfilm Les Halles centrales (1927) Pariisi turust. Kavatsen osaleda ka Walter Hilli eksistentsiaalse filmi noiris põgenemise eksperdi Ryan O'Neali filmis " The Driver" (1978), et näha, kuidas see võrdub Nicolas Winging Refni metsikult ülepaisutatud uue väljaandega Drive .
