Phew. See oli üsna suvi.
Richard Serra massiivsed skulptuurid panid proovile moodsa kunsti muuseumi renoveeritud põrandate tugevuse, samal ajal kui Frank Stella nägi New Yorgi Paul Kasmini galerii seintelt hõljuvat ja uuris Metropolitani kunstimuuseumi katuseaeda.
Tiigi kohal aset leidnud kalendriline kokkusattumus tegi suvest maailma juhtivate kunstimesside suursüstikuks. Šveitsis avatakse Art Basel, 52. Veneetsia biennaal, Documenta XII (mis toimub iga viie aasta tagant) ja skulptuuriprojektide Munster (toimub kord aastakümne jooksul). nädalate jooksul üksteist.
Kuid kaks minu suve lemmiknäitust olid väiksemad teemad, mis kunstimaailmas teadlikult silma torkasid ja näitasid selle käigus mõnda muljetavaldavat teost. Manhattani madalama kunstiorganisatsiooni tippsambris toimus “Universumi kõige kuraatorikam biennaal”, kus oli 217 kuraatorit ja 355 teost (kõik pakkusid pakkumist alates 10 dollarist). Samal ajal toimus Chelsea White Boxi kunstiruumis “Nightshift II”: Varjatud käed "koondas teoseid, mille on loonud galeriides, disainifirmades ja kunstnike ateljeedes kulisside taga pingutavad inimesed, kes hoiavad kunstimaailma kaisus.
Tagasihoidlikult nimega “Universumi kõige kuratiivseim biennaal” sai alguse siis, kui apexart kutsus tulevasi kuraatoreid, keda defineeriti kui “kunstnikke, kirjanikke või kedagi nii kalduvat” esitama kahte teost (igaüks mitte suurem kui 8 "10") kahe kaupa erinevad kunstnikud näitusele, mille eesmärk oleks käsitleda „meie aja kahte läbilõikavat teemat”: biennialessness ja vaesus. Nüüd võiks igaüks, sõltumata sellest, kas ta on unistanud Veneetsia Ameerika paviljoni pealaest või mitte, osaleda selle kohutavas vormis. Kõik aktsepteeritud teosed olid müügil ning raha suunati New Yorgi Robin Hoodi fondi.
Saadud näitus ergas silmi ja meelt nagu suur kirbuturg või üliväike värskete kaupluste kauplus, mis on just värskelt kohale jõudnud. Kui Documenta juhindus teemast “utoopia ja selle vägivaldne lõpp”, siis kunstiline juht Robert Storr korraldas Veneetsia biennaali teemal “Mõelge tunnetega - tundke meelt. Kunst praeguses pinges”, “Kuraatoribiennaal Universumi üksus pakkus utoopiat, düstoopiat, minevikku, olevikku, tulevikku ja kõike seda vahepeal - annustes, mis ei ületanud kunagi paberilehe suurust.
"See oli meie jaoks väga huvitav projekt ja töö kvaliteet oli üllatavalt kõrge ja üsna isiklik, " ütleb apexarti asutaja ja tegevdirektor Steven Rand. "Erinevalt" teistest "biennaalidest, mis kipuvad mind masendama (nii palju nii vähe), leidsin need "uued asjad", mida loodetakse meie etenduse kordusvisiitidel kohata, ja soetasin mõned tükid. " Üritus meelitas pakkujaid kogu maailmast ja kogus Robin Hoodi fondi jaoks umbes 14 000 dollarit. "Ja artistidelt saime show eest palju tunnustust, mida me ei oodanud, " lisab Rand.
Sama ootamatu oli ka teose "Nightshift II: Varjatud käed" suurepärase kvaliteediga teos, mis võis saada selle kontseptuaalse trikkina: eksponeerida nende inimeste kunstiteoseid, kellel on päevatööd töötades kunstnike Robert Rymani ja Mel Bochner ja sellised galeriid nagu Metro Pictures ja The Kitchen. Saate kuraatori David Howe jaoks oli see võimalus panna tähelepanu keskpunkti "kardina taga olev mees, keda te ei peaks nägema". Vältides kahe aasta taguse originaalse saate "Nightshift" salongistiilis riputamist, kindlustas Howe oskuslik 38 maali, joonistuse, skulptuuri ja installatsioonitüki valik, et "Nightshift II" seisis omaette.
"Kui teil on vestlusi inimestega, kes tegelikult töötavad Lääne-Chelseas, on nad vahel jahmunud selle töö üle, mida tegelikult turustatakse ja müüakse. See aitab palju asju, mida nad ise teevad, " ütleb John LaRocca, kes näituse kontseptualiseeris ja 2005. aastal selle originaalse kehastamise korraldas. "Nad teevad oma tööandjate heaks väga palju tööd, kuid" öövahetuse "mõte on see, et nad lähevad koju ja põlevad end mingil määral pärast tööpäeva ja nädalavahetust välja, lihtsalt selleks, et nad saaksid säilitada oma karjääri ja teha tööd. "
LaRocca video "Varjatud käed", mis toimis omamoodi "Nightshift II" maskotina, käsitleb otseselt kunstimaailma keskuses päevatööga seotud väljakutseid, hoides samal ajal enda kunstilisi ambitsioone. Teos ühendab teksti, visuaale ja muusikat (kahekordne silmus "(Eile õhtul) ma ei saanud üldse magada", positiivselt nakkav 1972. aastal tabanud 5. dimensioon), et juhtida tähelepanu udusele joonele, mis eraldab kunstniku ja kunstniku assistent, õnn ja oskus, hobi ja karjäär, “varjatud käsi” ja “kunstiorja”.
"Kunstimaailmale meeldib inimesi peksta, et näha, kas nad suudavad ellu jääda, " ütleb kunstnik Rick Savinon, kelle silmatorkavad kubisti stiilis portreed kuulusid etendusele. "Kui olete kindel, et jääte ringi ja suudate tõestada, et olete mitte moehullus, võidad nad üle. " Ainus asi, mis on järjekindel, lisab Savinon, on pidevad muutused. "See areneb pidevalt, " ütleb ta. "Kunstimaailm on iseenesest kunstiteos."
