Ellsworth Kelly, keda peetakse 20. sajandi üheks suureks Ameerika kunstnikuks minimalistliku maalimise ja skulptuuri teerajajana, suri pühapäeval oma kodukohas Spencertownis New Yorgis 92. aastal. Tunnustati geomeetriliste plokkide erksa kasutamise eest ja intensiivsete värvide abil ehitas Kelly seitsme aastakümne jooksul värviliste abstraktsioonide maine ja nende teemade olemust uurinud teosed.
Tema varasemad kunstiteosed loodi Ameerika Ühendriikide teenistuses II maailmasõja ajal Prantsusmaal asuva spetsiaalse kamuflaažüksuse osana. Kelly ja tema kaaskunstnikud-sõdurid said ülesandeks lollitada sakslasi - kasutades võltstsisternide ja veoautode ehitamiseks kummi ja puitu -, et arvata, et liitlasvägede arv lahinguväljal oli tegelikkusest palju suurem. Ehkki see tundub kunstniku jaoks tavatu varajane koolitus, osutus see Kelly jaoks sobivaks.
"Ta sai aru, et on olemas need reaalsused, mis enamiku jaoks on maskeeritud, " ütleb Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi peavarahoidja Virginia Mecklenburg. „Ta kutsub esile need reaalsused - selge gravitatsioonitunde või raskuse ja impulsi füüsika, mille üle me harva käegakatsutavalt mõtleme. Ta suutis selle üle saada. ”
Pärast teenistust õppis Kelly Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumi kooli ja naasis 1948. aastal Pariisi, absorbeerides hulgaliselt mõjutusi, sealhulgas Picasso ja Matisse, Aasia kunsti ja romaani kirikud. Ta tuli tagasi USA-sse ja esitas oma esimese isikunäituse 1956. aastal. Kolm aastat pärast seda lülitati Kelly teos moodsa kunsti muuseumi (MoMA) 16 ameeriklase näitusele. Tema geomeetrilised abstraktsed tööd koos teiste Ameerika maalikunstnike, sealhulgas Ad Reinhardti ja Brice Mardeniga, nimetasid kunstiajaloolane Jules Langsner 1959. aastal “kõva serva maaliks”.
1960. aastate vältel raius ta oma niši eraldi New Yorgi ja Pariisi kunstimaailmadest. Mecklenburg ütleb, et tema töödest võib tema jaoks tähelepanuväärseks lugeda seda, kuidas ta arhitektuuri, pilte ja muid visuaale, mida ta nägi maailmas ja kunstis, sidus lahti, muutes need otsesteks, vistseraalseteks abstraktsioonideks. Kasutades põhivärve - sinist, rohelist, valget, musta - ja üksikuid lõuendeid (liikudes hiljem mitmesse lõuendisse ja skulptuuri) lõi ta väited, mis olid tema sõnul „vähem kirjeldavad kui esile kutsuvad”.
"Nende vaatamine võtab aega, kuid kui te tagasi astute, saate aru, et vaatate midagi, mida olete ikka ja jälle näinud, " ütleb Mecklenburg, tuues näitena 1961. aastal Ameerika maalil eksponeeritud maali "Sinine valge peal". Kunstimuuseum, mis tema sõnul kutsub esile lehe puhkema. "Järsku hakkad aru saama, et kui narratiivseid ideid lahutada, kui tugev visuaalne impulss on igas inimeses."
Ellsworth Kelly, "Sinine valgel", 1969 (Smithsoni Ameerika kunstimuuseum) Ta näitas Veneetsia biennaalil 1966. aastal (ja seda näidatakse järgnevatel aastatel veel kolmel), oma esimese ameerikaliku retrospektiivi nägi MoMA 1973. aastal ja oma esimese suurema Euroopa retrospektiivi Amsterdami Stedelijki muuseumis kuus aastat pärast seda.
"Ellsworth Kelly tegi ülemineku sõjajärgsele geomeetrilisele abstraktsioonile 1970. aastate alguses alanud minimalistlikule liikumisele, " ütleb Valerie Fletcher, Hirshhorni muuseumi ja skulptuuriaia vanem kuraator, kellel on 22 Kelly teost, sealhulgas "Valge reljeef tumesinisest" Aastast 2002, vaade muuseumi kolmandal korrusel ja aias välja pandud pealkirjata 1986. aasta skulptuur. "Kui vaadata tema maalid võrreldes tema põlvkonna teistega, on need palju lihtsamad."
Mõned neist teostest omandavad „totemilise” kvaliteedi, nagu Mecklenburg kirjeldab, osutades „Memoriaalile”, tema neljast valgest paneelist koosnev seina skulptuur Ameerika Ühendriikide holokausti memoriaalimuuseumis. “Kuidas sa räägid sellises suurusjärgus?” Küsib ta. "Seal on kas miljon sõna või pole sõnu ja ta ei valinud ühtegi sõna."
Tema lihtne, geomeetriline lähenemine avaldas mõju järgmisele minimalistide põlvkonnale - Frank Stella, Donald Judd ja teised - teostega, mis uurisid ideede või emotsioonide olemust käegakatsutaval ja kombataval viisil.
"Tal oli kunstimaailmale tohutu mõju, kuid teos räägib vistseraalselt sellest, kes seda vaatab, " lisab Mecklenburg. „Ma pean ütlema, et nii suure osa tema tööst on tunda rõõmu ja energiat. Sa tuled keskuse juurde tagasi, kui seda vaatad. ”
