2017. aasta suvel tegi režissöör, toimetaja ja kauaaegne filmikollektsionäär Christopher Bird ülima avastuse: täielik vaikiv film, mis oli arvatavasti igaveseks kadunud.
"See on nagu originaalse Monet-maali maalimine, " ütleb ta populaarse ameerika komöödiate duo hr ja proua Sidney Drew tehtud filmist " Diplomaatlik Henry" (1915). Partnerid olid abikaasade-paaride vahel kõigil viisidel sageli kirjas Diplomaatiline Henry on iseloomulik nende filmimisstiilile, mis ei toetunud piinlikkusele ega trikitamisele, vaid keskendus igapäevasele kodusele olukorrale mais-detsembris abielludes noore naisega (Lucille McVey), kes nägi sageli oma abikaasa skeeme ja tekkis Seekord üritab hr Drew oma tädile muljet avaldada, öeldes, et tema uue naise kodused koduoskuse oskused ei vasta tema standarditele. Naised võistlevad üksteise asemel lahingu asemel Drewile õppetunni, mille ta võitis. " ei unusta.
"See pole mitte ainult kergelt feministlik, vaid ka selle filmi kaasautor ja režissöör oli tema juhtiv daam ajal, mil naistel polnud isegi häält, " ütleb Bird.
Ikka taaskasutatud filmi "Diplomaatiline Henry" (Christopher Bird) nitraaditrükist Diplomaatiline Henry on vaid üks vähestest komöödiameeskonna filmidest, mis säilivad tänapäevani. See on vaikiva ajastu talentide jaoks liiga tüüpiline lugu. Vaikiva filmi ajastul, umbes 1895–1929, sai filmide külastamine rahvuslikuks ajaviiteks, kus suuremates stuudiotes oli välja antud üle 10 000 mängufilmi. Sihtrühmad jõudsid sisse viimaste moejuttude, ilukirjanduse ja uute romantiliste meetodite kohandamisse ning filmidesse, mis keskendusid sotsiaalse õigluse teemadele nagu rass, vaesus, kuritegevus, prostitutsioon ja rasestumisvastased vahendid.
Kuna varaseid filme lasti välja nitraadikihil, mis on ohtlikult tuleohtlik ja lagunemisvõimeline - muutudes veelgi tuleohtlikumaks, kui see halveneb -, pole enamikku neist filmidest tänapäeval enam meie kohal. Ehkki kadunud filmide täpne arv pole teada, on Kongressi Raamatukogu tellitud uuringu järgi ellujäänute arv piiratud 14 protsenti.
Neil kadunud filmidel on filmiajaloost kaugemale jääv resonants. Nad võivad pakkuda ajaloolastele võimalust näha ajaloolisi tegelasi nagu sir Arthur Conan Doyle või Teddy Roosevelt. Neil võib olla reaalseid seadeid, jäädvustades merevaiguga väikeseid ajaloolisi hetki: moedetail, autotüüp, ammugi kadunud tänava pilt. Need võiksid aidata kaasaegsetel vaatajatel paremini mõista, kuidas vaikiva ajastu inimesed kõndisid ja riietusid, ning nende vaateid praegustele sündmustele ja poliitikale. Võtke hiljuti avastatud vaikiva filmi „ Midagi head - Negro Kiss“ (1898), esimene teadaolev mustanahaliste kujutis, kes jagab filmil suudlust, mida New Yorke r Doreen St. Félix kasutas lähtepunktina, et arutada Barry Jenkinsi uut kohanemist James Baldwini filmiga romaan Kui Beale Street võiks rääkida .
Kui selliseid filme nagu Midagi head - Negro Kiss (mis oli just sisse kutsutud Kongressi raamatukogu riiklikku filmiregistrisse) taasavastatakse igal aastal, siis kaotuslood varjavad vaikse filmi narratiivi. Kuigi tulekahju võib põhjustada filmiajaloo tervete võlvide hävitamise, ei võta see arvesse kõiki kadunud vaikivaid filme. Heli ajastul ühendati tohutu hulk väärtusetuks; Mõni tükkideks lõigati, teised kannibaliseeriti nende komplektide jaoks, mis talgute tarbeks ümber paigutati.
Kui tegemist oli sõltumatute filmidega, näiteks Aafrika-Ameerika tootjate tehtud filmidega, eksisteerisid mõnikord ainult mõned eksemplarid, kuna trükiste valmistamise ajal olid kulud liiga suured. Teisi pealkirju ei kadunud tehniliselt kunagi, need olid lihtsalt arhiivis või kogumikus valesti või valesti sildistatud. (Võtke makroonne Lon Chaney sõiduk Unknown (1927) - arvati, et see on kadunud, kuna filmikanistrite pealkirja loeti sõna otseses mõttes "tundmatuks".)
