Hispaania Baskimaal jõekaldal liikudes valvab titaaniga kaetud Guggenheimi muuseumi Bilbaot hiiglaslik lillega kaetud Lääne-Highlandi valge terjer - tõug, mida Ameerika Kennelklubi kirjeldab kui “head näituseoskust” ja mida “valdavad vähese koguse enesehinnanguga. ”Sama võib öelda koerte looja, kunstniku Jeff Koonsi kohta, kes hiljuti skulptuuriga taasühines, kuna muuseum avas näituse, mis koondab tema mitmekesise, kuid samas eksimatu teose ligi neli aastakümmet.
Sellest loost
Jeff Koons: tagasivaade (Whitney Ameerika kunsti muuseum)
Osta" Kutsika moodi tööga loodan, et üldsus tunneb, nagu nad osaleksid Dionüüsia festivalil, " ütleb Koons oma allkirjakatsetuses: kuldne, hüpnootiline hellus, mis on poolel lasteaiaõpetaja ja kultusjuhi vahel. “Ja ma loodan, et näitusest läbi minnes on sellest vihjeid. See, mida ma oma tööga saavutada püüan, on suures osas dialoog - siseelust ja välismaailmast, kuidas saaksime oma elu rikastada, kuidas me kõik saaksime transtsendentsi osalusel. ”
Ootuste ületamine on ka Bilbao kuulsus. Guggenheimi 1997. aasta debüüt, oma pimestavas Frank Gehry kujundatud kodus, saatis kogu maailma linnad kavatsema korrata kultuuriliselt ajendatud kodaniku leiutamist, mida hakati peagi nimetama “Bilbao efektiks” (Bilbaos tuntakse seda “Guggenheimi efektina”). ). “ Kutsikas oli üks esimesi töid, mille me soetasime, ” ütleb Guggenheim Bilbao direktor Juan Ignacio Vidarte. "Sellest on saanud meie kogu ja muuseumi ning kogu linna sümbol."
Vidarte sõnul nägi muuseum Koonsi tagasiulatuva pilgu toomist Bilbaosse „mitte lihtsalt võimaluse, vaid peaaegu kohustusena” - selle lõpp-peatus pärast esitlusi New Yorgi Whitney muuseumis ja Pompidou keskuses Pariisis. "Tühikud võimaldavad näha Jeff Koonsi loomingut sellisena, nagu seda pole kunagi varem nähtud, " lisab ta.
Vaatlus kuni 9. septembrini muuseumi suurtes skulpturaalsetes galeriides toimub uuringu ajaliselt. Iga töö seeria - kunstlikult eksponeeritud tolmuimejad ja ujuvate korvpallide paagid monumentaalsete skulptuuride ja hoolikalt valmistatud maalide jaoks, mis on kihistatud kultuuriliste viidetega - on esitatud nii, et julgustada mitte ainult mõtisklemist, vaid ühendamist, paljastades ühtse ilminguna tunduva loomingu sidususe. ainult ambitsioonide ja peene kalibreerimisega liialdamise rõõmude kaudu.
"Mis võiks olla parem koht kui Bilbao Guggenheim kunstnikule, kes ühendab baroki ühelt poolt moodsate stiilidega?" Ütleb Whitney kuraator Scott Rothkopf, kes korraldas näituse koos Guggenheimi Lucia Agirre'iga. "Gehry hoone teose nägemiseks toob see lihtsalt esile nii paljud neist huvitavatest pingetest, mis on Jeffi töö keskmes."
