Patrick Dougherty loomingus on maagiline tõus. Maailmakuulsal skulptoril, kes keerab lülitid ja taimed kõrguvateks vingeteks struktuurideks, on lihtsa kepi üle omamoodi suveräänsus.
Sellest loost
Ime
Osta
Stickwork
OstaTe ei tunnistaks kohe tema ülimuslikkust Põhja-Carolina leebemeelsete käsitöölistega kohtumisel, kuid ta on viimase kolme aastakümne jooksul loonud enam kui 250 kohaspetsiifilisi skulptuure neljal mandril, kasutades sadu veoautokotte.
"Kepp on kujutlusvõimeline objekt, " ütleb Dougherty, võttes samal ajal hiljuti puhkuse oma uue teose " Shindig" paigaldamisest Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriisse.
Mänguliste telgisarnaste ehitiste paraad toetub galeriiseintele või paistab, et nad rändlevad umbes 2400 ruutjalga ruumis. 16 ja poole jalga kõrgel kippuvad nende lülitite otsad värskelt renoveeritud muuseumi laevalgustes. Nad näevad tegelikult välja nagu pahad vihjetega isikud, justkui tuled öösel kustuksid, kui nad võiksid tantsu keerises startida.
Patrick Dougherty on üks üheksast kaasaegsest kunstnikust, keda eksponeeritakse Renwicki uuel näitusel "Wonder". (David C. Calicchio) Kuid päevaga kutsuvad nad esile selle esmase vajaduse peavarju järele ja külastajad soovivad tõenäoliselt end nende sees peita.
„Ma arvan, et meil on oma jahist ja minevikust kogunemisel omamoodi varjuelu, eriti lapsepõlvemängus. Sest kepp - puutükk - on objekt, mis on meie jaoks uskumatult palju vibreeriv, "ütleb Dougherty. Lapse käes muutub kepp marssimiseks mõeldud teatepulgaks, flöötiks, mõõgaks või isegi lihtsalt lihtsaks tööriistaks, millega näppida või midagi ära nipsutada.
"Pulgad annavad mulle tõesti palju energiat, " ütleb ta. "Olen väga huvitatud materjalist ja tunnen, kuidas tajun seemiku potentsiaali."
Alates oma esimesest külastusest Smithsoniani institutsiooni juurde 2000. aastal, kui ta ehitas Whatchamacalliti Riiklikku Loodusmuuseumi, on Dougherty tuntud kui "Stickman". Ja nagu täisväärtusliku ja kaasahaarava karjääri nurgakiviks, naaseb ta nüüd Renwicki galerii ellu tagasi, kuna see avatakse 13. novembril pärast kaheaastast, 30 miljoni dollarist renoveerimist ja on üheksa kaasaegse kunstniku seas muuseumi avamisnäitusel pealkirjaga „Wonder“, mida nimetatakse aukartuse ja hiilguse järele, mida need tööd muuseumi galeriidesse toovad.
Ain't Misbehavin ' 2010, Winthropi ülikool, Rock Hill, Lõuna-Carolina (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Klaasimuuseum, Tacoma, Washington (Duncani hind) 
Lähedased sidemed, 2006, Šoti korvpallurite ring, Dingwall, Šotimaa (Fin Macrae) 
Topelt või mitte midagi, 2011, Washingtoni ülikool, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Sobib kuningannale, 2014, Ville de Nantes, Prantsusmaa (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Just nurga taga, 2003, New Harmony galerii, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Kaasaegse Kunsti Muuseum, Honolulu, Hawaii (Paul Kodama) 
Sortie de koobas, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, Prantsusmaa (Charles Crie) 
Reisikaaslased , 2013, Deokpyeong Ecoland, Soul, Korea (Solku Choi) 
Suvepalee, 2009, Philadelphia Pennsylvania ülikooli Morrise arboreetum (Rob Cardillo) Dougherty jaoks on kepp joonise kitsenev joon. Ta peab oma töid illustratsiooniks ja pulgad joonise joonteks. Kuid see, kui hõlpsalt ta oma tööd teeb, on illusoorne. Tundub, et selles on palju rohkem. Alles pärast aastatepikkust vaevarikka meisterdamist saab ta neid ehitada justkui võlujõul.
Esiteks toimub materjali kogumine. Vabatahtlikud abistavad appi. "Selgub, et seal on palju kapipeiste kogujaid, selgub, " ütleb ta muheledes.
Ja siis hiljem ühinevad vabatahtlikud temaga struktuuri ehitamiseks. Dougherty alustab protsessi, meisterdades välja konstruktsiooni aluse, märgistades selle värvi või köiega ja kududes seejärel kõik pärast kepi lõppu kinni, seejärel lõdvestades, lõigates ja parandades oma ainsa tööriistaga - pügamisklambritega - paari. Vahel on tema vabatahtlikel kudumiseks pisut liiga hea tunne, tema sõnul on see mõnikord liiga tihe. "Ma lähen ringi ja lõdvendan selle ning annan pinnale lendorava tunde."
