Kui ma olin 8-aastane ja puhkasin koos vanematega Prantsusmaal puhkamas, läksime Pariisi lõunaosas asuvasse Chartres'i katedraali. Mu isa võttis mind käest kinni, kui me mõlemad vaatasime keskaegses suures kirikus sinisest klaasist valatud peegeldusi üle kogu paekivi.
Sellest loost
Värvide hiilgav ajalugu kunstis
Osta"See sinine tehti 800 aastat tagasi, " ütles ta. "Ja me ei saa seda enam selliseks muuta."
Alates sellest hetkest olin lummatud värvidest - kinnisideeks võite öelda. Mitte ainult selle järgi, millist mõju need silma avaldavad (ehkki minu jaoks puudutab igasugune kohtumine uue kunstiteosega peaaegu alati kõigepealt värve), vaid ka nende ajaloo ning muidugi selle järgi, kuidas need olid ja on tehtud. Sest nagu ma teada sain, on värvid hämmastavad ja keerulised asjad. Isegi kõige puhtamad ja heledamad looduslikud värvid, näiteks madder-root-oranž, on mikroskoobi all vaadates tegelikult paljude värvide segud: kollane, punane, isegi sinine ja valge. Keemilised värvid (nii palju vähem veetlevad!) On sageli vaid üks.
Veetsin hiljuti viis nädalat Getty muuseumis, jalutades galeriisid suure luubiga käes ja vesteldes ekspertidega erinevatest värvidest ja protsessidest. Briljantset värvi ajalugu kunstis, raamat, mille ma just koos muuseumiga kirjutasin, järgitakse värve, värvaineid ja pigmente läbi aja, alates mangaanimustast, mida kasutati Prantsusmaal Lascaux muinasajaloolistel koopamaalingutel, kuni pisikeste valguspunktideni, piksliteni, mis luua värvi meie arvutiekraanidele.
Minu värvipüüdlus on mind lasknud kõiksugu seiklustesse. Reisisin novembri kaheks nädalaks Ida-Iraani, kui maastik on lilla, safrani krookustega, mis on koristatud nende lõhna järgi
punased stigmad. Käisin sõja ajal kaks korda Afganistanis, teist korda jõudes kaugetesse mägedesse, kus 6000 aasta jooksul on inimesed kaevandanud lapis lazuli kivi, mis annab Titiani taeva ja Neitsi Maarja rüüde jaoks hämmastava lilla sinise.
Püha George ja draakon, umbes 1450–55, Guillebert de Mets'i meister. Temperatuurvärvid, kuldlehtede värv ja pärgamendil olev tint, 7 5/8 x 5 1/2 tolli (J. Paul Getty muuseum, pr. 2, 18 v, kuld) Aastate jooksul olen näinud oma osa keskaegsetest vitraažidest kirikutes, katedraalides ja muuseumides. Olen isegi oma sünnimaal Inglismaal leidnud ja korjanud pisikesi värvilisi klaasikilde maapinnast kirikute väliselt. Need kildad olid olnud pimeduses alates pimedatest aegadest, mida me üsna lahkelt nimetame 1530. aastate reformatsiooniks, kui kuningas Henry VIII kuuletudes purustati mõned riigi kaunimad pühad kunstiobjektid.
Kuid ma ei teinud kunagi muud, kui puudutasin vitraaži fragmenti, kuni mõni nädal tagasi, kui külastasin Lõuna-Inglismaal Kenti Canterbury katedraalis asuvat vitraaži ateljeed. Toomkiriku konservatiivid olid selle paneeli maha võtnud, kus on kujutatud Methuselahi piibellikku kuju tema 12. sajandi hiilguses, koos 42 muu kujutisega Kristuse esivanematest osana ulatuslikest katedraali remondist. See töö osutus vajalikuks, kui kagus asuva transeptiakna klaas hakkas välja kukkuma pärast 800-aastast tuult ja vihma. Viis neist üle elusuuruses klaaskujudest olid 2013. aastal Getty keskuses kuulsusrikkal näitusel.
