Kaminas põleb eredalt palkide palk, akna kohal virvendavad lumehelbed ja teenistujad käivad Harvardi õigusteaduskonna puhkepausil noore Cole Porteri mängitud klaverite ümber kogunenud härrasmeestel ja daamidel. Carolers, kellega on liitunud tema naise nõbu, laulavad:
Öösel, kui maailm on uimases, siis ilma numbrita aegu, kallike, kui ma ütlen teile: "Kas sa armastad mind nii, nagu ma armastan sind? Kas sa oled mu praegune elu, mu unistus tõeks saama?"
Porter vaatab kogu toa poole Linda Lee, nõbu toanaaber, kes on tulnud jõule tähistama Peruu Porteri pere talus, alandlikus linnas Põhja-Indiana tasandikel. Porter ja Lee on alles äsja kohtunud, kuid nende silmis levinud intensiivsus viitab sellele, et sügava kire seemned on juba nende südamesse juurdunud.
Puhas Hollywood. 1946. aasta film " Öö ja päev", mille peaosas oli Cary Grant kui Porter, oli suur petmine. Pärast filmi nägemist lausus Porter ilmse rahuloluga: "Ükski asi pole tõsi."
Alustuseks kirjutas Porter, kes lahkus Harvardi õigusteaduskonnast 1914. aastal ilma kooli lõpetamata, alles öösel 1937. Ja ta kohtus Linda Leega alles 1918. aastal - Pariisis. Linda Lee, kes oli 8–14-aastane Porteri vanem (arved erinevad), polnud kaugeltki see, kui ta oli debüütimees Porteri nõbu juures, rikkad lahusõbrad. Ja kuigi oli tõsi, et Linda ja Cole abielluvad, oli nende suhe ebatraditsiooniline. Porter oli homoseksuaalne ja mõned biograafid arvavad, et "Veel öösel" kirjutati ühele tema armukesele. "Vanas Hollywoodis oli kombeks tõtt tükeldada - painutada, väänata ja leiutada uus tõde, mis tegi parema, homogeensema meelelahutuse, " räägib filmikriitik ja ajaloolane Leonard Maltin ajakirjale Night and Day .
Muutuvad kombed on seadnud aluse Cole Porteri elu täpsemaks kinemaatiliseks esitamiseks. Eelmisel kuul ilmunud Kevin Kline'i ja Ashley Juddi peaosades tegutsev De-Lovely on muusikalisem kui biograafiline, mis on vaid nii, nagu see peaks olema lugu lugude kirjutaja kohta, keda rutiinselt peetakse Irving Berliini, George Gershwini ja Jerome Kerniga Ameerika suurimate heliloojate hulka. . Porteri eluajal - ta suri 1964. aastal 73-aastaselt - lõi ta üle 800 originaallaulu. Tema teosed avaldasid hämmastavat mitmekesisust ja sügavust, alustades Yale'i jalgpallimeeskonna jaoks kirjutatud pentsikutest võitluslauludest ja lõpetades selliste klassikaliste muusikalide nagu Kiss Me, Kate ja Can-Can laulusõnade ja muusikaga, aga ka selliste kestvate standarditega nagu " Kõik läheb edasi ", " Begin Beguine ", " You are the top "ja" Sellest hetkest peale ".
Filmi produtsent Irwin Winkler on Porteri muusika eluaegne pühendunu ja ta jõudis mõtestada Elvis Costello ja Alanis Morissette'i rollide toetamisse, et tutvustada nooremat põlvkonda Porteri geenusele. Kuid Oscari-võitnud produtsent ( Rocky ), kes lavastas ka De-Lovely, soovis Winkler rääkida armastuslugu. "Muusika on vapustav, " ütleb ta, "kuid Cole Porteri ja tema naise Linda suhted on filmi süda ja hing."
Porteri abielu Lee-ga oli levinud vastuoludega ja film muudab keeruliseks sündmuste kujutamise, mis on pigem spekulatsioonid kui kontrollitav fakt. (Näiteks on film seisukohal, et Lee tegi raseduse katkestades Porteri isa poolt lapse.) Kuid nii ebatraditsiooniline kui nende suhe võis olla, osutus see Porteri päästerõngaks. "Mida kõike veel nende abielu kohta öelda saab, " ütleb nõbu Margaret Cole Richards, "nende oma oli armastav, hoolitsev, hooliv, pühendunud suhe."
