Juba varasest noorusest alates on meile öeldud, et nad peavad olema kena, mängida teistega hästi, värvida joonte sees ning olla koostöövalmis ja lugupidav meie ümbritsevate suhtes. Siiski ei võta liiga kaua aega - keskkool või oma esimene töö -, et mõista, et seda ideaalset sotsiaalse harmoonia seisundit eksisteerib maailmas harva. Ja see kena olemine võib teile tegelikult haiget teha.
Tundub, et võistlemine paneb maailma ringi käima.
Ekstrapoleerides isiklikust, enamikust tsivilisatsiooni teooriatest, alates Darwinist (kõige tugevama ellujäämine) kuni Marxini (klassivõitlus) kuni Freudini (psühholoogiliselt tapav isa), leidke ajaloo mootor mootoriks konkureerimisel ja vallutamise püüdlus. Mitte ainult võitmiseks, vaid ka võitmiseks oma nemesise arvelt.
Rivaliteedikunst: neli sõprust, reetmist ja läbimurret kaasaegses kunstis
Pulitzeri preemiaga pärjatud kunstikriitik Sebastian Smee jutustab põneva loo nelja kunstnikupaari - Manet ja Degas, Picasso ja Matisse, Pollock ja de Kooning, Freud ja Bacon - põnevast loost, mis õhutas neid uutele loomingulistele kõrgustele.
OstaIsegi intellektuaalsetes kutsealades pole elu kunsti- ja teadustegevuses mitte niivõrd rahuliku uurimise rahulik arkaadia, vaid vastuoluliste päevakordade ja egode kandja. Tabloidi-stiilis kuulujutud kõrvale jättes pole võistlusküsimus lihtsalt intrigeeriv individuaalse psühholoogia vaatenurgast, vaid stiilidega kohtumise sügavamas seostes ning kirjutamis- või nägemisviisidega.
Pulitzeri auhinnaga pärjatud kriitik Sebastian Smee, vältides samas isiklikku, on huvitatud sellest suuremast küsimusest oma uues raamatus "Rivaliteedi kunst", milles ta leiab, kuidas kunstitegemine areneb ja areneb välja konkureerivate kunstnike kokkupõrgetest. Tema pealkirjas olev punt viitab sellele, et ta on huvitatud tööst, mis tuleneb tema nelja kaasaegse maalikunstniku paari: Francis Baconi ja Lucien Freudi isiklikest ja kunstilistest suhetest. Edgar Degas ja Édouard Manet; Pablo Picasso ja Henri Matisse; Jackson Pollock ja Willem de Kooning.
Konkurents kunstis on tõenäoliselt halvem kui ühegi teise kutseala puhul, arvestades subjektiivsust, mille abil otsustatakse, kes on ees ja kes libisevad maha kas kaasaegsete seas või järeltulevate silmade ees. Kunstiline rivaalitsemine võib tõesti olla vihasem ja palavikulisem, sest enamik kunstnikke on ainuharjutajad - nad töötavad ise, pannes oma ego ritta ja neid ei kaitsta ega represseerita, kui nad peavad kinni pidama organisatsioonilistest ja bürokraatlikest normidest.
Kunstide edukus on nii tõenäoline ja ebakindel ning sõltub nii enesest, et pole ime, et kirjanikud ja kunstnikud kontrollivad alati oma õlgadele, on loodusjõuliselt valvel pisikeste ja solvangute suhtes ning haaravad kiiresti igasuguse ohu. Raha on siin oluline: müügi, honorari ja auhindade jagamisel on kaalul elatusvahendid.
Ernest Hemingway, autor Willis W. Sanders, 1952 (NPG / SI; Willis W. Sandersi kingitus © Willis W. Sanders) Kõige kuulsam alasti egoismi juhtum, mida tema “kolleegide” arvelt mängiti, on kahtlemata Ernest Hemingway. “Papa”, nagu teda kutsuti, pidi alati olema isa.
Tema elu ja karjääri ainsaks pidevaks tegutsemiseks oli ta tahtmine pöörduda pahatahtlikult oma kaasaegsete ja eriti nende poole, kes teda aitasid. Hemingway kirjutas lihaseliselt, kuidas kirjandus oli poksimatš, milles ta “lööb välja” mitte ainult oma kaasaegseid konkurente, vaid ka oma kirjandusisasid: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac ja Ivan Turgenev. Kogu selle isikliku kaose, psühhodraama ja tabloidi-stiilis vaenu keskel sisaldab Hemingway poksianaloogia tegelikult huvitavama idee idu - mil määral mõjutavad kirjanikud ja kunstnikud üksteist oma töö loomisel.
