Selliste Peruu ansamblite nagu “Los Wembleri de Iquitos” ja “Tutuma” peene nimekirjaga saavad Smithsonian Folklife festivali külastajad tänavu kohtuda ja külastada tuntud Peruu graafiku Pedro “Monky” Tolodeot. stuudio taasloodi Washingtoni National Mall'is
Sellest loost
2015. aasta Smithsonian Folklife festivali ajakavaSeotud sisu
- Pilk kõrvitsa nikerdamise kunsti taha
- Kümmekond Peruu põliselaniku käsitöömeest koob rohtu 60-jalga rippsilda Washingtonis
Monky tänavapostrid on saanud sünkrooniks muusika žanri sünkroonitud ja suure energiatarbega lööklaine, mida nimetatakse chichaks, mis hõlmab pealinnas Limas õitsevat rändajate populatsiooni. See on muusika, mis ammutab tänavatelt energiat.
Selle plakatite liikumise pioneer Monky on kujundanud tervetele Peruu popbändidele reklaamtahvlid, mis on esitatud julgetes fosforestsentsvärvides. Erksavärvilised lehed kleebitakse seintele ja tõkkepuudele Lima linnaosade tänavatel ja läbikäikudel.
Chicha on muusika, visuaalse kunsti ja elustiili kombinatsioon, mis tuleneb Peruu rändavate mägismaa indiaanlaste kultuurilisest taustast ja segasest rassist, linnade proletariaadist, kellest mõned on raha teeninud 20. sajandi lõpu naftabuumi ajal Amazonases ja kellel on ujutasid linna nende mitteametlike äärelinnade või “rändlinnadega”. See dramaatiline ümberasumis- ja sisserändeprotsess on inspireerinud popmuusika ja popkultuuri vormi, mis eristab neid uusi linnalisi sisserändajaid Lääne-Euroopasse vaatavatest elanikest kesk- ja ülemklassidest nende kultuurimudelite jaoks.
1962. aastal Junini maapiirkonnas sündinud Monky jõudis lõpuks Limasse kokana ja töölisena. Enne pealinna kolimist meisterdas ta ainult ühevärvilisi plakateid, kuid pärast kolimist laiendas ta oma paletti metsikult erksavärviliste julgete neoonvärvide vahel. Ta ütleb, et tema loomingut mõjutavad maastikud, traditsiooniline skulptuur ja traditsiooniline kostüüm.
Üks kuulsamaid chicha ikoone oli laulja nimega El Chacalon, kes alustas oma karjääri 1977. aastal ja oli töölise noorte kangelasvastane, esindades kõike riigi põlgatud kultuurilist ja majanduslikku eliiti. Nagu Elvis Presley sõjajärgses Ameerikas, oli ta tulihingeline, elektriline ja mässumeelne ning ta andis hääle töölisklassile ja vabanenutele. Kui ta 1994. aastal suri, näitas ta oma matuse ajal oma populaarsuse tipus 20 000 inimest.
Chicha muusikateadus
Ametlikud muusikateadlased võiksid nimetada peruulaste nimeks chicha mitmesuguste omavahel seotud, kuid erinevate muusikastiilide järgi. Suur osa repertuaarist koosneb Peruu mägismaa Huayno laulustiili koondatud versioonidest. Erinevalt traditsioonilisemast mägismaa laulustiilist on chichas meloodiat või pikki meloodilisi improvisioone ühe vokaali korral nagu ooperis. Salmi- ja kooristruktuuril on tunnuseid, nagu kõne ja reageerimine ning Aafrika muusika mitmerütmid. Kui kuulate tähelepanelikult kitarririffisid, saate isegi vihje Nigeeria Fela Kuti Afro-popi kohta. Peruulased võivad öelda, et kui see kõlab nagu chicha, on see tõenäoliselt chicha.
Laulusõnad on imbunud suuresti India või Mestizo taustal linna saabuvate sisserändajate katsumustest ja viletsustest, nende paljudest armastuse ja surma teemadest ning lugudest igapäevasest võitlusest.
Ühes oma laulus pealkirjaga “Muchacho Provinciano” kahetseb El Chacalon:
ma ärkan vara
Et minna koos oma vendadega
'Ayayay' - tööle
Mul pole isa ega ema
Mitte minu haukuv koer
Mul on ainult lootust
Chichas pole midagi esoteerikat. See on maandatud, räpane ja teie näos - natuke nagu USA kantrimuusika ja lääne muusika hoor toon. Kui muusika on töölisklassi fenomen ja muusikalises mõttes ei saa neid 1960ndate stiilis elektrikitarre peatada ja trummid lihtsalt veerevad edasi.
Tants, mida see inspireerib, on iseloomulik Kolumbia-eelsetele India kultuuridele, lähemal sellele, mida autsaiderid näevad vaoshoituna, mitte afro-kuuba tantsijate „ekstaatiliste” ja dramaatiliste liikumiste asemel, millega ameeriklased on harjunud. Chicha on tõeliselt segažanr, mis räägib 20. sajandi lõpust ja 21. sajandi algusest Peruu elust, kultuurist ja kunstist.
Chicha plakatikunst
Lisaks Peruu pealinna mägismaale rändajate muusikalisele väljendusele on muusika osa sellest, mida üks kirjanik on nimetanud „horisontaalseks revolutsiooniks”, kus erinevate etniliste rühmade teemade segunemisel uutes linnaolukordades, sealhulgas selle traditsioonilises plakatikunstis tekivad uued kultuurivormid, graafilise stiili abil, mis on muudetud traditsioonilisest „ruudukujulisest fondist” sellisteks, mille tähed ja vool on palju ümaramad.
