Kandmiskunst võtab loomemaailmas ainulaadse koha. Ulatuslik mood, käsitöö ja kunst on selle hübriidklassifikatsiooni kaudu ajalooliselt püüdnud tõsta kleiti oma praktilisest rollist kõrgemale. Alates 1890ndatest prefafaeliitidest kuni 1930ndateni sürrealistlikest metalliseppadest kuni tänapäevaste ökodisaineriteni tunnistavad sellised käsitöölised, et meie kantavad riided esindavad ideid ja arvamusi.
Sellest loost
Kunst, mida kanda
Osta
Erte: Kantav kunst: täielik ehted
OstaSageli ühendatud sürrealismi või Dada ettekirjutustega hakkasid need kunstnikud katsetama ehete ja rõivaste kuju, mustrit ja materjali. Tegelikult omandas sürrealism kui liikumine populaarse hinnangu juba selle moelöömisest.
Selle avangardse kunsti ja haute couture'i sulamise tipus tegi Itaalia tunnustatud disainer Elsa Schiaparelli koostööd selliste sürrealistlike valgustitega nagu Jean Cocteau ja Salvador Dalí. Koos Dali lõi Schiaparelli ühe oma silmatorkavama rõivaeseme: homaarikleidi, kreemikasvärvilise siidise organzanahast kleidi, mis oli aktsendiks Schiarparelli loodud sünteetilise hobusejõhvidega, mida Dali siis kaunistas suure peterselli-täpiga homaariga.
Kutsutavat käsitööliikumist, mida nimetatakse ka käsitööna kasutatavaks liikumiseks ning mis hõlmab fiiberkunsti, nahast käsitööd, igasugustest materjalidest ehteid ja kõike muud, mida on võimalik enese kaunistamiseks, ei määratlenud kantav kunstiliikumine end sellisena alles 1960. aastatel. Paljud tunnustavad aga modernistlikke kunstnikke ja juveliire, kes on loonud 1920. – 1950. Aastat, kui esimesi käsitöötootjaid.
Sel nädalal vaadatakse 50 kunstniku teoseid, mis müüvad kõike alates ehetest, rõivastest, sallidest ja käekottidest Smithsonian Institutioni iga-aastasel Craft2Wear rahakogumisüritusel Washingtoni Riiklikus Ehitusmuuseumis. Tulu saatest, mille on koostanud Smithsoniani naistekomitee, toetama toetused ja sihtkapitalid institutsiooni teadusuuringuteks.
Kolm kunstnikku, Starr Hagenbring, Susan Sanders ja Kathleen Nowak Tucci, kes töötavad erinevates füüsilistes materjalides ja on aastakümnete pikkuse kogemusega disaini alal, on ühed üritusel müüdavaid esemeid. Nende kunst on ilmunud kogu maailmas - Vogue Italia kaanest kuni Margaret Thatcheri lahtiseni televisioonis.
Nende kolme kunstniku ja Crafts2Weari näituse ühendamine on püsiv huvi kõrge ja madala kunsti ning materjalide ühendamise vastu, pidades silmas 1960. ja 70. aastate keskkonnateadliku kantava kunstiliikumise hävitavat missiooni.
Hagenbring muudab laialt levinud vead keerukateks sillerdavateks seinavaipadeks, muutes „kole ilusaks“. Tucci rõõmustab sellega, et loob „midagi erakordselt väärtuslikku millestki, mis oleks sattunud meie prügilatesse.“ Ja Sanders, kes tegeleb kõrvuti kõrgete ja madalad materjalid, töötab ultratehnoloogilisel platvormil - 3D-printimisel - koos odavate tööstuslike materjalidega ja puutub kokku kunstiga, kus seda võib-olla ei oodata.
Starr Hagenbring: vigade ilu
New Yorgis asuv Hagenbring jätkab Dali ja Schiaparelli maalitud fiiberkunsti traditsiooni, kasutades lõuendina kangast, põimides värvilisi niidid ja rakendades eredaid ja läbipaistmatuid värve, et luua silmatorkav tableaux. Tema käsitöö, mida saab näha ja osta oma New Orleansi poes Art & Eyes, tegeleb arvukate teemadega: klassikalised ja eksootilised siluetid, abstraktsed kujundused ning viimati realistlikud ja abstraktsed putukad.
Tema loovus tuleneb soovist üle saada isiklikust vastikust.
Lapsena panid ämblikud teda paanikasse, kuni ta esitas väljakutse end nende maailma sügavalt haarata. Ta leidis nende keeruka ilu. Ja kogemus kannustas elukestvat vaimustust.
