Kui Renzo Piano poole pöörduti esmakordselt Los Angelese maakonna kunstimuuseumi täienduse kavandamise osas, kõlas Itaalia arhitekt kõhklemata. "Nagu ma teile juba ütlesin, " kirjutas ta kirjas Eli Broadile, kelle annetusega ehitati ehitist, "on väga pettumust mängida keelpillikvarteti head pala kolme halvasti mängitud rokkkontserdi keskel."
“Kolm rokk-kontserti” oli viide LACMA olemasolevale arhitektuurile, mis on aastate jooksul kasvanud ja sobib. Algne muuseum, mis avati 1965. aastal, oli kohaliku arhitekti William Pereira Manhattani Lincolni keskuse Lõuna-California versioon - kolm templit tõstetud platsil. Teine etapp oli New Yorgi ettevõtte Hardy Holzman Pfeiffer osaline ümberkujundamine, mis 1986. aastal paigaldas postmodernistliku tiiva ja katusealuse osa platsast kattis. Kolmas etapp (1988) oli vabalt seisev paviljon, mille kujundas Oklahoma maverick Bruce Goff.
Blogija Mark Berman nimetab Pereira algupäraseid hooneid sajandi keskpaiga klassikaks. Tüüpiline võib-olla, aga klassika? Arhitektuur on üsna banaalne, isegi Lincoln Centeri madalate standardite järgi. Teine etapp pole palju parem - LA Timesi kunstikriitik Christopher Knight nimetas seda “Hollywoodi egiptlaseks”. Ja kolmas etapp, mille katusel asuvad kaks kivist torni ja fossiilitaolised esemed on, on igati standard.
Vaatamata oma kõhklustele leppis Piano leppimisega ja lisamise esimene etapp avati 2008. aastal, teine etapp kaks aastat hiljem. Klaverilisa tabas mind kui raskekäelist, mitte tema parimat tööd ja vaevalt seda, et ta keelitas keelpillikvarteti hea teose. Mis puutub “rock-kontserdisse”, siis minu esimene mulje algsest muuseumist oli see, et see meenutas silmapaistmatut kaubanduskeskust, mida oli aastate jooksul laiendatud ja seejärel kohmakalt muudetud kultuuriasutuseks. Pärast mõnda aega istumist varjulisel platsil asuvas välikohvikus Ray's ja Stark Bar otsustasin meelt muuta.
Enamik kunstimuuseume meenutavad tänapäeval kas paleesid (kui need on vanad) või kalleid autosaloneid (kui need on uued). See polnud kumbki. Põnevate laste rühmad mängisid platsil ja teismeliste rühmitused ekslesid Wilshire'i puiesteel. Tuttav kaubanduskeskuse moodi õhkkond tegi sellest unistamatu ruumi; see polnud kindlasti Metropolitani kunstimuuseum. Kuid hämmastas mind, et see labane (sõna otseses mõttes) lahendus kunstimuuseumile õnnestus ühel olulisel viisil. Kuna see polnud pretensioonikas, oli see rõõmsameelne koht, kus inimesed ilmusid otsustavalt koju.
Kohatunne on raskesti saavutatav kvaliteet, seda on raske saavutada ja seda pole kerge säilitada. See pole mitte ainult arhitektuuriliste vormide, vaid ka käitumise, harjumuse ja aja tulemus. Õppimine kasutama seda, mis teil on, on sama oluline kui täiusliku ehitise omamine. Seetõttu on häbi kuulda, et LACMA on otsustanud kiltkivi puhtaks pühkida ja lammutada kõik oma vanemad hooned, välja arvatud Goffi paviljon. Miks tunneb Los Angeles, millel on piisavalt vähe ajalugu, vajadust oma ümbrust uuesti leiutada?
Parem oleks see hulgimüük lammutada. Eriti kuna Šveitsi arhitekti Peter Zumthori kavandatud väljavahetamine jätab palju soovida. See on vaiadel üles tõstetud lai hoone; sõbraliku platsi asemel on tume ja sünge alatoon. Neerukujul peaks väidetavalt olema midagi pistmist lähedal asuva La Brea Tar Pitsiga, kuid see meenutab mulle 1950ndate kohvilauda. Mustvalgelt valmistatav muuseum on Wilshire'i puiesteel asuvate palmipuude seas kohutav kohalolek, sama anomaalne kui päikeselisel Malibu rannal tegutsev kalvinistlik jutlustaja. Või on see kõige olulisem Angeleno hoone? Lõppude lõpuks on vananeva truu abikaasa asendamine noorema, stiilsema pokaaliga naisega juurdunud Hollywoodi kombeks.
Witold Rybczynski on Pennsylvania ülikooli arhitektuuri emeriitprofessor ja 2014. aasta riikliku disainiauhinna riikliku disainiauhinna saaja. Tema uusim raamat on Kuidas arhitektuur töötab: humanisti tööriistakomplekt. Ta kirjutas selle Zocalo avaliku väljaku jaoks.