Porteri elu esimeseks armastuseks oli tema moekas ja haritud ema Kate, kes nägi oma ainsa lapse, sündinud 9. juuni 1891, üle ja õhutas tema kirge muusika vastu. Kui ta oli 10-aastane, kirjutas ta oma esimese teose, mille nimi oli "Lindude laul". Seevastu tema abikaasa, vaikiv apteeker Samuel Fenwick Porter, kes suri 1927. aastal 69-aastaselt meningiiti või närvivapustuse tüsistuste tõttu, pööranud pojale vähe tähelepanu.
Alguses oli Cole lähedal oma vanaisale JO Cole'ile, perepatriarhile ja asjatundlikule ettevõtjale, kes kogus varanduse investeeringutega veevärgi, õlletehase, saematerjali, külmhoonete ja muudesse ettevõtetesse. Noor Porter saadeti Massachusettsi preppy internaatkooli WorcesterAcademy, ta puhkes Yale'i kaudu ja astus kohe Harvardi õiguskooli. Kuid kui Cole 1913. aastal jõulupuhkuseks koju jõudis, teatas ta, et läheb üle Harvardi muusikakooli. JO pidas Cole'iga loenguid raha olulisusest, nimelt kaubale, mida noormees oli nautinud vilgas klipis, kuid ei olnud teenimisele eriti mõelnud. Järgnevatel aastatel näis noor Porter oma perekonnast üha kaugemale minema. "Cole oli ükskõiksus, mis minu arvates oli just tema olemus, " ütleb Margaret Cole Richards. "See ei olnud nii, et ta ei hoolinud. Ma arvan, et ta oli ebamugav. Ta oli rahvusvahelises ühiskonnas mugavam kui kodus."
Porter kolis New Yorki 1915. aastal, et oma võimalused Broadwayl ära kasutada. Tema esimene muusikal, 1916. aasta film " See America First", oli George M. Cohani populariseeritud isamaaliste showde saade. Üks kriitik nimetas seda "linna halvimaks muusikaliseks komöödiaks".
Ärge lahkuge Ameerikast. Liikuge lihtsalt USA rõõmsalt ringi ja võtke oma nuudlisse see vana vana Yankee Doodle'i tüvi. . . .
Äsja omandatud vastumeelsusega New Yorgi teatrikriitikute poole asus Porter Euroopasse 1917. aastal. Ta väitis hiljem, et nägi Prantsuse armeega I maailmasõjas tegutsemist, kuid see on endiselt kahtlane.
Ta kavatses kuuluda kõrgesse ühiskonda, kuid tema Midwesterni sugupuust ja 500-dollarisest igakuisest stipendiumist, mida JO talle õudselt lubas, ei piisanud, et saada sissejuhatus vanade rahade ja rämedate kuningate tihedasse ringi. Ta oli alguses riidepuu, bravuurne noor reha, kes pimestas oma élani, vaimukuse, klaverimängu ja hea väljanägemisega. Paula Laurence, kes heidetakse aastaid hiljem välja Porteri raamatus " Midagi poissi", ütles, et ta on "väike mees, väga rõve, väga ümmarguse peaga nagu nukk ja tohutute silmadega, mis näis ta ülejäänud maailma sulgedes. vaatas sulle otsa, mis oli väga meelitav. " See America Firstit toetanud produtsendi Bessie Marbury käe all tutvustati Porterit Pariisi parteiringkonnale.
