IMAX on tohutult populaarne, samal ajal kui virtuaalreaalsuse filmid on muutumas üha populaarsemaks. Aga kuidas on filmide leiutistega, mis kunagi hoogu ei võtnud? Millal nad maksetähtaja saavad?
Muidugi, on razzisid, kes austavad halvimaid näitlejaid ja režissööre. Kuid tagasilükatud filmiuuenduste jaoks pole (dis) au.
Palusime neljal filmieksperdil kirjutada igaüks erinevast flopist. Mõni idee oli õigel teel ja realiseerub lõpuks ühel või teisel kujul. Kuid teised on tõenäoliselt kõige paremini ajaloo prügikast.
Esimene liikumine, siis heli, siis… lõhn?
Leo Braudy, Lõuna-California ülikool
1950. aastatel plahvatas televisioon populaarsust ja filmitööstus hakkas katsetama tehnoloogiaid, et meelitada vaatajaskond tagasi kinodesse.
Sellega seoses kerkisid esile kaks 1959. aasta haistmisuuendust - AromaRama ja Smell-O-Vision.
Nii psühholoogia kui ka neuroloogia on näidanud, kui tihedalt on lõhn seotud mälu ja emotsioonidega. Kuid lõhna organiseerimine “lõhnaloo” või “lõhnafilmi” puhul on teine teema.
AromaRama hõlmas lõhnade pumpamist kliimaseadme kaudu, samal ajal kui Smell-O-Visioni 30 lõhna vabastati istmete alla paigutatud tuulutusavadest.
Kõigepealt nad kolisid, siis rääkisid, nüüd nad… nuusutavad? (Michael Todd, Jr) Lootustandva lõhnaga ettevõtjate jaoks ei saanud ülevaated olla julgustavad.
Pärast New York Timesi filmiarvustaja Bosley Crowtheri ilmumist oma esimesest AromaRama kogemusest kirjutas ta, et ta täitis oma kopsud õnnelikult selle armsa suitsuga koormatud New Yorgi osooniga. See pole kunagi nii hästi haistnud. ”
Ma nägin AromaRama „ Suure müüri taga“ ja „Smell-O-Visioni“ Mystery lõhn ” nende lühikeste New Yorgi ringreiside ajal ning ainsad lõhnad, mida ma meenutan, on viilutatud apelsini terav lõhn ja Hiina lahe rõve lõhn.
Kinoelamuse täiustamise asemel pakkusid lõhnad midagi lühidalt veidrat ja mitte eriti huvitavat, mis ei erine mürarikast eriefektist.
1981. aastal taaselustas filmitegija John Waters satiiriliselt oma filmi Polüester tehnika, dubleerides sellele filmi “Odorama”.
Waters hoidis kõrvale oma eelkäijate kallid lõhnajaotussüsteemid, luues lihtsa kriimustus- ja nuusutamiskaardi, mida ekraanil olevad numbrid kustutavad. 10 lõhna - mille hulka kuulusid roosid (nr 1), farts (nr 2) ja pitsa (# 4) - proovisid vapralt eristuda. Kuid minu jaoks lähendasid nad kõik oregano aroomi ebamääraselt.
'Odorama' kraapimis- ja nuusutuskaart (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Mõni aasta hiljem oli Los Angelese maakonna muuseumis juubelinäitus polüestrist . Mu naisel ja minul olid filmis väikesed rollid, nii et me läksime kaasa. Muidugi, niipea kui etendus algas, tõmbas peaaegu iga pakitud publiku liige välja oma kallid kraapimis- ja nuusutamiskaardid.
Vaatamata sellele, et filmidele lõhna lisamine kunagi ei hakanud, püsis vähemalt seos lõhna ja mälu vahel tugev.
Lastes publikul keerutada süžeed
Scott Higgins, Wesleyani ülikool
Kunstnikud on pikka aega püüdnud kustutada piiri filmi ja selle vaatajate vahel ning Alejandro Iñárritu 2017. aasta Oscari-võitnud virtuaalreaalsuse installatsioon Carne y Arena on jõudnud lähedale.
Kuid unistus publiku pildile panemisest on õhutanud mitmeid filmi fiaskoid, sealhulgas 1990ndate alguse debüüt nimega Interfilm.
Interfilmi filmi "kvanthüpe tulevikku" esilinastus 1992. aasta detsembris Loewsi New Yorgis, lühifilmiga " Ma olen teie mees", mille autor ja režissöör on leiutaja Bob Bejan.
See oli midagi sellist, nagu suurele ekraanile toodud raamat „Vali oma seiklus”, kasutades viisakalt toona tipptasemel LaserDisc tehnoloogiat. Käetoed varustati kolme nupuga juhtkangidega. Iga paari minuti tagant tehakse video paus ja vaatajatel oli 10 sekundit aega, et hääletada ühe loo teekonna kolme valiku vahel.
