Elektroonilise tantsumuusika täht Steve Aoki ütleb, et ta ei unusta kunagi esimest korda Smithsoniani institutsiooni tulles, “jookstes ringi nagu väike laps. Nagu kõigele vaatamine. ”Kuid seda, mida ta kõige rohkem mäletab tollest neljanda klassi klassireisist Washingtoni DC-sse? "Mu kuulmekile plahvatas, " ütleb ta, "ja mul oli nii suur valu."
Irooniline, et Aoki naasmine Smithsoniani juurde saabus pärast tema enda plahvatust kui EDMi tippprodutsenti, DJ-d ja kontsertkunstnikku, tõmmates miljoneid fänne oma uuendusliku stiili ja plaadimängijate esitustega. Või nagu ta ütleb: "plahvatades minu heli minu kõrva ja paljude inimeste kõrvu kogu maailmas alates sellest hetkest."
Nüüd on annetatud mõned seadmed, mida ta on selle karjääri ülesehitamiseks töötanud ja millega ta on enne kogu publiku pakkumist kogu maailmas esinenud, ning see anti hiljuti välja Smithsoniani Ameerika ajaloo muuseumis oma värskelt renoveeritud “Ray Dolby Gateway” Ameerika kultuurile. ”See teeb Aokist 40-aastaseks mitte ainult ühe muuseumis tähistatava noorema inimese, vaid ka sealse EDMi esimese esindaja.
"See on uskumatu, " ütleb ta New Yorgi telefoni teel tüüpilise entusiasmiga. “Olen sellest väga-väga põnevil.” Aoki on tuntud selle poolest, et viis uue näituseoskuse tasemele väljale, kus eelkäijad võisid lihtsalt seista ja valijaid keerata.
Aastatel 2009–2014 toodetud digitaalseadmetega pakkusid Steve Aoki etendused esinemispaiku, "puhudes mu heli minu kõrvadesse ja paljude inimeste kõrvu kogu maailmas." (NMAH) Aoki seevastu teeb oma teki taga tohutuid hüppeid, sõidab läbi surnukeha surfamise või kummist parve abil ja viskab kuulsalt terve lehtkoogi valmistajate fännide nägudele, kes näivad ihaldavat kondiitrikrooni (“Cake Me, ”Ütlevad mõned märgid publikus).
Kuid just tema tehtud töö mõne väga varustuse osas, mille ta kinkis Smithsonianile, tegi temast salvestustähe. See sisaldab paari Pioneeri mitme mängijaga mudelit CDJ-2000 ja RANE SL3 liidest, mis ühendatakse tema sülearvutiga, koos Pioneer DJM-800 mikseriga, mis on isikupärastatud värviga ja 1996. aastal asutatud sildi logoga Dim Mak.
See, et Aoki seadmed, mis on toodetud aastatel 2009–2014, on digitaalsed, eristab neid muuseumi varasema analoogse pöördtehnoloogia tehnoloogiast ja DJ näidetest - 1958. aastal välja töötatud kahekordse pöördlauasüsteemi Bob Casey ja 1979. aastast pärit Grandmaster Flashi pöördlauast, mis aitas käivitada hip- hopp.
Aoki kaastöö "toetab muuseumi pühendumist Ameerika elujõuliste muusikatraditsioonide pideva kujunemise kroonimisele", ütles muuseumi ameerika muusika kuraator John W. Troutman, kuna "see valgustab DJ-tehnoloogia hiljutist seisu - tehnoloogiat, mida on kogenud miljonid ameeriklased. kohtades alates Aoki massilistest areenipäevadest kuni kohalike klubideni, mida leidub kogu riigis. ”
Troutmani sõnul jõudis muuseum Aoki poole pärast tema koha tunnistamist EDM-i kultuuris.