1918. aasta jaanuarikuises pulmavastuvõtul Pariisi Ritzi hotellis kohtus Porter Kentucky kaunitar Linda Lee Thomasega, kes oli kannatanud armetu abielu kaudu New York Morning Telegrami ajalehe New Yorgi hommikuprobleemi võitja pärija Edward R. Thomasega. Kaks aastat varem toimunud abielulahutuse osana oli Thomas nõustunud maksma talle miljoni dollari, et vaikida oma julmuse ja truudusetuse pärast. Linda jaoks pidi heasüdamlik ja vaimukas Cole tunduma olevat tema macho-abikaasa esikülg. Tol õhtul Ritzis esinesid Cole ja tema sõber Mimi Scott ning lummatud Linda kutsus nad järgmisel õhtul oma koju õhtusöögile. Enamik kontosid väitis, et Porter ja Scott olid solvunud, arvates, et Linda eksitas neid palgatud abi tõttu. Kuid arvestades Porteri armastust praktiliste naljade vastu, on ka lihtne ette kujutada, et ta lõbutses just siis, kui ta ja Scott saabusid, kui ta kuulutati välja muusikahalli meelelahutajateks, ta oli jopekleitides ja suure äärega mütsis, Porter oma juustega maha tõmmatud, seljas kohutav kõrge kraega sabajope. Ükskõik, mis kavatsusega ta oli, Linda oli võlus.
Nende viisakusest on vähe teada. Perekonna järelevalveta abiellus paar Pariisis 18. detsembril 1919, umbes sel ajal, kui Porter kirjutas "Üksinda teiega".
Ma tahan käia siin, seal, igal pool. Tantsides eredate tulede jaoks, püsige öösel väljas. . . . Tunnen end riiulil olevat üksi iseendaga, kui võiksin olla teiega kõik üksi.
See, mida Porter Lindas nägi, oli keerukus, turvalisus ja keegi, kes aitas tal rahuldada oma pöörast sotsiaalset isu. Ta nägi teda kui piletit maailma, mis oli talle võrdselt kaugel. "See, mida Linda soovis, oli olla kunsti patroon, " ütleb muusikaajaloolane Stephen Citron, kes kirjutab romaani Porteri päevadest Veneetsias. "Ta üritas meeleheitlikult saada Cole'i klassikalist muusikat komponeerima, mis pidas tema arvates kuulsuseks saamist. Lõpuks loobus ta sellest püüdlusest. Ta tõesti armastas teda ja jäi temast kinni, sest ta oli tema pass teatud lakkamatu kuulsuse jaoks."
"Koos tegid nad suurema terviku, " ütleb William McBrien, 1998. aasta elulooraamatu Cole Porter autor. "Neil oli abielu esimestel aastatel hiilgav seltsielu ja keegi mulle ükskord pakkus, et Cole Porter võis Lindaga hästi sobida, sest suured kaunitarid naised ei taha, et mehed neid ära hellitaksid."
Nagu Cole'i ema, uskus ka Linda sügavalt Cole'i muusikasse. "Kuna ta oli nii maine, õpetas ta talle palju, " lõpetas New York City kõrge ühiskonna dojenen Brooke Astor David Graftoni 1987. aasta suulises ajaloos Punane, Kuum ja Rikas! "Ta poleks kunagi osanud kirjutada seda tüüpi laule, mille ta ilma temata kirjutas. Ta viis ta sellesse komplekti ... See polnud kiire rada, vaid šikk, mandritevaheline, Euroopa komplekt. Nii ja kuidas see kõik algaski . "
JO suri 1923. aastal ja Porter sai osa pere usaldusest ja miljon dollarit sularaha. Üleeile oli tema varandus tema naise oma. "Inimesed ütlevad alati, et nii palju raha rikub inimese elu, " ütles Porter aastaid hiljem. "Kuid see ei riknenud minu oma; see tegi selle lihtsalt imeliseks."
Paarist sai seltskonnakomplekt, mida juhendas kuulujutt kolumnist Elsa Maxwell, kelle jaoks peaaegu iga sündmus oli väärt ekstravagantset pidustamist. Varsti said lahutamatud Linda ja Cole tuntuks kui Les Colporteurs . "Nad olid Broadway näidendist pigem paar kui päris paar, " ütleb biograaf McBrien. Nad leidsid avara kodu Monsieuri ääres, EiffelTowerist üsna kaugel, mida Linda kaunistas vapustavalt ülbe stiilis - hiina lakitud laudadega, Art Deco sisustusega, suurepäraste idamaiste vaipade ja värskelt lõigatud lilledega heldete kaussidega, palju tema enda lopsaka aiaga. Ta tõi sisse valge klaveri ja asendas aia ees oleva seina jäätunud klaasilehtedega, et tema abikaasa saaks töötada loomulikus valguses.