Kuna stiil puhkes sündmuskohal nii kiiresti, oli ansamblite vahel tohutu konkurents, et inimesed saaksid tulla oma kontsertidele kohtadesse, mida nimetatakse chichadromosiks . Plakatite tüpograafia oli sageli korrelatsioonis kindla ribaga. Plakatite populaarsemaks saades suutsid mitmed võtmeperekonnad, näiteks vennad Urcuhuaranga, asutada oma trükikojad, et oma klientidele plakateid toota. Mõned väidavad, et plakatite lillekujulised kujundused on pärit Peruu India tekstiilimustritest Andide keskosast.
Monky ja teised temasugused on teinud plakateid mõnele Peruu popmuusika suuremale nimele, näiteks "Chacalón", "Los Shapis" ja "Alegría". Küsimusele, kust tema loovus pärineb, vastab ta: „Ma leiutasin oma loovuse, teen seda omal moel, isikupärastatuna. Sõltuvalt ka iga rühma isiksuse tunnetest ja vajadustest. Minu loovus on iseseisev. Minu töö sobib muusika ja keskkonnaga ning inimeste klassiga, igal inimesel on oma nimi, oma stiil ja minu stiil sobib sellega. ”
Chicha iidsed inkani juured
Kuigi chicha on Peruu levimuusika viimane kehastus, on selle juured sajandeid vanad. Aastal 1553 mõrvas Hispaania vallutaja Francisco Pizarro inkade kuninga Atahualpa ja sisenes pealinnas Cuzco Peruu Inga kuningriigi vallutajana. Varsti pärast seda inka mässas ja hispaanlased panid selle mässu metsikult maha. Need kaks sündmust muutsid Peruu kõiki aspekte; selle demograafia, majandus, poliitika ja religioon. See muutis ka tema muusikat.
Nagu kirjeldab etnomusikoloog Bruno Nettl oma klassikalises raamatus „Läänemaa mandrite rahva- ja pärimusmuusika“, suureneva hulga Hispaania konkistadooride saabumisega toodi paleesse Hispaania renessansiajastu (nii rahva kui klassikalise) muusika ja pillimängud. koloonia Peruu leibkonnad. Kiriku oreleid, lauteid, viiulit, Euroopa flööte ja pasunaid imporditi ja paljundati kohapeal. Misjonärid tutvustasid kaugematele maapiirkondadele gregooriuse koraali, koorilaule ja kitarri varasemaid vorme.
Kuna enamik Hispaania varajastest sisserändajatest olid mehed, kes abiellusid kohapeal, segunesid Hispaaniale tavalised meloodiad ja vaheldusid India põlisrahvaste meloodiatega. Lõpuks võtsid isegi mägismaa vaeseimad indiaanlased kasutusele hispaanlase keelpillid, näiteks kitarri, kuid modifitseerides neid nii, et need saaksid kaasas eripärase viietoonilise (pentatoonilise) skaala, mis on siiani nii kummitavalt iseloomulikud Peruu mägipiirkondade kõrgmäestiku Inca, Quecha ja Aymara indiaanlaste järeltulijate muusika.
Hispaanlased impordisid ka Aafrika orje, kes tõid Ladina-Ameerika rannikupiirkondadesse oma kooriharmoonia ja keerulised polürütmid. 20. sajandil sünnitasid nende segatud kreooli järeltulijad cumbia - väga Aafrika mõjutustega populaarmuusika, mis purskas viimastel aastakümnetel Colombiast välja, muutes naaberriikide, näiteks Peruu ja Ecuadori populaarse muusika.
Viimase 40 aasta jooksul sai cumbia Peruus metsikult populaarseks ja siis põrkas see kokku mägismaa inkade traditsioonidega (ja veel mõne teise stiiliga, näiteks Kuuba popmuusika, aga ka wah-wahi pedaalide ja elektrikitarridega, mis tulid Ameerika Ühendriikidest Osariigid), sünnitades muusikalise ja kunstilise stiili, mida nimetatakse chicha. Pole üllatav, et see kaasav muusikastiil on oma nime saanud Kolumbuse-eelse mägismaa samanimelise joogi järgi. Sellel on ka amazoonia muusikaline versioon, mida illustreerib Noe Fanchin Chicha bändist "Juaneco Y Su Combo" ja kes oli tuntud selle poolest, et võttis Amazoni hallutsinogeeni, ayahuesco, võib-olla selleks, et väljendada oma solidaarsust Peruu vähemtuntud madalama Amazoni indiaanlastega.
New Yorgis asuva bändi “Chicha Libre” asutaja Olivier Conan kirjeldab muusikat kui kuuekümnendate Briti bändidega sarnast, näiteks Eric Clapton ja The Cream jäljendasid kunagi Aafrika-Ameerika bluusi. Tegelikult nimetati Chicha ühte suurimat bändi Eric Claptoni austuses “The New Cream”, vihjates Chicha muusikalise saladuse sellele osale, et kuigi see on Peruu, ei tunne ta muusikalisi piire.
Iga-aastane Smithsonian Folklife festival, mis hõlmab Perú: Pachamama, toimub 24. – 28. Juunil ja 1. – 5. Juulil Washingtoni osariigis National Mall. Pedro “Monky” Tolodeo tutvustab oma siiditrükkimise tehnikaid ja räägib külastajatega 25. – 28. ja 1.-5. juuli.
Kaduvate kultuuride dokumenteerimiseks auhinnatud fotograaf Joshua Cogan käis Limas pildistamas Chicha muusikatööstuse muusikuid ja kunstnikke.