Umbes 25 aastat tagasi kohtus Hagenbring Birmas käies autokatuseina, mis oli peaaegu täielikult kaetud mitut tüüpi ja erineva suurusega putukatega. See oli, nagu ta meenutab, „Smithsonian Institutioni vigade väljapanek”. Liiga üllatunud, et seda pahaks panna, uuris ta selle asemel väljapanekut ja avastas suuruse, tiibkujude, geomeetrilise mustri, peidetud konsoolide ja üldise ilu mitmekesisuse. Nüüd on selle olendi paljusus ja tugevus suure osa tema kantavast kunstist.
Putukad on sajandeid inspireerinud kunstiobjektide loomist, alates traditsioonilistest Aafrika maskidest kuni Picasso kubistlike maalideni, tunnistab pärand, mida Hagenbring tunnistab. Keskendudes nende ootamatule ilule ega peljates eemale suurtest ja realistliku väljanägemisega detaile, väidab Hagenbring, et on ületanud nn uue teguri, mida paljud vead seostavad. Tema eesmärk on meelitada inimesi üles ootamatut armukest leidma ja see annab märku laiemast soovist julgustada inimesi, nagu ta ütleb rõhutatult: „Peatu, peatu, peatu. Vaata, mis meil ümber on. ”
Kathleen Nowak Tucci: ökoloogiline esteetika
1960. ja 1970. aastatel võttis äsja nime kantav kunstiliikumine oma missiooni raames ka keskkonnateadlikkuse, rõhutades looduslike, säästvate materjalide tekstuure ja omadusi. Tekkiva kogukonna liikmed ühendasid esteetika funktsionaalsusega, püüdes häirida kunstiringkondade traditsioonilisi pingereasid või hierarhiaid, mis tõstavad „kujutava kunsti“ kõrgemale kasutatavast käsitööst. Rõhuasetus tekstiilitööle - mis oli varem kõrgete kunstnike leegist välja arvatud kui „naiste töö” - oli seotud kasvava naiste vabastamisliikumisega.
Sarnaselt poliitilise valuutaga ümbritsetud Kathleen Nowak Tucci hiljutine töö seostub kasvavate ülemaailmsete muredega ökoloogilise hävitamise, jäätmete ja reostuse üle ning laiendab traditsiooniliste kantavate kunstnike huvi “madala” või võõraste materjalide vastu kasutuselt kõrvaldatud jalgratta sisekummidele, jettisoneeritud terasest pidurikaablitele ja kasutatud Nespresso kohvikapsleid. Tema ümbertöödeldud ehted algasid sisetorudest, mis olid jalgrattaremonditöökodade prügikastidest vabastatud.
Floridas Pensacolas asuvas jalgratta- ja Harley-Davidsoni mootorrattapoodides silmatorkav pilkupüüdvus Tuccile köitis teda kummiga töötamise tõttu, kuna "materjalid on nii vapustavad". Kummi tempermalmist omadused ja terase kaitseomadused loovad keskaegset ketiposti meenutava terava ilme, kuid palju kantavamad.
2010. aastal esitles Vogue Italia Tucci ehteid kaanel väljaandes, mis käsitles hiljutist lahe naftareostust BP-s. Kuna keegi oli tunnistajaks veega määrivatele rasvastele basseinidele, oli Tucci tänulik, et suutis taastatud kaunistuste kaudu realiseerida vastupidavuse ja ülestõusmise lootuse. Vahetult pärast seda uuris Tucci oma graafilise disaineri kabinetis kasti kommivärvi Nespresso kapsleid ja asus sisemiste torude matte musta värvi täiendama anodeeritud alumiiniumi sädelevate juveelitoonidega, mis päästeti kontoriprogrammide prügikastidest. Lõpuks taipas ta, et Nespresso kapslid hoidsid omaette ja lõid eraldiseisvalt raevukalt helgeid tükke. 2015. aasta mais võitis Tucci alternatiivsete materjalide konkursi Saul Bell Design Award, kategooriasse kuuluvad materjalid, mis pole väärismetallid. Järgmine ökodisainer? Tuccile meeldiks, kui ringlussevõetud teatmeteos kõnniks suursündmusel Hollywoodi punasel vaibal (Maggie Gyllenhaal või Tilda Swinton võiksid selle ilusti kanda).