“Aoki on juhtinud põnevat karjääri, ” ütleb ta. „Ta alustas äritegevusega juba maast madalast, punk-rocki, DIY-vaatenurga alt ja töötas järeleandmatult, kuni temast sai üks tihedamaid ja nõudlikumaid artiste maailmas. Lisaks tehnilistele oskustele ja muusikalisele loomingulisusele on ta tuntud ka kui suurejooneline ja üsna füüsiline meelelahutaja, kes otsib alati uusi võimalusi, kuidas oma publikuliikmeid kokku viia, et neist kõigile unustamatu ja kogukondlik kogemus saada. ”
“Aokit tuntakse ka kui suurepärast ja üsna füüsilist meelelahutajat, kes otsib alati uusi võimalusi oma publikuliikmete koondamiseks, ” ütleb muuseumi ameerika muusika kuraator John W. Troutman. (NMAH) Kui Aoki kuulis, et temalt paluti midagi Smithsoniani sisse panna, ütles ta: "Ma arvan, et kukkusin lihtsalt üle, " ütleb ta. “Olin nagu läbi puhutud.” Kuid Aoki seadmed ei sobi mitte ainult muuseumi kasvavasse DJ-kultuuri, vaid ka Ameerika muusika üldisesse kollektsiooni, ütles Troutman.
"Kollektsioonis on objekte, mis ulatuvad Rolmonica mängija harmoonilistest kuni 18. sajandi Ameerika tšellodeni, John Coltrane saksofoni ja Herbie Hancocki varase süntesevarustuseni, " ütleb ta. Nagu muuseumi kitarride, trummide ja saksofonide kollektsioon, pole instrumendid paljuski erinevad sellest, mis on müügil, ütles Troutman. "Erinevus seisneb muidugi selles, kuidas seda kasutatakse."
Seadistamisega sai Aokist üks maailma juhtivaid DJ-sid, kes on ületanud EDM-i suurimate kontsertide esitajate iga-aastased nimekirjad ning töötanud koos paljude artistidega oma töö remiksidel ja oma albumitel, mis on Billboardi edetabelis üles teeninud ja teeninud Grammy nominatsioonid.
Tema uusim album Neon Future III ilmus äsja 9. novembril ning kogub mitmeid singleid, mis on juba tunginud USA tantsu Top 10-sse - “Just Hold On” koos Louis Tomlinsoniga, “All Night” koos Lauren Jauregui ja uusim, “Waste It On Me” koos Lõuna-Korea poistebändiga BTS.
“ Neon Future III on suur koostööprojekt, ” ütleb Akoi. "Mulle meeldib teha koostööd erinevate žanrite muusikute ja kunstnikega, aga ka mulle meeldib teha koostööd inimestega, kes mind inspireerivad - peamiselt teadlaste ja inimestega, kes esindavad seda, millest olen vaimustatud."
See tähendas, et 2014. aasta esimese Neon Future albumi kaastöötajate hulgas võis silma paista see, et plaadifirma artistid võisid tahta Will.i.am-ist kuni Fall Out Boy-ni. Ray Kurzweil oli teaduse ikooniline tegelane, - ütles Akoi. . Kurzweil, ameerika autor, arvutiteadlane, leiutaja ja futurist, on tegelenud teksti kõneks muutmise ja kõnetuvastustehnoloogia väljatöötamisega.
Neoon Tulevik III
9. novembril ilmunud Neon Future III kogub mitmeid singleid, mis on juba tunginud USA tantsu Top 10-sse - “Just Hold On” koos Louis Tomlinsoniga, “All Night” koos Lauren Jauregui ja uusim, “Waste It On Me” koos Lõuna-Korea poistebänd BTS.
OstaNeon Future II- l 2015. aastal ühines temaga JJ Abrams. “See oli hull, et sain temaga koostööd teha, ” sõnab Akoi. "Ta oli tegelikult Tähesõdade lavastamise keskel, kui sai minuga laulu teha."