Ja kudumine pole midagi sellist nagu korv. “Ärge minge horisontaalselt ega vertikaalselt, ” ütleb ta oma abilistele. “See pole geomeetriline. Soovime, et see oleks lahtisem ja sõbralikum. ”
Dougherty leidis oma kunstioskuse alles pärast esimest haiglahalduri karjääri, kuid 1970. aastate alguses, pärast seda, kui ta lahkus töölt oma kahe lapse hooldamiseks, kuni tema esimene naine töötas, ostis ta kinnisvara ja ehitas käsitsi kodu, kasutades juhendamisel How -to Foxfire'i raamatud, mis olid populaarsed tolleaegses maa-alases liikumises.
Leides selles loomingus oma kire, läks ta tagasi kooli ja otsis kunstnikukoolitust. Tema esimene skulptuur - matusekivi, mis meenutab kookonit - ehitas ta oma aias asuva piknikulaua vahtraviljadest.
“Võib ette kujutada, milline on seal mingi lõplik puhkekoht, ” meenutab ta. Teos pealkirjaga Vaheri kehamähis lisati Põhja-Carolina biennaali näitusele. Ja Dougherty karjäär algas sealt.
Dougherty ütleb, et ta soovis, et tema skulptuur Shindig näeks välja nii, nagu "mets tegutseb omamoodi galerii geomeetrilises ruumis". (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Tema mõjuvõim oli kunstnik Robert Smithson, kes oli tuntud provokatiivsete suuremahuliste mullatööde poolest. “Olin just väga valmis tegema suuri asju. Smithsoni töö vabastas mu meele. Ma ei pidanud järgima tavalisi reegleid. Smithson astus rivist välja, kuid minu jaoks oli see algus, ”naerab ta.
Kiire kunstnik on reisinud mööda maailma, luues Šotimaalt Koreast Austraaliasse ja kogu Ameerika Ühendriikidesse ühe monumentaalse skulptuuri, üks iga kolme nädala tagant, pärast mida ta võtab nädala vabaks - kuni kümme aastas. Ta on broneeritud kindlalt 2017. aastani. Washingtonis, DC-s on tema meisterdatud skulptuur selline, mida ta peab "looduslikeks olenditeks, tuule käes või energiat andvaks ja ruumi aktiveerivaks".
Võib-olla suunatakse energia nende loojalt, kes tema läbimõeldud ja kannatliku käitumise all ei näi kunagi puhkavat. (Ta ei omanud diivanit enne, kui tema teine naine, Põhja-Carolina kunstimuuseumi nüüdiskunsti peavarahoidja Linda Johnson Dougherty pani ta selle ostma - sest ta ei istunud kunagi.)
Tema ajakava ja pideva rännaku väljakutse on rõhutatud lihtsal viisil, kuidas ta kogub oma materjale, õpetab kannatlikult, juhendab ja näitab oma vabatahtlikke, nagu juhendaks ta sadu tulevasi kepiskulptoreid. Ta selgitab, milline on parim puit - tema eelistus on vahtraistikud, kuid magusrohi teeb seda. Ei, talle pappel ei meeldi - tükeldamine ja komplekteerimine ning seejärel järgmisse asukohta viimine.
Smithsoniani juures pidid pulgad olema kohandatud. Lehed eemaldati ja seejärel külmutati puit kahjurite hävitamiseks ja töödeldi seejärel tuleaeglustiga.
"Kui teil oleks paberitükile joonis, siis teete kitsenevaid jooni, " ütleb Dougherty. "Kõik need pulgad on üsna kitsad ja seetõttu on tunda energilist liikumist." (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Iga sait, kuhu ta tööle kutsutakse, on tühi leht või lõuend, ütleb kunstnik, kes tuleb harva disaini silmas pidades.
“Ma ei tee uuringuid. Proovin meelde jätta, kuidas ma end koha suhtes tunnen ja seostan iga asukohaga sõnaühendusi, et saaksin proovida midagi korda saata, ”räägib ta. See võib olla midagi, mida keegi ütleb. Või kuidas puud silmapiiril rivistuvad või kuidas lähedalasuva hoone katus maastikku sobib. Ja varsti algab loomeprotsess. "Ma hakkan kujutlema, et võiksin selles ruumis midagi provokatiivset teha."
Teksapükstesse riietatud ja reporterit kindla töömehe käepigistusega tervitav Dougherty selgitab oma kunsti värskendavalt lihtsal viisil.
Kui kaua need kestavad? "Üks aasta ja üks päris hea aasta." Miks nad nõjatuvad? "Lõbu pärast." Miks nad nii kutsuvad on? „Lihtsa peavarju ideele reageerivad kõik, isegi täiskasvanud. Seal on üleskutse lihtsalt sinna sisse minna ja istuda. ”
Ja miks seda tööd Shindigiks nimetada? "Neil on hästi aega veeta."
Patrick Dougherty on üks üheksast kaasaegsest kunstnikust, keda eksponeeritakse näitusel „Wonder“, mida saab vaadata 13. novembrist 2015 kuni 10. juulini 2016 Washingtoni Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis.