Canterbury ja St. Albansi Canterbury katedraali vitraažakende paigaldusvaade (Getty keskuses, 20. september 2013 - 2. veebruar 2014). (Vitraažid Dean ja Canterbury osakond) Ma kasutasin, et “vitraaž” sai oma nime, sest see on nii värvikas. Kuid ma õppisin oma uurimistöö esimestel aastatel, et selle põhjuseks on see, et mõned värvilised klaaspinnad on üle värvitud metallist peitsiga, et kujutada nägusid, kangavoldid ja muud detailid, ning seejärel küpsetatakse ahjus. Plekki võib kahjustada väikseimgi puudutus.
Kõik värvilised klaasid pole aga tegelikult peitsitud. “Kas soovite puudutada ühte värvimata detaili?” Küsis vitraaži konserveerimise osakonna juhataja Leonie Seliger, osutades klaasidele, mille värv tuleb klaasilt endalt, mitte vaevarikkalt, ja haavatavale pinnale.
Jõudsin esialgu sõrmedega klaasitükini - muidugi siniseks. Panin silmad kinni. Pind oli nagu sile laine. Kujutage ette, et puudutaksite mägede veeremist kaugele maastikule ja jälitaksite sõrme horisondi kohal. Eemalt nägi klaas pealt tasane, kuid see oli sellest kaugel.
Ta näitas mulle taastamiseks ettevalmistatud käsitsi puhutud klaasi, mis oli värvi järgi jagatud virnade kaupa. Lehed olid tasased.
"Oleme püüdnud meeleheitlikult leida kedagi, kes saaks klaasi ebaühtlaselt käsitsi lüüa, " sõnas naine. “Kuid nad on kõik liiga head. Me pole veel kedagi leidnud. ”
Kuid just see ebaühtlane pind ja värvainetega segatud lisandid - koobalt sinise jaoks, mangaan lilla jaoks, kuld puhta punase jaoks - muudavad mu aastaid võlutud virvendajad tagasi sellele päevale Chartresisse.
Lood värvidest purskavad ebatõenäoliste detailidega. Erkpunane on pärit košenillist, mis on saadud Lõuna-Ameerika vigadest, mille särav punane pigment oli kunagi nii väärtuslik, et inimesed kaks korda aastas Sevilla sadamasse saabudes tantsisid tänavatel. Valge plii - mis on USA-s nüüd toksilisuse tõttu keelatud - on saadud pliist, mis on söövitatud happe ja sõnniku kokkupuutel. Preisi sinine loodi juhuslikult, kui alkeemik üritas punaseks teha. Ja kõik “coaltar” värvid
mis enamus meie riietest on täna värvitud, avastas teismeline, kes tegi keemia kodutöödes vea.
Kogu värviajaloos on ühine niit, nagu ma nägin neis katedraali akendes, mis mind sellel elukestval teekonnal kõigepealt alustasid: ebatäiuslikkuse, õnnetuste ja haavatavuse ülioluline roll täiuslikkuse püüdlustes. Chartres'i aknad tegid 800 aastat tagasi rändavad käsitöölised, kes rändasid katedraalist toomkiriku juurde, elasid metsade lähedal, et saada küllaldaselt puidust varusid, ja kes kahtlemata rääkisid lugusid, kui nad valmistasid oma aukliku klaasi, mis oli täis tolmumotiive ja tükki lehed - puudused, mis muudavad selle veelgi kuulsusrikkamaks.
Victoria Finlay on raamatu Getty Iris 2014. aasta novembris ilmunud filmi "Briljantset värvi ajalugu kunstis" autor . Ta elab Inglismaal ja on endiselt värvide (ja värvide) kinnisidees. Ta kirjutas selle Zocalo avaliku väljaku jaoks .