Proosistiilide meistritena, keda ta püüdis omal ajal jäljendada, mõjutasid Flaubert ja Turgenev Hemingwayd vaatamata tema ebameeldivale braggadociole.
Nende mõju genealoogiate leidmine on kirjandus- ja kunstiajaloo peamine ülesanne; seda teeb Smee oma raamatus väga kättesaadaval viisil. Ja see on ka akadeemilise stipendiumi peamine ülesanne. Kirjanduskriitik Harold Bloom kirjutas mõjukas 1973. aastal avaldatud uurimuse pealkirjaga „ The Anxiety of Influence“ sellest, kuidas kirjanikud aja jooksul üksteist mängivad, kui nad püüavad samastada eelmiste põlvkondade õppetunde ja saavutusi, püüdes kaudselt ületada ka oma kunstilisi emasid ja isasid. Smithsoniani institutsiooni rahvusportreegaleriis, lisaks alaliste kollektsioonide ja erinäituste jaoks kunstiteoste ja esemete kogumisele, on minu kui ajaloolase ülesanne lahti ühendada kunstnike vahelised ühendused ja näidata ajalooliste mõjutuste tagajärgi.
Francis Baconi autoportree, 1958 (Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, Joseph H. Hirshhorni fondi kingitus) Kuid kunstmõju küsimus muutub eriti teravaks ja võib-olla eriti rikkaks, kui seda mängitakse kaasaegsete vahel, töötades samal kultuurilisel hetkel läbi oma kunsti probleeme, kas siis konkurentsis või koostöös. F. Scott Fitzgerald tegi Hemingwayle tohutu teene viimase romaani "Hüvasti relvadele" lõpu toimetamisel.
Ezra Pound, suurepärane luuletaja, kuid võõras ja murelik mees, ei lasknud kunagi omaenda egoil takistada teiste kirjanike täielikku edenemist ja tuge, TS Eliotist Robert Frosti. Eliot pühendas oma suure luuletuse “Jääramaa” Poundile, tunnustades ameeriklase toimetust luuletuse kujundamisel. Poundi heldemeelsus teiste suhtes on võib-olla haruldasem, kui me seda sooviksime, kuid kaasaegsete kunstnike suhete küsimus on endiselt viljakas uurimisala, et mõista, kuidas kunst areneb.
Nendest paaridest, mida Smee käsitleb, on Baconi ja Freudi (psühholoogi pojapoeg) ameerika publikule ilmselt kõige harjumatum. Ja kunstilise maine osas pole päris ilmne, et nad oleksid teistega samas suurusjärgus; oluline jah, kuid võib-olla mitte nende mõjul maailmaajalooline. Baconi ja Freudi suhetest on aga kõige lõbusam lugeda, sest Smee seab nende suhted adrutiinselt pärast Teist maailmasõda tekkinud Londoni metsikult keeruka kunstimaastiku konteksti.
Teil on vaja Exceli arvutustabelit, et jälgida isiklikke suhteid sõprade, sugulaste, (mõlemast soost) armastajate, rentnike, gangsterite, desintegreeritud aristokraatide ja Inglise kunstiühingu mandariinide vahel. Nii Baconi kui ka Freudi jaoks on voodi vahetamine ja rusikavõitlus kõik tõsise kunstiteose vastu suunatud. Peekon oli Freudist pisut vanem ja oli suhetes domineeriv partner. On selge, et Freudil oli vanemale mehele isiklik, kuid mis veelgi olulisem - kunstiline puru. Seevastu Bacon ei olnud austajate omamine kahjulik, kuid tunnustas Freudi annet, nagu ka paljud teised.
Lucian Freudi öine portree, 1985-1986 (Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, Joseph H. Hirshhorni fondi kingitus) Isiklik stiil ja käitumisharjumused (mõlemad kunstnikud armastasid mängida) jätsid Freud Baconilt õppimise lõdvaks. Stiililiselt olid kunstnikud suhete alguses üksteisest lahus. Freud oli jäik, keskendunud ja põhines intensiivse ilmega ning detailide täpsel replikatsioonil. Peekon vältis lõuendile lõdvalt kantud paksude värvikihtide tundlikkuse täpsust. Baconi mõjul muutus Freudi teos vabamaks, diskursiivsemaks, järgides psühholoogilist või metafoorilist, mitte tegelikku tõde. On võluv, et Sigmund Freudi pojapoeg peaks oma repressioonidest üle saama kunstiteraapia kaudu. Vaatamata oma pikale suhtele langesid Freud ja Bacon lõpuks välja, võib-olla üle raha, võib-olla seetõttu, et noorem mees oli muutunud sama edukaks kui tema peremees.
