Portselanikunstnik Cliff Lee kulutas glasuuri taastamiseks 17 aastat. Tal õnnestus. Siis kaotas ta valemi. Kolm aastat mööduks, enne kui ta saaks 15. sajandi Mingi õukonna keiserlikku kollast glasuuri edukalt (ja pidevalt) reprodutseerida. Glasuur on üks tema suurimaid avastusi ja jääb võib-olla ka tema suurimaks saladuseks.
Enam kui 20 Lee teost on 31. juulini avatud Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis (asub Pennsylvanias ja 17. tänaval, NW) näitusel "History of the Making: Renwick Craft Invitational 2011".
Enesekirjeldatud "A-tüüpi inimene" nõuab Lee täiuslikkust - iseendast ja laiemalt ka oma kunstist; ta ei puhka enne, kui ta selle saavutab - kui ta üldse puhkab. Irooniline, sest "puhkus" on see, mis Lee kõigepealt käsitöö juurde tõi.
1951. aastal Viinis, Austrias sündinud ja Taiwanis üles kasvanud Cliff Lee puutus varakult kokku Hiina portselani oma vanemate hiiglasliku antiikesemete kollektsiooni kaudu. Diplomaadi poeg Lee õppis Ameerika Ühendriikides ülikooli ja meditsiinikoolis, spetsialiseerudes neurokirurgiale. Töökoha stress põhjustas Lee vabanemise otsimisel ja pärast seda, kui patsient tutvustas talle keraamikat, hakkas ta klasse pidama. Varsti pärast seda lahkus ta kirurgilisest praktikast, et tegelda täiskohaga keraamikaga. Lee alustas oma karjääri tavapäraste glasuuridega maalitud savist anumate loomisel. Seejärel asus ta kasutama portselani, kus lisandeid on raske varjata, ning hakkas segama oma glasuure ja süütama oma töö ahjus, et ta saaks kogu protsessi algusest lõpuni mõista ja juhtida. Segades tehnilise täpsuse ja kunstilise nägemuse, peegeldavad Cliff Lee ainulaadsed teosed tema pühendumist puristlikule esteetikale. Ja tõsi, et vorm on tõsi, ei veeda Lee palju aega arvutis, eelistades telefoni teel või näost näkku rääkimist. Hiljuti vestles ta ATM-iga, paljastades oma tehnikast oma stuudios Lancasteri maakonnas, PA, kus ta muidugi töötas.
Kuidas teil läheb tüki kujundamisega?
Enamasti inspireerib mind keskkond. Elan maakonnas ja mul on väga ilus ümbrus. Kuna mul on kõrge vererõhk - olen A-tüüpi inimene -, on mul vaja ilusat ümbrust, et mind maha jahutada, maha rahustada. Loodust, ümbrust jälgides saan enamasti oma tööks inspiratsiooni. Mõtlen ideid, vahel mitu kuud ja püüan tehnilisi probleeme lahendada. Siis hakkan selle kallal tööd tegema ja aeglaselt, aeglaselt jõuab see reaalsuseni. See on järk-järguline protsess. See ei tule lihtsalt välja. Ideed inkubeeruvad aeglaselt ja siis proovin mitu korda ja ebaõnnestub mitu korda. Iga kord, kui proovin ebaõnnestuda, õpin veast ja see tuleb lõpuks. Seetõttu on minu töö omamoodi. Igaüks neist, mis välja tuleb, on erinev.
Kas teie neurokirurgina treenimine mängib kunagi osa tüki meisterdamisest?
Jah. Nagu keemia, füüsika, kivi, on ka kirurgilised protseduurid väga tüütud ja vajavad kannatlikkust. Mul on täpsus, ma olen täpne. Vigu ei saa teha, nii et kogu see koolitus tuleb praktikas kasutusele. Olen töönarkomaan. Töötan endiselt. Kui ma ei tööta pottseppade rooli peal, siis loen oma ateljees lugemist või kas või õpin, teen eksperimente.
Mille kallal praegu töötate?
Nüüd üritan täiustada oma hurmaglasuuri, kaunist hurmaglasuuri. Nägin ühte tükki Sotheby kataloogis. Uurisin seda, vaatasin seda ja ütlesin: "hei, ma saan seda teha." Niisiis, ma töötan selle kallal ja aeglaselt tuleb välja, et see on väga ilus. Ma tahan seda täiustada. Kuna ahjus süütamise ajal on igal ühel erinev asukoht, mis sobib teatud glasuuride jaoks. Seega, kui teete katseid, kogunevad teadmised ja kui teate, muutub probleem siis teie teadmisteks. 'Tean' tuleb teadmistest. Teate midagi, siis saab sellest teie teadmine. 