Ehkki filmi pikkus oli vaid 20 minutit, oli 68 loo variatsiooni jaoks vaja 90 minutit kaadreid, mis olid salvestatud neljale laserdisc-mängijale. 3, 00 dollarise sissepääsu eest võiksid vaatajad viibida mitme seansi jooksul ja filmi uuesti vaadata erinevatest vaatenurkadest.
Nagu võib arvata juhtkangide puudumisest tänapäeva kinodes, pääses Interfilmi “kvanthüpe” üles.
Vaatamata toetusele Sony Picturesilt olid vähesed eksponendid nõus kandma 70 000 dollarit ühe teatri moderniseerimiseks. Filmi näidati standardlahutusega videoprojektsiooni kaudu, mis ei jõudnud lähedalasuva 35 mm filmi kvaliteedile. Ja mõned publikuliikmed kasutasid hääletussüsteemi ära, võistledes vabade kohtade vahel, et anda eelistatud loo jaoks mitu häält.
Kuid filmid ise võisid olla suurim komistuskiviks. Režissöör Bob Bejan tulistas vähem kui nädala pärast, et olen teie mees, kasutades asukohta tema kontorihoonet. Tema järelkaja hr Payback, mis avati 44 teatris 1995. aastal, võimaldas vaatajatel valida tegelaste karistamise viiside vahel: karja produtseerimine, pükste põletamine või ahvi aju söömine.
Filmikriitik Roger Ebert jõudis järeldusele, et “solvav ja jaakelikuga austatud” hr Payback polnud “film”, vaid “massipsühholoogia - metsik, kus mob õhinaga oma nuppe surus, hoolitsedes allamäge madalaima ühise nimetaja poole.”
Samal aastal tõmbas Sony Pictures oma toe ja varsti pärast seda Interfilmi enam polnud.
Hiiglaslik lendav filmiprojektor
Stephen Groening, Washingtoni ülikool
1960. aastatel palkas American Airlines filmiseadmete tootja Bell & Howell kavandada lennu ajal meelelahutussüsteemi, mis võiks konkureerida (ja vastanduda) TWA suure ühe ekraaniga süsteemiga, mis esilinastus 1961. aastal.
Tulemuseks oli Astrocolor, lennu ajal kasutatav meelelahutussüsteem, mis hõlmas tervelt 17-tolliseid ekraane, mis olid riputatud pakiruumist.
Oma reklaamikampaanias reklaamis ameeriklane Astrocolori kui “demokraatlikku” ja rõhutas valikuvabadust. Kuna ekraanid olid paigutatud iga viie rea järel (ja esimese klassi iga kolme rea järel), ei diskrimineerinud seade salongi taga istujaid. Kuna ekraanid olid väikesed, ei olnud reisijad TWA suure ekraani türanniat; nad said hõlpsalt otsustada filmi mitte vaadata ja tegeleda mõne muu tegevusega.
American Airlinesi lennuki esimese klassi kajutist ripub Astrocolori monitor. (Miami ülikooli raamatukogude erikogude nõusolek, autor esitatud) Kuid see oli enne MP4 tulekut, DVD-d, magnetilist videolinti ja laserdisc-d ning lennufirmad pidid filmide kuvamiseks pardal kasutama 16-millimeetriseid tselluloidprinte.
Nii oli film veidral kombel keerutatud kogu salongi pikkuses õhuliini pagasiruumide kõrval. Igal ekraanil oli oma projektor, mis projitseeris filmi ekraanile värviliselt ja filmi originaalsuhte järgi. Igal ajahetkel jooksis peaaegu 300 jalga filmi läbi keeruka käikude ja silmuste süsteemi.
See tähendas, et lennuki tagumised reisijad nägid sündmuskohta peaaegu viis minutit pärast esireisijaid. Nii paljude liikuvate osade ja filmiribaga, mis võib ulatuda 9000 jalga pikkuseks, oli rikete määr 20 protsenti.
Astrocolor oli lennuki tegelikult muutnud hiiglaslikuks filmiprojektoriks ja keeruka lennusiseste meelelahutussüsteemide hooldus võis takistada lennufirma lennuplaane.
Pan American Airlinesi (mis võttis kasutusele ka Bell & Howelli süsteemi) sisedokumentide kohaselt põhjustas rikete arv vihaseid reisijaid ja mõjutas meeskonna moraali, eriti atlandiüleste marsruutide ajal. Mõne aasta jooksul vahetasid Ameerika ja Pan Am TransComi 8 mm filmikassettide süsteemi ja 1978. aastaks oli Bell & Howell kasutusele võtnud esimese lennu ajal kasutatava VHS-süsteemi.