"Nende maja Pariisis oli peen, see on üks ilusamaid kodusid, mida ma kunagi näinud olen, " meenutas lüürik Moss Hart filmis Punane, Kuum ja Rikas! "Ja legendaarne kaunitar Linda Porter laenas nende kooselule midagi oma erksusest ja hiilgusest, nii et kõik ja kõik nende majas tundusid paista ja sätendama."
Kevadel reserveerisid porterid mitu raudteevagunit ja viisid oma saatjaskonna Veneetsiasse, kus nad rentisid paleesid ja korraldasid kanalitel tantsupidusid. Veneetsias resideerinud Vene balletimeister Sergei Diaghilev oli Porterite pidudel soositud külaline, võib-olla seetõttu, et Linda pidas teda mehe palkamiseks paluma oma abikaasa ühele balletile. Diaghilevi kaudu kohtus Cole noore luuletaja ja balleti austaja nimega Boris Kochno, kelle jaoks mõne biograafi arvates kirjutas helilooja ühe oma hiilgavamast paeanist:
Ma olen jälle armunud Ja kevad on käes, ma olen jälle armunud, kuulen, kuidas mu süda lööb, ma olen jälle armunud ja hümn, mida ma humminiks teen, on "Huddle Up, Cuddle Up Bluus! "
Paratamatult sai Linda teada, et Kochno oli palju enamat kui tema mehe tuttav - ilmutus, mis viis nende abielu esimeste oluliste proovideni. Linda, kes ilmselt pidi üksi olema, kutsus Cole üles Veneetsiast lahkuma ja korraks New Yorki naasma. Paar rääkis sõpradele, et ta oli ühiskondlikust keeristormist kurnatud, mis võis osaliselt tõsi olla. Linda oli juba noorpõlvest alates kandnud mitmesuguseid hingamisprobleeme, mis aja jooksul ainult süvenesid. Igal juhul katkestus toimis ja paar ühendati peagi.
Enamiku 1920ndatest piirdus Porteri väljund juhusliku laulu või ebaolulise muusikali kirjutamise või sõprade meelelahutamisega klaveril. "Pariisis, Veneetsias ja Londonis leidis ta vaimustatud lauljate vaimustatud laulude kohta rahvusvahelises komplektis, kuhu kuulusid Noël Coward, Gerald ja Sara Murphy ning Elsa Maxwell, " kirjutas Philip Furia oma 1990. aastal ilmunud raamatus " Poinid Tina Pan Alley" . Maxwell tuletas Furiale meelde, et Porter esitas samu lugusid, mida pommitati filmis See America First, et "vaimustatud" publikule "pingutada, et püüda tabada tema laulusõnade lollide nüansse". "
Linda lootis, et Porter kavatseb oma kingitused tõsisematele eesmärkidele suunata, ja kutsus teda tungivalt üles õppima ametlikku orkestratsiooni. Kuid tema veel üks žest aitas teda. 1926. aastal, kui nad olid Pariisis, kutsus ta hiljuti abielus sõbra nende juurde ööbima. Sõbra uuest abikaasast Irving Berlinist saaks üks Porteri tulihingelisemaid süütevõimlejaid. Ja kui Berliini poole pöörduti järgmisel aastal Pariisi kohta muusikali skoorimiseks, suunas ta produtsendi Porterile, öeldes, et tema armastus linna vastu tegi temast parema valiku. Kriitikud rabelesid Pariisi üle, kiites "leegitseva tähe" laulukirjutajat ja kahetsedes, et ta pööras ööelule rohkem tähelepanu kui oma muusikale. Saade sisaldas Porteri ühte suurimat hitti "Teeme ära". "Porteri täht oli tõusuteel, " kirjutab William McBrien.