"Selle näituse üks suuri lootusi oli see, et me võiksime võtta Jeffi loomingu tuntumaid ikoone, kuid need koondataks uuesti nende sarjas, mis neist alguse sai, " ütleb Rothkopf. Michael Jacksoni ja mullide säravat portselanskulptuuri (1988) ühendavad veel viis teost Koonsi sarjast “Banality”. (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
Värskelt spinatiga immutatud Popeye (2009-2011) on osa käimasolevast sarjast, mille peaosas on koomiksimeister. (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
Koonsi karjääri üks pikimaid ja tehniliselt keerukaimaid seriaale "Celebration" sai inspiratsiooni 1994. aasta kutsest kujundada kalender. Ta valmistas skulptuurid ja maalid keset lahingut oma poja Ludwigi hooldusõiguse saamiseks, eelistades arhetüüpseid lapsepõlvepilte kui võimalust temaga eemalt suhelda. (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
Osa Koonsi sarjast "Celebration", Tulbid on kimp peegel poleeritud roostevabast terasest õhupalli lilledest. (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
Filmiga “Made in Heaven” kavatses Koons teha seksuaalsuse teemalise töö, mis eemaldaks süü ja häbi. (Viisakus Guggenheim Bilbao) 
Koonsi sarjadele “Easyfun” ja “Easyfun-Ethereal” pühendatud galeriis on 2002. aasta maal Junkyard, mille jaoks kujutiste kihid töödeldi digitaalselt ja kanti seejärel lõuendile. (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
Koons võrdleb oma roostevabast terasest Jänest (1986) kameeleoniga. "See on pilt, mida võiks lugeda nii paljude muude asjadena, " ütleb ta. "Võiksite seda vaadata ja mõelda Playboy jänku peale või vaadata seda ja mõelda lihavõttepühadele." (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
2013. aastal alustatud sarjas “Vaatepall” hõivatakse käsitsi puhutud klaasi orbides kõik vaataja ümber toimuva. (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
"Asi on inimeses olemises, " ütleb Koons oma 1985. aasta sarjast "Tasakaalukas", mis hõlmab hõljuvate ja osaliselt sukeldatud korvpallide tanke. “Korvpall on nagu üsas.” (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
Näitus algab ruumiga, mis on pühendatud kolmele varasele sarjale: “Inflatables”, “Pre-New” ja “The New”. “Isegi Jeffi esimese viie või kuue aasta jooksul, kui te ei teadnud, et see on kui arvate, et see oli viie erineva kunstniku töö, "ütleb kuraator Scott Rothkopf, " mitte sellepärast, et ta ei teadnud, mida ta teeb, vaid sellepärast, et ta meel liikus nii kiiresti. "(viisakus Guggenheim Bilbao) 
2008. aastal alustatud Koonsi sarjas “Antiikaja” on skulptuure, mis kujutavad eelajaloolisi ja kreeka-rooma jumalusi. Nii Pluuto kui ka Proserpina (2010-13) ja Metalliline Veenus (2010-12) on istutatud elavate, õistaimedega. "Asi on looduses loobumises, " ütleb Koons. "Asi on kontrolli loobumises." (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
Titaanist plakeeritud Guggenheim Bilbao on projekteeritud Frank Gehry poolt 350 000 ruutjalga suurusel alal Hispaania Baskimaal Nervióni jõe ääres. (Viisakalt Guggenheim Bilbao) 
Kurvilised, väänatud mahud on põimitud klaasist kaldseintega, mis valgustavad Guggenheim Bilbao hüppeliselt kerkivat aatriumit. Värvikas skulptuur terrassil on Jeff Koonsi tulbid (1995-2004), mis on osa püsikollektsioonist. (Viisakalt Guggenheim Bilbao) Pennsylvanias Yorgis 1955. aastal sündinud Koons tunnustab kunsti sellega, et annab talle "enesetunde" - või vähemalt kolmeaastasena usalduse, et ta suudab teha midagi paremat kui tema vanem õde. Kaheksa-aastaseks saamisel kopeeris ta vanameistreid ja vaatas, kuidas tema teoseid müüakse - isa, sisekujundaja klientidele, kes eksponeeriks maalid oma kodusisustuskaupluse akendes. Pereettevõte pakkus ka väljaõppe valdkonnas varajast haridust. “Mind kasvatati objektide ümber ja mind kasvatati mõtlema, kuidas objektid teid tunnevad, ” märgib Koons.
Pidev vaimustus Dadast ja sürrealismist (kell 18 veetis ta pärastlõuna Manhattanil koos Salvador Dalíga ja meenutab siiani “oma pühvli karvamantlit, teemantnahast lipsu ja neid vuntse!”) Õhutas Koonsi Marylandi Instituudi kunstikooli kaudu. Baltimore'i kunstikolledž ja Chicago Kunstiinstituudi kool, kus ta tegeles kunstiajalooga ning õppis Jim Nutt ja Ed Paschke käe all. Kuid tema igavesus saabus pärast seda, kui ta kolis New Yorki 1976. aasta lõpus ja süvenes kesklinna vaatevinklist, "kui tal oli igav mõte teha minu unistustest inspireeritud teoseid."
