Katastroofikunstnik - kes just pälvis James Franco režissööri Tommy Wiseau kujutamise eest kuldse gloobuse - jutustab loo The Room, mis on nimetatud halbade filmide “ Kodaniku kanepiks ”, valmimisest.
Kõigile ei meeldi The Room . (Kriitikud seda kindlasti ei tee - sellel on Rotten Tomatoes'i hinnang 26 protsenti.) Kuid paljud inimesed armastavad seda. Seda mängitakse keskööl Põhja-Ameerika teatrites ja see annab tunnistust filmi kohutavusest (ja populaarsusest), et aastaid hiljem sai sellest teine film.
Tavaliselt vihkame kunsti, kui tundub, et see on halvasti teostatud, ja hindame suurt kunsti, mis peaks esindama inimese leidlikkust. Niisiis, see tõstatab sügavama küsimuse: mis on kunsti veetlus, mis on nii halb, et see on hea? (Sellist kunsti võiksime nimetada „heaks-halvaks kunstiks”.) Miks kasvavad nii paljud inimesed nii hea-halva kunsti nagu “Tuba” armastamiseks?
Uues ajakirjas filosoofiaajakirja käsitlevas artiklis uurisime koos kolleeg Matt Johnsoniga neid küsimusi.
Kunstniku kavatsus on võti
Hollywoodi autsaider, nimega Tommy Wiseau, produtseeris, lavastas ja mängis peaosas filmi The Room, mis ilmus 2003. aastal.
Film on täis ebaõnnestumisi. See hüppab erinevate žanrite vahel; on olemas absurdsed mittejärjestused; tutvustatakse süžeesid, ainult et neid ei tohi kunagi välja töötada; ja esimese 20 minuti jooksul on kolm seksistseeni. Wiseau valas filmi märkimisväärset sularaha - selle valmistamine läks maksma umbes 6 miljonit USA dollarit -, nii et seal on teatav professionaalne spoon. Kuid see vaid rõhutab selle läbikukkumist.
Hea-halb kunst ei juhtu ainult filmides. Televiisorist oli näha "Dark Shadows", väikese eelarvega vampiiride seebiooper 1970ndatest. Massachusettsi osariigis Somerville'is võite külastada MoBA-t - halva kunsti muuseumi -, mis on pühendatud maalidele, mis on nii halvad, et nad on head. Luuletaja Julia Moore (1847-1920) oli oma maitsvalt kohutava luule pärast irooniliselt tuntud kui “Michigani magus laulja”. Ja hiljuti valminud film Florence Foster Jenkins jutustab tõestisündinud ooperilaulja toonist-kurtide häälega nii armastatud, et ta müüs Carnegie Halli välja.
Halva kunsti muuseumis ripub tundmatu kunstniku maal „Lucy in the Sky“. (MoBA) Hea-halva kunsti puhul näivad, et just need jooned, mis midagi halba teevad - jube hääl, juustlikud värsid või absurdne süžee - tõmbavad inimesi kokku.
Seega peame kõigepealt vaatama, mis on hea ja halva kunsti puhul halb. Võrdlesime kunstilist halba kunsti ebaõnnestumisega, mis tuleneb ebaõnnestunud kavatsustest. See ilmneb siis, kui looja ei saanud nende visioonist aru või siis polnud nende nägemine esiteks hea. (Näiteks MoBA nõuab, et selle kunst pärineks tõelistest katsetest.)
Võite arvata, et film on halb, kui see on väga rumal, olgu see siis Maod lennukil või Sharknado . Võite arvata, et The Rocky Horror Picture Show on halb, kuna see näeb välja õrn.
Kuid need filmid pole läbikukkumised. Maod lennukis peaksid olema tobedad; Rocky Horror Picture Show peaks välja nägema kelmikas. Nii et me ei saa neid töid liigitada nii halbadeks, et nad on head. Nad on edukad selles mõttes, et kirjanikud ja lavastajad täitsid nende nägemused.
Teisalt põhineb meie armastus hea ja halva kunsti vastu ebaõnnestumisel.