Kuid kui Porteri maine tõusis 1930. aastatel, ei sobinud tema nutikad meloodiad ja teravmeelsed, sageli sugestiivsed sõnad tsensuuridele hästi ja neid ei saanud sageli raadios edastada:
Müüa armastus, isuäratav noor armastus müügiks. Kui soovite minu kondiitritooteid osta, järgige mind ja ronige treppidest üles, armastus müügiks. "Ta oli oma töös riskivõtja, " ütleb Cole Porteri ajakirja The Complete Lyrics toimetaja Robert Kimball.
"Ta oli oma sõnades armastuse ja seksi suhtes väga avameelne ning ta läks oma päeva tsensuurile vastu. Ta muutis teiste kirjanike eeskuju lihtsamaks." Muusikaajaloolane Citron on nõus. "Teistel suurtel heliloojatel puudus muusika osas kujutlusvõime sügavus, " ütleb ta. "Porteri muusikaline hukkamine oli nii avantüür, et see on endiselt värske. See ei muutu kunagi klišeeks; ükskõik kui halvasti seda mängitaks, ei muutu see kunagi triviaalseks. Ta kirjutas laulusõnu armastusest ja romantikast, aga ka homoseksuaalsusest, kokaiinist ja jõhkrusest., gigolod - teemad, mis tol ajal olid défendu, aga asjad, millest me täna kogu aeg räägime. Sellepärast leiavad tänapäeva vaatajaskonnad endiselt Porteri töös põnevust ja uut. "
Porteri lähedaste hittide ja plokkflöötide järjestusse kuulusid viiskümmend miljonit prantslast (1929), New Yorkersit (1930), Gay Divorcee (1932), Anything Goes (1934), Jubilee (1935) ning Red, Hot and Blue! (1936). New Yorgis pidas Linda igal avaõhtul õhtusöögi tema kõrval asuvas korteris WaldorfTowersi pargi avenüü 41. korrusel. Paari saabumine teatrisse oli ajastatud, nii et sumisev rahvahulk võis neid vaadata, kui nad asusid vahekäiku mööda enne tulede tuhmumist. Iga debüüdi jaoks esitas Linda oma mehele ainulaadse sigaretiümbrise, millele oli kirjutatud tootmise nimi ja kuupäev. Tema pühendumus Cole karjäärile ei olnud võib-olla mitte kusagil enam ilmne kui tohututes külalisteraamatutes, mida ta pidas, säilitades piletimüügid, arvustused, fotod, teatriprogrammid ja muud show-äri seadmed. (Nad puhkavad nüüd Yale'is.)
Detsembris 1935 julgesid Cole ja Linda asuda Hollywoodi, kus ta kirjutas muusika sellistele filmidele nagu " Anything Goes" (1936) koos Bing Crosby ja Ethel Mermaniga ning sündinud Tantsima koos Eleanor Powelli ja James Stewartiga. Seal muutus Porter oma asjade suhtes valimatumaks. Tal oli ka oma koomiks, kust Linda tundis end tõrjutuna. "Ta tundis, et ta seab ohtu tema uskumatult imelise, andeka karjääri, " ütleb Cole Porteri usaldusühingu usaldusisik Peter Felcher.
Kui teile meeldivad madalad ribad, kui teile meeldivad vanad hümnid, kui teile meeldivad paljad jäsemed, kui teile meeldib Mae West, või kui te mind lahti riietasite, siis miks keegi ei astu vastu. Kui on öösel, on nutikas komplekt sisenemas Studios nudistide pidudesse, kõik läheb.
1937. aastal, kui Cole ei suutnud veenda Hollywoodist lahkuma, põgenes Linda nende Pariisi majja ja kaalus esimest korda lahutust. Cole jälitas teda, kuid sõbrad iseloomustasid nende kokkutulekut jäiseks. Sel sügisel purjetas meeleheitel Porter üksi New Yorki.
Külastades Long Islandil sõbra talu veidi pärast naasmist, läks ta ratsutama lähedalasuvasse ratsaklubisse. Tema hobune kukkus ja veeres temast üle, purustades mõlemad tema jalad. Hiljem rääkis Porter sõpradele, et abi otsides pori sisse raputades koostas ta peas laulusõnu.
