Kujutage ette üksildast meest, kunstnikku, kes jälgib rohkem kui pool sajandit põgusaid eluhetki, kui ta kummitab Greenwichi küla tänavaid ja filmimaju või sõidab kõrgendatud rongiga mööda Manhattanit, piiludes kontori akendesse. kui ta möllab mööda. Elu veereb kõikjal tema ümber, kuid ta ei jõua loo juurde; teda huvitab rohkem tunnete sügavus, mida need hetked temas esile kutsuvad. See kunstnik oli Edward Hopper (1882–1967), häbelik ja salajane mees, kes elas koos oma naise Joga Washingtoni väljaku lähedal varukoopas ja kõrval asuvas ateljees, reisides harva, välja arvatud Uus-Inglismaal veedetud suved. Mööda teostas Hopper selliseid Ameerika kunsti ikoone nagu Nighthawks (1942), hilisõhtuse söögikoha lõplik ameerikalik maal; Toad turistidele (1945), salapärane viktoriaanlik maja, mis on mõjutanud noir-filmitegijate mitut põlvkonda; ja Office at Night (1940), mis intrigeerib meid endiselt ajas külmunud draamatajuga.
Seotud sisu
- Punker: 20. sajandi Ameerika kõrgeim realist
Office at Night kuulub Minneapolise kunstikeskusesse Walker, kus haridusdirektor Sarah Schultzi sõnul on see „üks muuseumi kroonijuveelidest“. Ja praegu on see mõistatuslik maal pälvinud palju tähelepanu. Esiteks on see New Yorgi Whitney Ameerika kunsti muuseumi korraldatud ja nüüd Walkeri juures toimuva suure näituse keskpunkt. Näituse pealkirjaga "Punkri joonis: maalija protsess" tutvustatakse näitusel 22 Hopperi peamist õlimaali paljude kriidijooniste kõrval, mille kunstnik nende jaoks igaüks tegi.
Kuid Walker - alati seikluslik muuseum - on Office Öösel üks samm edasi läinud. Nagu Schultz selgitab, olid tema ja Coffee House Pressi väljaandja Chris Fischbach ajurünnakud, kui nad tulid ideele paluda kahel silmapaistval kirjanikul - Laird Huntil ja Kate Bernheimeril - teha koostööd romaani loomiseks, mis on inspireeritud Office Öösel - Schultz ütleb, et "asuda maalile elama, tuues välja tuhande loo, mida võiks sellest rääkida." Selle novelli esimene osa ilmus just muuseumi veebisaidil ja uued ilmuvad igal nädalapäeval. ülejäänud kuu jooksul. "See on kogemus narratiivses leiutises, " ütleb Schultz.
Ja milline on selle katse jaoks ideaalne valik Office at Night . Ehkki on tõsi, et Hopperit peetakse realistlikuks maalikunstnikuks, kes alustas seda, mida ta nimetas “faktideks”, on tema maalid palju enamat kui lihtsalt realistlikud. Näib, et neil on saladusi, tähenduskihte, vihjatud narratiive, mis hõljuvad pinna all. Need panevad meid tahtma rohkem teada saada ja loo lõpule viia. See kehtib kindlasti Office Öösel . Mees istub kirjutuslaua taga ja naine - ilmselt tema sekretär - seisab kartoteegikabiinis, hõredas kabinetis, mida on valgustatud aknast väljastpoolt. Neiu vaatab teda, kuid ta vaatab alla paberilehte ja nende mõlemad keha on veidralt jäigad. Nende vahel põrandal on veel üks paberileht; tundub, et see tähendab midagi, aga mida? Oleme selle stseeni tunnistajaks tõstetud vaatepunktist, justkui oleksime piilujad, kes hõljuvad otse toast ja väljaspool seda. "Seal on see pingetunne - see narratiivne pinge -, et kas midagi on juhtunud või hakkab toimuma, " ütleb Schultz.