Ja uuel Neon Future III-l koputab ta Bill Nye'le "Teadlane", kes on kuulus oma pikaajalistest telesaadetest ja mittetulundusliku planetaariseltsi praegune tegevjuht. “Tore oli temaga koos töötada, ” ütleb Akoi. Uue albumi muusikalised kaastöötajad olid sama mitmekesised. Lisaks BTS-ile ulatus see riigigrupist Lady Antebellum kuni reggaetoni Daddy Yankee-ni. "Ja siis on teil kunstnikke kõikjal, näiteks Era Istrefi kogu Kosovost kuni TWIIGi Horvaatiast kuni Blink 182 tagasi LA-sse, " räägib Aoki.
Võti, et see kõik toimiks, on innovatsioon. "Te ei vaidlusta ainult kaaslasi ja väljakutseid ka kultuurile, vaid esitate endale väljakutse, " räägib ta oma tööst. „Ja alati, kui teete koostööd erinevate elualade kunstnikega, kui lisate oma uskumatu mitmekesisuse oma ateljeesse või avate nende ateljeesse, esitate teile tõesti väljakutse ja laiendate oma nägemust. Ja lisaks sellele õpid lihtsalt aina rohkem ja nutikam produtsent olema ning see on muusika juures suurepärane asi. "
"Te ei mõtle loomingulises protsessis tingimata innovatsiooni ideed, " ütleb ta. “Te teete seda juba.” Ka tema võis sellesse sündida; tema isa Rocky Aoki oli Jaapani köögi restoranide metsikult eduka Benihana keti taga.
Ja kuigi noorem Aoki võib olla ikooniks EDM-i maailmas, kus tema juuksed ja habe loovad tema tuttava logo, ütleb Aoki: “Ma armastan igasugust muusikat ja ma tõesti tahan lihtsalt jätkata oma käte sirutamist, teistega kätt hoida artiste ja ehitada neid sildu ning lihtsalt selleks, et saaksime luua uusi muusikaradasid. ”
See tähendab, et muusika tuuakse ka uutesse kohtadesse üle kogu maailma.
Kunagi Guinnessi maailmarekordite omaniku turismietendused enam kui 300 korral aastas, on Aoki endiselt teel. "Jah, ma vaatan aastas üle 250 saate, " ütleb ta. "Minu elu, minu armastus, on etenduste mängimine."
See tähendab selliste turgude lõhenemist, kus suuri EDM-i kontserte pole varem lavastatud.
"Ma mõtlen, et stseen on Aasias nii jõuline ja uskumatu on näha Hiinas sarnast riiki, mis pole tegelikult omaks võtnud elektroonilist muusikat, see on nüüd üks nende lemmikmuusikažanre, " räägib Aoki. “Nii et ma olen seal päris palju käinud. Kuid mäletan, et käisin seal 10 aastat tagasi.
“Ja loodan endiselt mängida linnu ja maakondi, kus ma pole kunagi varem käinud. Ma arvan, et paljudes nendes kohtades on veel võimalusi inimeste kokkusaamiseks, ”ütleb ta. „Lähis-Ida on kaardil kindlasti suur kontrollimata piirkond. Ja laiemalt Aafrika - ma tahan tõesti mandrile pääseda ja seal mängida. Olen mänginud Lõuna-Aafrikas ja Marokos, kuid pole veel julgenud Aafrikasse sõita. Kuid kohti, kuhu hea meelega läheks, on veel palju. ”
Ja kuigi ta mängis äsja 20. oktoobril Marylandis Laurel Parki hipodroomil suurt klubimaja festivali, loodab Aoki siiski, et naaseb alalisvoolu piirkonda, et seal muuseumi väljapanekut näha.
"Ma tõesti tahan käia Smithsoniani juures, sest ma tahan seda isiklikult näha, " ütleb ta.
Aoki varustus saab seal laieneva kogumisala nurgakivi, väidab Troutman. "DJ-kultuur on meie kaasaegse muusika ja tantsutraditsioonide üks elulisemaid ja laienevamaid, nii et muuseum jätkab kaalukate võimaluste leidmist selle nähtuse esindamiseks meie kogudes."
Steve Aoki DJ-seadmed on näitusel "Ray Dolby kultuuri värav" osa Smithsoniani Ameerika ajaloomuuseumis Washingtonis