Linda korraldas teekonna USA-sse ja tormas oma poole. Kui üks arst ütles talle, et Porteri parem jalg ja võimalik, et ka tema vasak jalg tuleks amputeerida, võttis naine juhtumi üle, kutsudes juurde teise arsti, kes soovitas ka amputatsiooni. Linda ütles ei. Irooniline, et ta oli aastaid varem silmitsi sarnase dilemmaga. Tema esimene abikaasa oli sattunud autoõnnetusse, kus tal oli jalg mangunud, ja arstid kutsusid seda üles amputeerima. Ta ja tema abikaasa keeldusid, lootes parimat ning tema jalg paranes lõpuks.
Cole ja Linda olid nüüd nii lähedased kui kunagi varem. "Nende abielu oli olnud libisemise ajal, " ütleb Margaret Cole Richards, "kuid pärast õnnetust sattus Linda talle külje alla ega lahkunud kunagi. Ja hiljem, kui naine haigeks jäi, seisis ta tema kõrval."
Vaatamata sagedastele jalgade operatsioonidele ja peaaegu pidevale valule kirjutas Porter mõned oma kestvamatest Broadway muusikalidest: " Jäta mulle" (1938), milles saatelavastuses "Mu süda kuulub isale" tegi lauljatar Mary üleöö staari Martin; Can-Can (1953), mis võetaks ümber populaarseks filmiks, kus peaosades Shirley MacLaine, Frank Sinatra ja Louis Jourdan; ja Kiss Me, Kate (1948), Shakespeare'i kelmuse taltsutamine . Laialdaselt Porteri populaarseimana tunnustatud teos sisaldas Kate selliseid varba koputavaid lugusid nagu "Ma vihkan mehi", "Veel üks op'nin", veel üks saade ", Tom, Dick või Harry", "Too Darn Hot" ja "Always True" Teile minu moodi ", mis väljendab Cole pühendumust Lindale oma keeruka ustavuse kaubamärgiga, mida kiusatus öelda:
Seal on rikas hinduistlik preester, kes on vähemalt hunt - kui preester läheb liiga kaugele itta, eksin ka mina. Kuid ma olen alati teie suhtes tõeline, darlin ', minu moodi, jah, ma olen alati teie suhtes truu, darlin', omamoodi.
Linda loobus Porteri suhtes oma asjadega taltsutamast, ehk kaastundeavalduse tõttu tema füüsilisele vaevale. Ta sulges ka nende armastatud Pariisi maja ja Manhattanilt taganemisel, mida nad mõlemad said nautida, ostis kinnistu Massachusettsi lääneosas Williamstowni linnas. Ta koristas peamaja ja muutis vankrimaja suvilaks, kus Porter saaks häirimatult töötada.
Linda osales Porteris võimalikult hästi, kuid süvenevad hingamisteede vaevused raskendasid tema hooldamist. Ehkki mõnikord ei saanud ta ise reisida, julgustas ta abikaasat tema elukestva eksimuse järele anduma. 1939. aastal, nähes ajakirjaartiklit Peruu Machu Picchu varemete kohta, otsustas Porter seda kohta külastada, hoolimata sellest, et pidi läbi rääkima ebakindlate mägiteede üle. Suure osa teekonnast tegi ta hobuse seljas ja eriti keerulisel maastikul viisid tema valett ja Ray Kelly, endine meremees, keda Porterid olid kohtunud kruiisil ja palkasid hiljem Porteri assistendiks. Biograaf McBrieni sõnul "pidas Kelly Cole'it suure füüsilise julgusega inimeseks, kes vahel tundis end rumaluse üle."
1949. aasta alguses arenes Linda, praeguseks peaaegu invaliid, pleuriit ja otsis varjupaika Arizonas. Porter jätkas oma tööd Hollywoodis ja reisis sageli Arizonasse, et teda hooldada.
Kui ta piisavalt toibus, naasisid nad New Yorki ja oma külgnevatesse korteritesse Waldorfi. Kui lõunasöök abikaasaga (lohutav rituaal) lahkus, lahkus Linda harva oma sviidist, mis tuli meenutama haigla palatit, koos hapniku telgiga. Kui lõpp läheneti, näis ta peaaegu tervitavat vabastamist oma lämmatavast eksistentsist. Ta suri mais 1954.
