Kunst ei ole alati millegi loomine. Mõnikord on see kõrvaldamine. Robert Rauschenberg kustutas kurikuulsa 1953. aasta teose eest kuulsalt Willem de Kooningi joonistuse. Mitmed grafiti kunstniku Banksy teosed on viimase kümne aasta jooksul kogemata või tahtlikult maalitud. Ja uues Smithsoniani Hirshhorni muuseumi ja skulptuuriaia näitusel "Tony Lewis: antoloogia 2014-2016", mis näib olevat kümneid Calvini ja Hobbesi koomiksit, on joonistatud või valgendatud, jättes näiliselt juhuslikud sõnad ja dialoogi õhupallid.
Seotud sisu
- Mark Bradfordi maalide kriimustus konfliktse Ameerika pinnal
Chicago kunstnik Tony Lewis on pikka aega huvitanud joonistamisviise ja keelt, kuid selles töökomplektis on ta varjanud kõik peale sõnade, mis teda rääkisid, lõikasid üksikud raamid välja, ajasid need ümber ja koondasid need kokku omamoodi koomiksiks. ribadest pärinev väljalõigatud luule - tükid, mille ta ka uuesti üles esitas värskelt ilmunud tasuta salmi raamatus.
Lewise jaoks on see võimalus austust kujundava lapsepõlve mõjutamisel isegi siis, kui ta lisab oma ideed uude kontekstipõhisesse narratiivi. Palad, nagu ta oma töö keskel avapäeval tähistab, olid tema sõnul olnud "radari all, privaatses keskkonnas, muus stuudio ruumis kui paljudes suuremates töödes. Samuti on seda täisprojektina hoitud mähiste all. ”
Kuigi mõned tükid on näitustel üles hüpanud, on tema DC-debüüt Hirshhorni show esimene kord, kui neid koos rühmas eksponeeritakse - lisaks tükkidest pärinevale luuleraamatule, mis avaldatakse piiratud trükisena.
Sellepärast, et antoloogia on lisaks joonistusprojektile ka kirjutamisülesanne. See sai alguse Lewise põnevusest Calvini ja Hobbesi vastu - Bill Wattersoni mõjukas ja populaarne koomiksipoiss poisi ja tema toppinud tiigri kohta, mis ilmus tuhandetes ajalehtedes kogu maailmas ajavahemikus 1985-1995. Selle 11 antoloogiat said miljonite lugejate jaoks mõõdupuuks, sealhulgas Lewis.
"See on minu lemmik koomiksiriba juba lapsest peale, " räägib Lewis. “ Calvin ja Hobbes nägid esimest korda huumorit, esimest korda nägin kunsti, esimest korda nägin joonistamisoskust, esimest korda nägin narratiivi - korraga. Ja see oli ülivõluv. ”
Sellel olid ka jooksvad filosoofilised argumendid, mis leidsid tee ka Lewise proosasse, hoolimata dialoogi lõikamisest ja segamisest.
Bill Wattersoni mõjukas ja populaarne koomiks Calvin ja Hobbes poisi ja tema toppinud tiigri kohta, mis ilmusid aastatel 1985-1995 tuhandetes ajalehtedes kogu maailmas. (AP Foto / Tony Dejak) Ta alustas antoloogiat, kuna tal oli oma stuudios Calvini ja Hobbesi raamatute duplikaate. „Olen ostnud samadest raamatutest tonne ja kasutatud koopiaid. Tegin seda algselt, sest kui ühe kaotaksin või selle kahjustaksin, oleks mul teine, ”räägib ta.
"Kui ma midagi oma ateljeesse viin, saab see ruumi ohvriks, kuna see on väga räpane, see on väga intensiivne, " ütleb Lewis. „See on kunstistuudio - seal toimub palju. Nii muutusid raamatud raamatutena kasutamiskõlbmatuks. Siis pidin välja mõtlema, mida nendega teha. Idee nende jooniste tegemiseks tuli loomulikuks. ”Nii et kui ta töötas palju suuremate palade kallal Art Baselis ja Whitney biennaalil, jätkas ta väiksemate teoste komplekti vaikset tööd teises stuudios.
