Ajaloo suurim kostüümidraama esietendus 77 aastat tagasi ja me oleme täna lihtsalt žanrisse nagu armunud.
Seotud sisu
- Filmipaleed lastakse igapäevastel ameeriklastel olla Royalty
- Hr Darcy märg särk on jõudmas Ameerika Ühendriikidesse
- "Downtoni kloostri" kostüümid vaadatakse nüüd Delaware'i Winterthuri muuseumis
- Mehed kandsid korsette ja 7 muud tundmatut asja Jane Austeni kohta maailmas
Gone With The Wind esilinastus sel päeval 1939. aastal Georgia osariigis Atlanta osariigis. See oli tohutu, kirjutab Carrie Hagen Smithsonian.com-ile nii kultuuriliselt kui ka rahaliselt. Kuberner kuulutas sel päeval riigipühaks ja enne filmi algust vooderdas umbes 300 000 fänni tasapinnaliselt kaunistatud tänavatel filmi tähti tervitama, "kirjutab naine. Gone With The Wind on inflatsiooni järgi kohandatud kõigi aegade kõrgeim film. Kuid mis oli kostüümidraama üleskutse taga?
"Kaasaegne publik näeb filmi konföderatsiooni nostalgilises käsitluses sisemisi rassiprobleeme, " kirjutab Hagen. Samamoodi võime näha rassi- ja soolisi probleeme perioodide draamades, näiteks Downtoni klooster . Kui ekraanile ilmuvad sellised asjad nagu naistevastane vägivald või mustanahaliste suhtes ilmne rassism, poleks enamikul inimestel nende asjadega kõik korras, kui me neid täna maailmas näeksime. Kuid paljud meie seast armastavad endiselt etendusi, mille vaatamisarv on äärmiselt kõrge. Küsimus on selles, miks.
"Me, ameeriklased, armastame oma kostüümidraamasid ja eriti armastame neid, kes mängivad kultuuriliste ja sotsiaalsete kogemuste taga väljaspool meie rahvuslikku kollektiivset identiteeti, " kirjutab se smith Bitch Magazine'i artiklis India Summersi kohta, PBS-i järg Downton Abbey kohta . Ajavahemik draamad, nagu need kaks, või näiteks Jane Austeni loominguga seotud lavastused pole maailmas, kus tänapäeval elavad. See kehtib ka filmi Gone With The Wind kohta, mis seati Lõuna-Konföderatsiooni - kohta, mis oli filmi esilinastusel juba ammu kadunud.
Perioodidraamad keskenduvad pigem mineviku esteetikale kui selle tegelikele raskustele (ehkki mõned neist visatakse sisse, et lugu edasi liikuda.) Rhett ja Scarlett loo puhul oli 1000-leheküljelise romaani edu põhineb aidatud filmil, kuid nii juhtusid ka eepose plaadistamise tootmiskulud, mis tõid ekraanile keerulised riidekapid ning Technicolori ja heli uued kasutusvõimalused, "kirjutab Hagen. "Kuid võib-olla on selle pikaealisuse veel üks põhjus selle ideoloogia glamuurne kujutamine, mis kaotas sõja juba kaua aega tagasi."
"Inimesed riietuvad Downton Abbey pidudele nii, nagu inimesed ülakorrusel, mitte inimesed allkorrusel, " rääkis smith Sarah Mirkile Bitch Magazine'i eraldi intervjuus. „Te ei näe asju, mis oleksid sel ajal tavalised olnud. Teenistujate eluruumides poleks elektrit olnud, teenindajad kasutasid siseruumide torustiku asemel tõenäoliselt kõrvalhooneid, teenindajad sõid kõige halvemaid liha jaotustükke ja jääke. ”See, mida Downton Abbey vaatajad teenijate maailmast näevad, on enamasti“ selline hele, idealiseeritud versioon mugavast ingliskeelsest taluköögist. ”Samamoodi ei näita Downton tegelikult, kuidas elu oli värvi- või puuetega inimestele, märgib Mirk. See näitab kaunilt kokku pandud versiooni sellest, kuidas elu oli nagu ammu ja kaugel.
Mineviku loomise asi, nagu seda teevad perioodidraamade tegijad, on see, et see ei pea välja nägema nii keeruline kui tänapäev. Pole tähtis, kui tõsine on nende kavatsus minevikku korrata, tegelikult ei saa see tunduda nii keeruline kui tänapäev. Muidugi, Edwardian Inglismaal elanud inimestele oli see täpselt nii keeruline, kui 2016. aasta Ameerika tänapäeval tundub. Me võime lugeda minevikku või näha seda ekraanil, kuid me ei pea kunagi tõeliselt kogema, kui keeruline ja keeruline see oli. See võib vaatajatele lohutust pakkuda, sest tegelikult on nende elu piisavalt keeruline.