Hopperile ei meeldinud oma maalide tähendusest rääkida, kuid ta esitas ühe huvitava näpunäite varsti pärast seda, kui Walker omandas 1948. aastal öösel kontori . Ta kirjutas muuseumi direktorile saadetud kirjas: “Pilt oli kõigepealt soovitatav paljudel New Yorgi L-rongi sõitudel pärast pimedat ja pilguheit kontorisisestele interjööridele, mis olid nii põgusad, et jätsid minu meelest värsked ja erksad muljed. "
Muid vihjeid selle kohta, kuidas Hopper selle vapustava draamatunnetuse tekitas, pakuvad show ettevalmistavad kriidijoonistused. Järgides neid joonistusi kõige uuemast, saame vaadata üle Hopperi õla, sest samm-sammult muudab tema kujutlusvõime stseeni. Ta alustab sirgjoonelise ristkülikukujulise toaga, kus sekretär seisab lõdvestunult, arhiivikapi kõrval ja seina peal ripub suur maal. Joonistuste edenedes pöörab ta ruumi järk-järgult, kallutab vaatepunkti, reguleerib valgust, katsetab mehe ja naise positsioonidega, et jõuda nendesse külmunud kohtadesse, ning eemaldab lõpuks (valmis töös) maali seinalt ja lisab nende vahele põrandale hulkuva paberitüki. Selleks ajaks, kui jõuame valmis maalini, on justkui vaatamas draamat, mis keeldub lahtimõtestamast. Nagu Schultz ütleb: "Õhus on nii palju rippumist."
Kõigile teistele Hopperi joonistamise näituse maalidele on antud sama pilkupüüdev analüütiline käsitlus, mis aitab meil mõista, miks kunstniku “realistlikel” piltidel on nii suur mõju. Esmapilgul näib näiteks Hotelli fuajee (1943) üsna sirgjooneline; kuid selle aula kolme inimese seas on peen, kuid samas tuntav intensiivsustunne. Jällegi näitavad paljud ettevalmistavad joonised, et me ei kujuta seda ette; iga detail esitati kunstniku kujutlusvõimele selle reaktsiooni edastamiseks. Samuti on Williamsburgi silla (1928) päikesevalguse käes vaevatud hoonete kõrgendatud vaatepildis kompositsioonile hilinenud lisana aknast eraldunud üksildane kuju, mis kutsub esile ebamäärase üksindustunde. Või mõelge tubadele turistidele - viktoriaanlik maja Provincetownis, kus Hopper veetis oma suved. See on lihtsalt õudne. Hopper parkis oma auto nii sageli selle maja lähedale, visandades iga detaili, nii et sealsed inimesed mõtlesid, mis toimub; ja siis varjas ta viimases maalis maja pimeduses. Nagu kunstikriitik Robert Hughes kirjutas oma raamatus American Visions, “on Hopperi isoleeritud viktoriaanlikud majad koos nende verandade ja treppide ning akende vahtimisega taaskasutatud hulga illustraatorite ja filmitegijate poolt: koomiksist pahatahtliku Addamsi perekonna maja on Hopperi maja., ja nii on ka mõis üksi Texase preerias Giantis ja maja Hitchcocki psühhoos. ”
Isegi kui kõike seda Hopperi loomeprotsessist aru saada, ei saa me kunagi täielikult mõista kõiki tema maalide saladusi, mis viivad meid tagasi äsja Kontoriööle kirjutatud novelli juurde . „Minu jaoks oli väga huvitav see, et mõlemad kirjanikud lähenesid oma protsessile nii, nagu Hopper lähenes tema protsessile, mis algab maali faktidest ja improviseerib sealt edasi. Näete, et nii Lairdi kui ka Kate'i kirjutades on mõnel maalil puuduvatest elementidest, mis joonistel on, tegelikult loos oma roll. ”
Näiteks Schultz paljastab, et maalil, mis rippus ettevalmistavates joonistustes seinale, kuid ei teinud sellest lõppmaali, on loos oluline roll. Hmm… kadunud? Varastatud? Selle saamiseks peate lugema osamakseid muuseumi veebisaidil. Kuid Schultz pakub viimast tiiru. "Kirjanikud arendavad tegelastel seljataga ja naisel on kogu see kinnisidee esitamisest, " ütleb ta ja pärast novelli lugemist ütleb ", et ma ei tunne kunagi samamoodi kappide esitamisel!"
"Punkri joonistamine: maalikunstniku protsess" on avatud Minneapolise Walkeri kunstikeskuses 22. juunini 2014. Näitust korraldas New Yorgis Whitney Ameerika kunsti muuseum ja sellega on kaasas täielikult illustreeritud kataloog Hopperi joonistus, avaldanud Yale University Press. Office at Night inspireeritud romaan ilmub lõpuks Coffee House Pressi e-raamatuna.