Kasutades jooniste valgendamiseks parandusvedelikku või musta varjamiseks grafiiti, oli tal dialoogiõhupallidest vasakul üksikute paneelide virnad, millel olid sõnad.
"Mõnikord paned nad üksteise kõrvale ja sul on õnne ning see on mõistlik, " ütleb ta. “Või ütleb see midagi naljakat, sa hoiad seda. Või puhute nad kõik ära ja nad oleksid kadunud. Ja siis ma prooviksin seda uuesti luua ja ma ei saaks. See on omamoodi nagu mõtte kaotamine keset kirjutamist. ”
Kuid sõnade ja fraaside ühendamise keskel ilmuksid luuletajate Tristan Tzara ja William Burroughsi (või samade tehnikate laenutanud rokkarite, David Bowie ja Thom Yorke vahel) teemad.
"Te hakkate nägema, just nii, " ütleb Lewis, pöördudes ühe tüki poole ja lugedes seda, "" Lapsepõlv on igavesti. . . ja ma vihkan, kui see pole nii. " Minu jaoks on see hullult segane fraas ja ma tahtsin sellest kinni pidada. ”
Siis ehitas ta ülejäänud teosed, millel oli sama arv paneele ja raame kui tüüpilisel pühapäevasel koomiksil - ehkki need on miinus pildid, originaalsõnad või isegi samad süžeeliinid. "Mulle meeldib idee, et selle iga samm võib olla midagi, millele inimestel on juurdepääs, millega tegeleda või millest aru saada, " ütleb Lewis, viidates koomiksiformaadi tuttavusele. "Saate saadet hinnata tõendina suuremast kirjutamisprotsessist, mis ilmselgelt pole täiuslik ja on alguses ise trenni tegemas."
/https://public-media.si-cdn.com/filer/ab/0f/ab0fedd9-04bd-4e45-ae35-c6ac400ba6c6/tonylewis.jpg)
“ Calvin ja Hobbes nägid esimest korda huumorit, esimest korda nägin kunsti, esimest korda nägin joonistamisoskust, esimest korda nägin narratiivi - korraga. Ja see oli ülimalt võluv, "ütleb Lewis. (Kunstniku viisakus, Mark Poucheri foto) "See on selle töö meelespea avamise kvaliteet, " ütleb näituse kuraator Betsy Johnson, "mõistes, et kirjutamiseks on erinevaid viise. Ma arvan, et laste jaoks, kes seda näevad ja arvavad, on see kunst: eraldamine ja kustutamine ei tähenda alati puhast loomingut. See seisneb asjade väljastpoolt joonistamist ja uuele teele panemises. Ja kui inimesed seda näevad, võib see puruneda. ”
Need 34 tööd sobivad suurepäraselt Hirshhorni püsikollektsiooni „Mis puudusest tehakse” jätkuva näitusega, mis seda ümbritseb, demonstreerides sarnast lähenemist vähendamisele ja kustutamisele nagu kunst. Lähedal on ka “ Mark Bradford: Picketti laeng ”, mille autoriks on teine kaasaegne afroameeriklasest kunstnik Mark Bradford, kes samamoodi taas omistas lähtematerjali - Gettysburgi tsüklooraama -, redigeeris ja lisas sellele palju tekstuuri, et saada millekski uueks.
"Mis on lahe, " ütleb Lewis. "Mul on Mark Bradfordi vastu suur austus."
Ehkki Lewis ja Watterson elasid mõlemad Clevelandi ümbruses, tähendas kunstniku karikaturisti riba omastamine seda, et ta suutis sisestada ribalt selle, mis muidu tundus olevat kõik - see, mis tal endal oli.
"Nad käsitlevad viisi, kuidas sisestada ennast, oma elulugu ja elu sellesse süžeesse, sest puudub kogu, kes ma selles olen, Calvini ja Hobbesi suursugususes , " räägib Lewis oma projektist.
"Mõned neist luuletustest räägivad asjadest, mida Calvin ei tahaks öelda, " ütles ta. "Ma arvan, et on oluline rääkida asjadest, mis toimuvad praegu või muudest eluvaldkondadest, millel pole midagi pistmist tajutava narratiiviga, mis eksisteerib algses koomiksis."
"Tony Lewis: antoloogia 2014-2016" jätkub 28. maini Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias Washingtonis
