Seisate ootuspäraselt metrooplatvormil, pea kohal ripub väike hõõglamp. Rööbaste vahel kohtab teie pilku üksluine valge sein, mille põlised plaatimistööd on armistunud ja plekilised, selle sileda pinna tasandab üleulatuva toru roosteplekid. Mõlemas suunas viib teie kasutatav kõveratunnel tundmatusse. Ikka ja jälle kuulete veduri klähvimist ja vingumist, kohe, aga kuidagi kaugel. Kuid saate aru, et rongi kummitus ei jõua kunagi kohale.
Seotud sisu
- Kodu on seal, kus laip on, vähemalt nendes nukumaja kuritegevuse stseenides
See jube, purgaatorlik seade on Seattle'is asuva kunstniku Rick Araluce'i looming, kes on pühendunud realist, kes on hiljuti läinud üle nõudlikult paigutatud miniatuuridelt täismõõdulistele ümbritsevatele installatsioonidele. Lõpliku peatusena nimetatud Araluce'i uusim projekt on nüüd vaadatav Renwicki galeriis Washingtonis, kus see kestab kuni 28. jaanuarini 2018.
Araluce, kellel on laialdased kogemused Seattle'i ooperi komplektide kujundamisel, on tuntud kui illusioonide meister - tema verisimaalsed loomingud on harva üsna sellised, nagu nad paistavad. Lõpppeatuses koosneb tunneli „telliskivi” tegelikult sinisest isoleerivast vahtpolüstürool, mis on kaetud värviga ja hoitakse koos liimi, liiva, saepuru ja Childersi ilmastikukindla pahtliga. See, mis näib olevat korrodeerunud metallrongide rööpad, on valmistatud samast materjalist. Protsessi juhtimiseks kasutati seinte värvimist ja määrdumist värvi, mustri ja rulliga. (Sa "lased gravitatsioonil oma töö ära teha, " ütleb Araluce, siis lihtsalt "hoolda seda".) Ja see kulunud plaatimine? See on lihtsalt maalitud masoniit.
Araluce tuletab meelde, et kogu kunstiteosega hakatakse vedama kogu riigi kaupa lagundatud osi, laadima salajase teenistuse järelevalve all maha oma 53-suu pardaparkla ja koondama ühe kuu jooksul teise maailma metrooplatvormi Renwicki avarasse tagumisse ossa. "See on modulaarne, kruvitud, liimitud ja kõvasti kinnitatud, " ütleb ta. Ja selle kõige aluseks on kõige kergem puit, mis oli töökindel. "Kuid illusioon on muidugi kindlus."
Araluce'i kujutatud maailmad muudavad nii veenvaks ja kunstiliselt veenvaks osa sellest, et näib, et nad hoiavad oma seinte sees lugusid inimestest ja objektidest, mis olid kunagi kohal, kuid nüüd puuduvad, ja võib-olla isegi nende üksuste lood, mida veel pole kohal, kuid peagi olemas. Nagu ka Samuel Becketti filmis " Ootame Godotit", ei tähenda ainuüksi asjaolu, et teised pole stseeni vaatamise ajal füüsiliselt avaldunud, seda, et nende olemasolu ruumi ei kaalu.
"Mul on kombeks jätta vihjeid, " ütleb Araluce, "luues ruume, millel on inimeste vastukaja - psüühiline jääk." Ehkki pinnal on tühi keskkond, kus puudub elu, on The Final Stop varjatud joovastavaid saladusi. "Seal on tunne ajaloost, midagi on juhtunud, " ütleb Araluce. “Narratiiv”.
Frances Glessner Lee kummitavad kuriteopaiga miniatuurid on Araluce'i metrooplatvormi ilusaks täienduseks. (Libby Weiler) Loo staatiline stseen saavutas võrdse meisterlikkusega Chicagos sündinud kunstniku ja kohtuekspertiisi Frances Glessner Lee (1878–1962), kelle nukumaja ulatusega 1940. aastate segavate kuriteostseenide lühikokkuvõtted hõlmavad lavastust “Mõrv on tema hobi” ”Lõppnäituse kõrval on avatud näitus . Esimene naine, kes astus kapteniks USA politseijõudude koosseisus, oli Glessner Lee, kes oli koondislane, kes kasutas nukumaja kaunistamise, näputöö ja väikesemahulise käsitöö stereotüüpselt naiselikke tehnikaid, et luua stseenid, mis on piisavalt makkarad, et kogu kuriteo kõht kloppida. sündmuskoha uurija.
Lee vähesed "seletamatu surma" esitlused - mida politsei detektiivide koolitusprogrammides kasutatakse tänapäevani - kutsuvad paljuski esile Araluce'i miniatuure. Kahtlemata on kahel kunstnikul ühine kirg realismi vastu: Lee salongi stseeni, millel on paar minutit täpsusega kootud lumetormi, võib hõlpsasti segi ajada Araluce'i ühe detailirikka diooraamaga, mis keskendub sageli materjalide lagunemisele, nagu värvi koorimine ja raamatute lehtede kollasus.
"Me mõlemad sõidame sama veesõidukiga, " räägib Araluce. "Ta on sugulane vaim."
Kui näpunäited ja soovitused, mida Lee oma vaatajatele pakub, on „vihjed” kõige otsesemas võimalikus tähenduses, siis Araluce’i teose kalduvused kipuvad olema pigem sumedamad ja hägusamad, jättes palju kujutlusvõimet. Alati ei teata, millist lugu Araluce'i teose kaalumisel ette kujutada, eriti tema suuremate installatsioonide puhul, mida ta nimetab „hajutatumaks - lahtiseks ja mittespetsiifiliseks”. Kuid võimaluste ruumi ulatus - arv erinevatest lugudest, mis võiksid eksisteerida - see on Araluce jaoks nii põnev.
Lõpliku peatusega aitab Araluce hävitada isegi vaatajate ettekujutuse kohast. Frances Glessner Lee miniatuursed kuriteostseenid kujutavad kõiki reaalse maailma asukohti, kuid The Final Stop on kummaline, Frankensteini-laadne kompositsioon: "See on rongitunnelis viibimise kogemuste ühendamine, " ütleb Araluce, "omamoodi missa - üles New Yorgi ja Euroopa ning Bostoni ja mis tahes muu paiga vahel, kus on rohkem vananenud transporti. ”Tulemuseks on ruum, mis tunneb end tuttavana, kuid on pisut eemal, asukoht, mis näib justkui pidavat olemas olema, kuid tegelikult seda pole.
Kuraatori Nora Atkinsoni sõnul pakub Araluce'i metrooplatvorm varjamatut laadi „imeefekti”, kutsudes muuseumi külastajaid sõnatu sõnutsi üles kaaluma kõiki materjale ja detaile, mis läksid väljamõeldud asukohta, mis kuidagi nii reaalseks tundub.
"Tema töö räägib käsitööst, " ütleb Atkinson. "See kõik on seotud protsessiga ja kõik on seotud materiaalsusega ning kogu hoonega, " mille all asuvad "uskumatud narratiivid".
"Rick Araluce: viimane peatus" on nähtav Renwicki galeriis Pennsylvania avenüü juures Washingtoni DC 17th Street NW kaudu kuni 28. jaanuarini 2018.