Édouard Manet 'heldemeelsus Edgar Degase vastu purustas noorema kunstniku akadeemilise ja ajaloomaalide otsejopes. Kui nad kohtusid, tegeles Degas suurte piibliteemaliste maalidega, mille valmistamine või, mis veelgi hullem, hülgamine võttis tal aastaid. Manet viis Degase ateljeest välja ja tänavale, köites teda tänapäevase eluga nii emotsionaalselt kui ka siis stilistiliselt.
Moodsa kunsti ajaloo osas on kesksel kohal Matisse'i ja Picasso suhe. Kahel mehel polnud isiklikku suhet, mis Smee teistel paaridel oli, ehkki nad tundsid teineteist. Selle asemel on puhas kunstiline võistlus, kuna noorem Picasso püüdis Matisse'i õppetunnid omaks võtta ja seejärel temast ületada. Smee on suurepärane selles osas, kuidas kodumaalt lahkunud ameeriklased õed-vennad Gertrude ja Leo Stein inkubeerisid oma Pariisi salongis 20. sajandi modernismi päritolu ja kunstiturul tehtud valikutes, eelistades esmalt Matisse'i ja seejärel ülestõusnud hispaanlast.
Smee jutust pole täiesti selge, kas Matisse sai aru, kuidas Picasso oli talle oma pilgud seadnud; erinevalt teistest kohtumistest on see rivaalitsemine, milles mängis ainult üks mees. Kuid Smee kirjutab sellest, kuidas Picasso otsis väljapääsu oma varase karjääri isiklikest ja kunstilistest ummikseisudest - ta oli alles nüüd kuulsa sinise ja roosi perioodil - ning leidis selle Matisse omandades väikese Aafrika kuju.
Naine, kes hõõrub käsnaga (torso) tagasi Edgar Degas, 188-1892 (Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, foto Lee Stalsworth) Willem de Kooningi ja Jackson Pollocki lugu on Baconi ja Freudi jutustusele kõige lähedasem, seda ka mõlema mehe, eriti Pollocki tujukas isikliku elu tõttu, kelle isiksuseprobleemid põhjustasid temast alkoholi ja enesehävituse. Nagu Baconi ja Freudi puhul, oli ka de Kooning usin ja hoolikas eelnõu koostaja, kelle töö vabastas kokkupuude Pollocki tilkade ja lendvärvi kaldjoontega; de Kooning vääris oma edu, kuid Pollocki kukkumine paneb kohutavalt lugema, lõpetades, nagu juhtub, tema saatusliku autoõnnetusega 1956. aastal.
Smee on suurepärane oma spekulatsioonides, et Picasso seisis algselt vastu moele, et Matisse, kes oli väga Pariisi kunstimaastiku “meister”, asus Africaniana. Kuid selle asemel, et lihtsalt jälgida, assimileeris ta lõpuks need „ürgsed” kujundid ja läks siis Matisse'ist kaugemale oma 1907. aasta maalil Les Demoiselles de Avignon, maal, mis ühendas bordello louche'i atraktiivsuse Aafrika ajatute maskidega.
Isiklikult tähistas maal Picasso iseseisvusdeklaratsiooni; ning ta jätkaks oma pika elu ja karjääri jooksul moodsa kunstniku väljakutsujaks. Kunstiliselt tõi see kaasa esialgse kubistliku revolutsiooni, mis kiirendas 20. sajandi kunstilist pühendumist abstraktsioonile. Enam kui teistel võistluskunsti paaridel, oli Matisse-Picasso suhetel olulisi tagajärgi mitte ainult nende kahe karjääri, vaid ka kunstiajaloo jaoks; teised on huvitavad, olulised, kuid mitte maailmaajaloolised.
Willem de Kooning, autor Elaine de Kooning, 1952 (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) Kas tänapäeval on selliseid võistlusi? Seda on raske teada, kuna elame praegu killustatud kultuuride ajastul, kus turg seab „meie” kunstnike ja kirjanike üldise maine.
Kas Damian Hirst konkureerib Jeff Koonsiga? Kahtlane; välja arvatud oksjonimajas. Kohalikult ja vähesel viisil, kuid kunstipraktika osas jätkub loovus alati vastandades seda, mis varem saabus - või vastandudes kõrval asuvas ateljees asuvale luuletajale või maalijale.
Üks teiseseid teemasid, mis Smee biograafiliselt põhjendatud kunstikriitika kaudu esile kerkib, on see, kuidas kunstnikud, varem nähtamatud ja tundmatud, tulevad meie teadvusse mõjukate ja olulistena. Mis tundub vältimatu - Freudi või DeKooningu tõus; Picasso esilekerkimine - on sama kiire ja pidev kui kunstnike elus läbi käinud isiklikud kohtumised.