Just sel hetkel algab retrospektiiv 1978. ja 1979. aasta sarjaga "Inflatables", mis eelistab poest ostetud peeglitega värviliste puhutud lillede ja küülikute kõrvutamisel eelistada poleeritud roostevabast terasest vorme, näiteks Jänes (1986). mille kohta Koons on kõige paremini teada. Need esimesed galeriid, mis hõlmavad pleksiklaasiga ümbritsetud puhastusmasinaid, monteeritud stendid ja seeria “Tasakaal”, mida Rothkopf kirjeldab kui “rassi, sotsiaalse ja kunstilise saavutuse, elu ja surma meditatsiooni”, näitavad Koonsit, et leida oma tee ümber ja lõpuks Marcel Duchampi kaudu. „valmiskujunduse” idee oma tee rajamiseks.
Koonsi läbimurre ilmneb tema esimestest valatud objektidest: 1985. aasta skulptuuride rühmast, mis sisaldab elupäästvaid seadmeid, nagu näiteks vesialungel ja päästeparv, mille ümberehitus on tehtud selgelt ujuvast pronksist. Need hämarad pruunid vormid näitavad kunstniku lemmikteemade "eluenergia", "osalemine" ja "paljundamine" tumedamat poolt, näidates samas, et ta võib materjali intensiivselt kasutada kõrgendatud reaktsiooni tekitamiseks. "Kui materjal ei provotseeri liialdatud olekut, on see nagu kogemus, " selgitab Koons, "lihtsalt selline juhuslik igapäevane kogemus, et inimesed isegi ei tea, et neil see on - ja see pole suur kunst."
Ta lükkab seda teooriat edasi järgmistes seeriates, heites nii vääris-kui ka quotidian-objekte tööpäevapäeva roostevabast terasest, mis on lihvitud peegli viimistluseks, ja asudes teele “Banality” - sarjas hämmastavalt jube skulptuure, mis ülendavad kitši fragmente - Kapsakorjamise laps, Michael Jackson ja tema lemmiklooma šimpans ja Buster Keatoni kuju löövad pisikese hobuse - kummalisse uude maailma. See on Koonsi võimenduse versioon: üleskutse lõpetada kohtuotsus ja ärevus süüdlaste naudingute pärast. "Tahtsin inimestele teada anda, et nende kultuurilises minevikus on kõik täiuslik, " ütleb ta rahuliku naeratusega.
Tema eesmärk oli sarnane seriaaliga "Made in Heaven", kus Koons kaverdab itaalia pornostaari Cicciolinaga (Ilona Staller, kellega ta hiljem abiellub ja siis lahutamatult lahutab). Kriitikute poolt pakutav sari on tugev meeldetuletus seksuaalsest jõust, mis läbib kogu Koonsi loomingut, alates tema viidetest naiste ja meeste viljakuse näitajatele (Willendorfi Veenus, Kiepenkerlina tuntud ekslev laps) kuni pumbatud tegelasteni. of Popeye ja Incredible Hulk.
Koonsi suurejoonelised motivatsioonid tulevad kõige võimsamalt kokku tehniliste uuendustega tema sarjas "Tähistamine", mida Bilbaos esindab galerii, kus peaosas on kuumalt roosa õhupallikoer (1994-2000), mida on eksponeeritud Versailles ja Veneetsia suure kanali juhatajaks. Hõljuva ruumi keskpunkti paigutatud skulptuur on kümne jala pikkune versioon lühiajalisest peomänguasjast, mis on tehtud hinnaliseks ja püsivaks - välja arvatud juhul, kui see on ratsasammaste moodne versioon või mingi läikiv, seksikas Trooja hobune. "Kõik jääb mängu, " ütleb Koons. „Noorest ajast peale üritasin vastutada oma töö tutvustamise eest inimestele, et nad näeksid lähtepunkti. Vaataja viimistleb kunstiteose alati, nii et neil on alati viimane sõna. ”
"Jeff Koons: retrospektiiv" on üleval 27. septembril 2015 Hispaanias Bilbaos, Guggenheim Bilbaos.