Isegi kui Astrocolori võib pidada läbikukkumiseks, on selle flopiks nimetamise iroonia selles, et Bell & Howelli disainerid olid millegi kallal. Väikeste ekraanide süsteem on sellest ajast saanud lennu ajal meelelahutuse domineerivaks mudeliks ja ühe ekraaniga süsteem on kadunud.
Lähevad suureks - ja lähevad koju
Thomas Delapa, Michigani ülikool
Kino algusest saadik on filmitegijad katsetanud ekraani asendamist ja n-ö kuvasuhete ehk ekraani laiuse ja kõrguse suhte piire surumist.
35-millimeetrine kinofilmistandard domineeris vaikiva filmi ajastul ja püsib ka meie digitaalajastul. Klassikalises Hollywoodis tähendas see ruudukujulist projitseeritud kaadrit: umbes 1, 33 laiuse suhe 1 kõrgele. Rab ja Ilsa Casablancas, Scarlett ja Rhett filmis Gone With the Wind ning Norma Desmond Sunset Boulevardis mängisid kõik 1, 33 liivakasti hubases virtuaalses maailmas.
Kuid lõpuks hakkasid filmi uuendajad otsima võimalusi, kuidas laiemaks ja suuremaks minna. Seal oli prantsuse režissööri Abel Gance'i kolme ekraaniga Polyvisioni protsess tema 1927. aasta eepose Napoleon jaoks . Seal oli RKO stuudio 70mm laiune "Natural Vision" filmimõõtur, mis tegi 1920. aastatel põgusa ilme.
Kuid kõigist "enne oma aega" laiekraani leiutistest, mis hüppasid ja kehasid, olid vähesed sama grandioossed kui Grandeuri protsess, mis töötati välja 1920ndate lõpus. 70mm laiuse kileriba kasutamine - tavalisest 35mm laiusest kaks korda suurem - oli oma aja kõige ambitsioonikaim katse muuta laiekraan USA-s tavavooluks
Fox Film Corporation (millest saaks 20. sajandi Fox) oli Grandeuri peamine sponsor. Tehnoloogia esilinastus New Yorgis 1929. aasta septembris, kui Fox linastas uudisterežiimide programmi, mis sisaldas ka Niagara juga.
Meeletu meelelahutus järgnes 1930. aasta filmile The Big Trail, eepilises läänes, mille peaosas oli tollane tundmatu endine kolledži jalgpallitäht, kes nimetas end John Wayne'iks. Manhattanil Foxi uhkes 6000-kohalises Roxy-teatris ronis hertsog üle 42-suu laiuse-kuni 20-suu kõrguse ekraani, luues tohutu virtuaalse visuaali, mis hävitas neid, kes olid 1920. aasta piltide hulgas.
Veel suurelt rajalt (21. sajandi rebane) Hoolimata Grandeuri hiiglaslikust ülevusest, olid USA teatriomanikud vähem huvitatud võimalusest kahekordistada uute projektorite ja ekraanide vahel, et mahutada selle tõeliselt suur etendus.
Wall Street ei pannud mitte ainult kurikuulusalt hiiglaslikku muna, vaid ka omanikud olid lihtsalt raisanud suurt raha ümberarvestamiseks, et mahutada tärkava heliajastu „jutusaated”. Grandeuri juhtumit ei aidanud kaasa The Big Traili väiksemate piletikassade tagasitulek.
Laiekraaniga eksperimenteerimine kaoks suuresti kaheks järgnevaks aastakümneks, taaselustada tuleks alles 1950ndatel, mis tähistasid suure ekraani steroidide ajastu algust. 1953. aastal lansseeritud CinemaScope kahekordistas kaadrite suhet 2, 35-ni 1-ni. Siis oli kolmeprojektoriga Cinerama ja 70-miljonise filmi taaslavastus Oscari-võitjates plokkflöötides nagu Around the World 80 päeva jooksul .
Grandeuri peamine viga oli eepiliselt halb ajastus. Tänapäeval areneval digitaalajastu ajal on erineva suurusega laiekraanivormingud kogu maailmas - kui mitte just suursugusused - rigueur.
See artikkel avaldati algselt lehel The Conversation.
Leo Braudy, Leo S. Bing inglise ja ameerika kirjanduse õppetool, Lõuna-California ülikool - Dornsife'i kirjade, kunstide ja teaduste kolledž
Scott Higgins, Charles W. Fries, Wesleyani ülikooli filmiõppe professor
Stephen Groening, Washingtoni ülikooli kino- ja meediauuringute assistent
Michigani ülikooli ekraanikunsti ja kultuuri osakonna lektor Thomas Delapa