Miks otsustasite töötada sellise kurikuulsalt raske skulptuurimaterjaliga nagu portselan?
Mulle meeldib väljakutse. Elu on täis väljakutseid. Kui elu pole väljakutse, siis milleks elu? Enam pole sellel mingit tähendust. See on liiga lihtne. See pole minu loomuses. Täpselt nagu sporti. Vaatasin NCAA mehe korvpalli. Esimene poolaeg oli kohutav - nad jäid kõik lasud vahele. Ma ütlen: "Mis nende lastega toimub", teate? Nad peaksid selles olema väga head; nad peaksid olema võimelised kerge lasu tegema. Kui nad ei suuda jahtuda ja enne pildistamist sügavalt sisse hingavad, tähendab see, et neid pole seal. Nad peavad harjutama. See on väljakutse, igapäevaelu on lihtsalt väljakutse.
Te olete oma käsitöö valdkonnas seni tohutult edu saavutanud. Kas töö on endiselt väljakutsuv?
Oh jah, sest ma olen standardi seadnud. Ma tahan olla parem. Igal aastal, iga kuu tahan olla parem. Nii et see on minu jaoks alles algus, argipäev on alles algus. Ma tahan astuda ühe sammu kaugemale. Ma pole kunagi õnnelik, rahul, kas pole nii kohutav? See on needus.
Miks otsustasite keskenduda Hiina traditsioonilistele keraamilistele vormidele ja glasuuridele?
Esimestel päevadel elasin terve hunniku hiina portselani juures; minu vanematel on suur hiina antiigi kollektsioon. Ja kui me noored olime, viisid nad meid väga sageli muuseumitesse, nii et mind köitsid need kaunitarid, värv, kuju. Nii et sain alateadlikult hariduse, mis jättis mulle jälje. Nii et ma ei õppinud Taiwanis välismaal keraamikat. Ma õppisin kõike Ameerika Ühendriikides. Olen USA-le võlgu kõik. Nad andsid mulle hea hariduse ja nad andsid mulle head võimalused. Arvan, et kui mõtlete sellele järele, saate Ameerika Ühendriikides teha kõike, mida soovite. Allikad on lõpmatud. Kõik, mida soovite saada, mida soovite teada saada, võite seda saada, kui teete rohkem tööd.
Varem kadunud hiina glasuuri - keiserliku kollase - taastamiseks kulus teil 17 aastat. Mida sa saad sellest meile öelda?
Mõnda minu isiklikku saladust ei oska ma öelda. Kõik tahavad teada. Kas teate seda? See oli väga keeruline protsess, pikk protsess. Nagu "Craft in America", on järgmine nädal tulemas minu ateljeesse neljaks päevaks. Nad tulevad neljaks päevaks minu stuudiosse, filmimeeskonda, kuuele inimesele, lindistama. Nad tahavad ka seda kõike teada, aga ma ei saa neile öelda, teate. Ühel päeval annan ehk kõik saladused muuseumile. Võib-olla Smithsonian, võib-olla kunstimuuseum; nad saavad otsustada, mida nad tahavad teha. Nad saavad minu raha eest palju saladusi müüa. See oleks hästi.
Kuidas hoida inimesi välja selgitamast?
Ma ei ütle neile. Hoian suu kinni. Kõik tahavad teada. Mõnikord võib veebi jõudes näha inimesi ütlevat: „Kuidas Cliff Lee kollast värvi tegi? Me tahame tõesti teada. ” See on minu teada, et saaksite teada.
Kuulake Renwicki kuraator Nicholas R. Bell, kes arutab Lee Guan-nõud vaasi Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis homme, 20. aprillil kell 12 esimese korruse fuajees. Vaadake rohkem Lee loomingut, sealhulgas kuulsasse keiserlikku kollasesse glasuuri maalitud tükke, 31. juulil Renwicki galeriis näitusel “Valmistamise ajalugu: Renwicki käsitöökutsed 2011”. Kunstnikud valis Bell, Ulysses Dietz, Newarki muuseumi vanem kuraator ja Andrew Wagner. Näitusel eksponeeritakse ka hõbeseppa Ubaldo Vitali, vitraažikunstniku Judith Schaechteri ja mööblitootja Matthias Pliessnigi loomingut.
Seda postitust ajakohastati, et selgitada külalisteadlaste rolli.