Kuidas mitte halba kunsti hinnata
Kuidas saaks kunstiline ebaõnnestumine kunagi olla headuse alus?
Päris loomulik vastus on see, et meile meeldib hea-halb kunst, kuna tunneme üldist rõõmu teiste läbikukkumisest. Meie rõõm, ütleme näiteks MoBA-s, on eriline schadenfreude - saksakeelne sõna teise ebaõnne rõõmustamiseks. Sellel vaatel pole ametlikku nime, kuid seda võib nimetada massiliseks läbikukkumiste vaadeks. (Kanada humorist Stephen Leacock pidas seda seisukohta, väites, et laulja Julia Moore'i tõsine küündimatus muutis ta töö naljakamaks.) Kui see vaade oleks õige, meie toa nautimine oleks moraalselt kahtlane; pole tervislik, kui saame oma löögid teiste ebaõnne eest.
Hea-halva kunsti armastajate õnneks usume, et hea ja halva kunsti massiline läbikukkumisteooria on vale kahel põhjusel.
Esiteks ei ole tunne, et tunneme puhast ebaõnnestumist sellistes teostes nagu The Room . Tundub, et meie nautimine läheb palju sügavamaks. Me naerame, kuid ka meie nauding tuleneb omamoodi segadusest: kuidas keegi võis arvata, et see oli hea mõte?
Oma podcastis tegi koomik Marc Maron hiljuti Francoga intervjuu The Disaster Artistist . Maron oli filmi suhtes pisut rahutu; tema jaoks tundus, nagu oleks Franco Wiseau läbikukkumises rõõmsalt rõõmu tundnud.
Kuid Franco pani sellele vastu: tuba pole lihtsalt suurepärane, sest see ebaõnnestub, selgitas ta; see on suurepärane, sest ebaõnnestub nii segaval viisil. Kuidagi võlub film paljude vaatajate läbi täielikult oma vaatajaid. Te leiate, et ei suuda eemale vaadata; selle ebaõnnestumine on fantastiliselt, majesteetlikult ja segane.
Teiseks, kui meil oleks lihtsalt tohutu ebaõnnestumine, oleks iga tõesti halb film hea-halb kunst; filmid peaksid lihtsalt läbi kukkuma. Kuid hea-halb kunst ei tööta nii. Hea-halva kunsti puhul peavad filmid ebaõnnestuma õigetel viisidel - huvitavatel või eriti absurdsetel viisidel.
Mõni halb kunst on liiga halb - see on lihtsalt igav, enesetunne või ülekoormatud. Isegi suurtest ebaõnnestumistest ei piisa, et midagi nii halba teha, see on hea.
Õige viis halva kunsti hindamiseks
Me väidame, et head-halvad kunstiteosed pakuvad veiderlikkuse brändi, mis viib erilise tunnustusvormini.
Paljud teosed - mitte ainult head-halvad teosed - on head, sest need on veidrad. Võtke David Lynchi filmid: nende süžeed võivad omada kummalist, unistavat loogikat. Hea ja halb kunst pakub aga ainulaadset veidrust. Nagu David Lynchi filmide puhul, oleme The Roomi vaatamisel hämmingus. Kuid Lynchi filmides teate, et režissöör hõlmas vähemalt tahtlikult veidraid elemente, nii et loole on mingisugune tähendus.
Hea-halva kunsti puhul, nagu The Room, kukub see aluseks olev korraldus teie alt välja, kuna veiderlikkus pole ette nähtud.
Seetõttu nõuavad hea-halva kunsti fännid tungivalt, et nende armastus selle vastu oleks ehe, mitte irooniline. Nad armastavad seda kui looduse uhket veidrat õnnetust, midagi, mis osutus ilusti - hoolimata sellest, kuid selle loojate ebaõnnestumise tõttu.
Ehk siis, kui tunneme rõõmu heast ja halvast kunstist, lohutame mõnda: ka meie projektid võivad ebaõnnestuda. Kuid isegi ilu võib ebaõnnestuda.
See artikkel avaldati algselt lehel The Conversation.
John Dyck, filosoofia doktorant, CUNY kraadiõppekeskus