Susan Sanders: Oma lummava kätetöö 3D-printimine
1980ndatel kajastas kantav kunst pop-esteetikat ja kunstlikke materjale, mis olid sel ajal populaarsed. Graafilised stiilid ja tasane aplikatsioon rõhutasid pinnapilte. 21. sajandil on rõivamanused loojad jätkanud katsete tehnikat ja materjale, sealhulgas viimati 3D-printimist. Washingtonis sündinud Susan Sanders alustas paar aastat tagasi oma meediumisse murdmist, kulutades aastaid oma esteetika mitmekesistamisele mitmesugustele materjalidele, sealhulgas hõbe, kuld, siid, mikrokiud ja kivi. Tema tööd on ilmunud galeriides üle kogu maailma ja neid on müüdud suurele hulgale klientidele.
Aastaid tagasi, kui Sanders meisterdas väärismetallidest suuri, täielikult liigendatud vutipuid, valmistas ta eriti suure ja silmatorkava sääse. Vahetult pärast seda, kui New Yorgis Whitney muuseumipood loomingut müüs, ilmus Ameerika Ühendriikide riigisekretär Madeleine Albright televisioonis, kandes seda. Nööpnõel ilmub ka Albrighti raamatus Read My Pins: Stories from a Diplomati ehtekarbist ja turisminäituse osana, mis jõudis Smithsoniani institutsiooni 2010. aastal.
Sanders on kogu oma 42-aastase karjääri jooksul kasutanud nii palju erinevaid materjale - kogu selle aja, mil ta on töötanud Alexandrias, Virginia Torpedo tehases -, kuna talle meeldib perioodiliselt värskendada oma kunstitaju. Nii et kui ta mõni aasta tagasi esimest korda 3D-prinditud ehteid nägi, oli tema huvi terav. Pärast ühiskondliku kolledži tarkvarakursust, nädalavahetuse töötuba, lugematul hulgal YouTube'i juhendvideoid ja veelgi rohkem oletamisi ning katseid hakkas Sanders tootma oma 3D-prinditud ehteid, algul mattmustas ja seejärel käsitsi maalitud säravates toonides, mis suurendasid palju põnevaid nurki tema kütkestavast kätetööst. Carnegie-Melloni tööstusdisaini kraadi omandanud Sandersi sõnul on tema maitse kalduvus geomeetrilistesse vormidesse ja tema kujunduse abstraktne vormistamise protsess tundub, nagu oleks ta "koju tulnud".
Tema 3D-kujundused on kõik loodud ühes tükis, kuid sageli on neil palju liikuvaid osi: nähtamatud liigendid, hinged ja uudishimulikult puuritud kuulid. Trükiprotsessis kasutatav kerge nailonplast võimaldab Sandersil luua suuremaid tükke, mis on endiselt väga kantavad ja taskukohased. Protsessi suhteliselt madal hind võimaldab tal jõuda laiema ostjaskonnani, mis on tore vaheldus väärismetallidega töötamisele.
Kõik kolm naist nõustuvad, et kliente, kes oma tooteid kannavad, peavad nad ise valdama, nad peavad olema valmis olema näha. Kleit, olgu siis dressipüksid või säravalt illustreeritud mardikaga kaetud mantel, on performatiivne. See, mida me kanname, on alati põnev seos meie eraelu ja avalikkuse ettekujutuse vahel. Selle aasta Craft2Weari artistid pakuvad hulgaliselt võimalusi selle lõhe ületamiseks huumori, elegantsi ja individuaalsusega.
2015. aasta Smithsonian Craft2Weari näitus toimub 1.-3. Oktoobril Washingtoni Rahvuslikus Ehitusmuuseumis . Näitus avatakse neljapäeval, 1. oktoobril. Advance Chance'i pidu ja moeetendus toimub kell 17.30–21.00. Piletite hind on 75 dollarit ja need peavad olema tuleb ette osta. Igapäevane sissepääs reedel 10–20 ja laupäeval 10–17 on 10 USD (ainult sularaha), mis tuleb tasuda ukse tagant. 2. oktoobril kell 17.30–20.00 on Artful Happy Hour (kell 17.30–20.00) ostjatel võimalus kunstnike oskusi rikkuda ja tähistada Smithsoniani naiskomitee pikaajalist teaduse ja kunsti toetamist . Loosipileteid kunstniku Keith Lewise kingitud paari musta pärlmutterist kõrvarõnga ja käsitöökunstnike Bozenna ja Lukasz Bogucki annetatud paabulinnu võrgusilmaga käekoti eest saab iga näitusepäeva eest osta 5 dollarit või viis dollarit 20 dollarit.