Porter oli laastatud. "Mul on olnud kaks toredat naist minu elus, " ütles ta hiljem, "mu ema, kes arvas, et mul on see anne, ja mu naine, kes mind pidevalt juhtis, hoolimata üldisest tundest, et ma ei saanud apellatsiooni esitada üldsusele ". Kuigi Linda oli tahtnud matta nende Williamstowni kinnistule, viis Porter ta surnukeha Indiasse Peruusse ja paigutas perekonna krundile. Oma matuseteenistusel ütles Kimball, et "ta nuttis nagu laps".
Järgnevatel kuudel tellis Porter aianduse viljelejatelt hübriidroosi väljatöötamise, mille ta patenteeris ja nimetas Linda Porteri roosiks. Kuid ta ei seadnud enam kunagi jalga Williamstowni peamajja, mida ta oli alati Linda koduks pidanud. Selle asemel ööbis ta oma suvilas ja kui tal oli peamajast midagi vaja, ootas, kuni sulased selle tõid. Kui Porter Waldorfi naasis, kolis ta alumisele korrusele ja tema korteri kaunistas üks Linda sõpradest. Öeldi, et korteri seinu raius ainult üks pilt: Linda portree.
Porter jätkas lühidalt kirglikku ühiskondlikku ajakava, korraldades õhtusööke Frank Sinatra, Gary Cooperi, Judy Garlandi, Janet Leighi ja Tony Curtise, Orson Wellesi, George Cukori ja Claudette Colberti sarnastele. Ent tal polnud oma endist vastupidavust. "Võimalik, et ta peab mõnusat õhtusöömaaega, käitudes täiesti võluvalt, siis oleks äkki justkui kardin ta näole alla langeks, " meenutab Patricia Morison, kes mängis peaosa originaalses filmis Kiss Me, Kate . "Mõned inimesed ütlesid:" Oh, tal võib olla nii külm. " See polnud see. Tal oli valu. Siis ütles ta valet: "On aeg, hr Porter peab magama minema." Ta väsiks kergesti, kuigi teatris tundus ta olevat alati väsimatu. "
Aastal 1958 kaotas ta lõpuks parema jala luuhaigusele. Ta keeldus teda nägemast ilma proteesita ja depressioon, mis oli teda varjutanud enam kui kümme aastat, lahenes tema kohal nagu tume loor. "Me ei näinud valu, millest hiljem lugesin, " meenutab Margaret Cole Richardsi õde Joey Cole Kubesch. "Me ei näinud kannatusi ega valu vaigistamist alkoholi ja pillidega. Ta varjas seda. Kuid amputatsioon tegi ta sisse. Ta tundis, et tal pole põhjust elada selle jalata." Operatsioonile järgnenud kuue aasta jooksul ei kirjutanud ta ühtegi uut laulu. Pärast puusa murdmist ja põienakkuse, kopsupõletiku ja muude tervisehädade käes kannatamist suri Cole Porter 15. oktoobril 1964.
Linda ja Cole Porter olid olnud rohkem kui 30 aastat üksteise kaaslased, inspiratsiooni, mugavust, kaitsjat ja suunavat valgust. Mõnes mõttes olid nende suhted nii tavapäraselt "edukad", et isegi pereliikmetel oli Porteri seksuaalse sättumusega keeruline leppida. "Alguses eitas mu isa, et Cole oli gei, " ütleb Margaret Cole Richards. "See oli lihtsalt minu isa ajastu."
Ehkki Porterit võib kõige paremini tunda teravmeelsete laulusõnade järgi, mis on nii vahutavad kui šampanjad, näib ta oma kõige mõtlikumate laulude ees olevat hirm, nii segaduses kui ka vaimustatud emotsioonist, mis trotsib mõistmist:
Mis on see asi, mida nimetatakse armastuseks? See naljakas asi, mida nimetatakse armastuseks? Kes saab selle mõistatuse lahendada? Miks peaks see minust lolli tegema?