Kõige masendavam ja häirivam on film, mis jääb ellu vaid osaliselt. Fragment, mõni sekund või isegi terve rull, kuid mitte nii palju, et kogu lugu ära rääkida. Gloria Swanson esitas oma 1980. aasta autobiograafias üleskutse Sadie Thompsoni (1928) kadunud viimase rulli taastamiseks, mille eest ta pälvis parima akadeemia auhinna parima näitlejanna noogutuse. See on tänini kadunud.
Sadie Thompson (Ühised kunstnikud, 1928) Lobby Card (Public Domain) Vaikne film võib aidata isegi parandada ajaloolist ülestähendust, nagu näiteks „ Meie siseväravate” (1920) avastus, mida sageli nimetatakse Oscar Micheauxi vastuseks DW Griffithi rassistlikule eeposele „Nationi sünd” (1915).
Riikide sündi ei kuulutanud NAACP ja muud aktivistid lihtsalt esmakordselt välja laskmise ajal; selle üle arutati tuliselt kogu riigis alates kohtumajadest kuni väikelinna ajalehtedeni, kus ilmusid valikud, mis kuulutasid seda „tõe nurjumiseks” ja „valede koeks”, mille eesmärk on ülistada Ku Klux Klanit. Griffithi „ Sündinud Sellegipoolest osutus rahvas põgenenud piletikassast kriitiliseks ja kalliks kalliks ning seda näidati isegi Valges Majas. Film õhutas ka ülestõusnud Ku Klux Klanit - otse oma kurikuulsa terava kapuutsi kostüümi inspireerimiseks.
Micheauxi film „ Meie väravate sees“ on võimas kontrapunkt Griffithi ajaloo versioonile. Raamatus Meie väravad käsitletakse rahva sündi ja võib-olla ka 1919. aasta punast suve, kui kogu USA-s puhkesid mustanahalised mässud, andes hääle tänapäeval sageli varjutatud Aafrika-Ameerika reageeringule. Isegi siis, kui seda lihtsalt paberil kirjeldati, hüppab lehelt välja filmi võimas lugu, mida taasesitati mustanahalisest kooliõpetajast ja tema traagilisest elust lõunas. Kuid pärast trükise taaskasutamist 20. sajandi lõpus Hispaanias anti filmile lõpuks võimalus tulega tulest võidelda. Ekraanil ülestõusnud afääri-ameerika perekonna graafilised stseenid, mis on maha kütitud ja lühendatud, kubisevad emotsionaalselt viisil, mida fotod ja kirjeldused ei suuda edastada. Ükski kirjalik ettekanne, olenemata selle kõnepruugist, ei saa osutuda rahvuse sünniks sama võimsaks vastuseks kui film ise.
Vaatamata nendele olulistele leidudele on juba esimestest filmiarhiividest alates arutatud isegi küsimust, kas vaikiva filmi säilitamist tasub säilitada. Kas salvestate kõike või ainult seda, mida peetakse kunstiliselt ja ajalooliselt oluliseks? Ja kes määratleb, mis vastab neile subjektiivsetele standarditele?
Henri Langlois, üks mitmest filmi arhiveerimise pioneerist, propageeris filosoofiat, kuidas kõike päästa ja linastada nii palju kui võimalik. Natside okupatsiooni ajal Prantsusmaal peitis ta keelatud filmid ja korraldas ema elutoas keelatud Nõukogude klassikalise lahingulaeva Potjomkini linastuse.
Filmi säilitamise ajaloos vaieldav kuju, kelle meetodid alati filme ei päästnud, soovis Langlois sellest hoolimata, et vaatajad saaksid vabalt otsustada, kas film on hea või mitte, ja kui see kaotsi läheks, siis ei olnud seda kuidagi võimalik saavutada. Ühe põlvkonna pomm on teise meistriteos. Kes oleks võinud 1920ndatel ennustada, et Louise Brooksit, kes oli sel ajal kindlasti populaarne, peetakse umbes üheksa aastakümmet hiljem ikooniks ja ühe ajastu suurimaks näitlejannaks?
Kuigi mitte kõik taastatud filmid pole suurejoonelised, on tüütused küll. Filmiajaloolane Lucie Dutton leinab Stanley Houghtoni näidendi Hindle Wakes 1918. aasta originaalse kohanduse kaotust, mitte ainult seetõttu, et kaotati võimalus näha seksuaalse topeltstandardi sisu - et mehele oodatakse, et kui naine naise, külvab ta looduslikku kaera peab ennast puhtana hoidma - käitleti, aga ka seetõttu, et direktor Maurice Elvey sai valitsuse eriloa filmida Inglismaal kuurortlinnas Blackpoolis. Teiste huvipakkuvate objektide hulgas oli Blackpool püstitanud kaevikute täpsed koopiad, milles Briti sõdurid I maailmasõjas võitlesid, ja turustas neid turismiobjektidena.
Teised kaotatud varajased versioonid raamatutest ja näidenditest on võrdselt intrigeerivad. Te ei pea olema filmiklubi, et leinata varasemate ekraanikohanduste kaotust: Anne of Green Robles (1919), The Great Gatsby (1926) või Gentlemen Prefer Blondes (1928).
On fraas, mida vaikiva filmi fännidele meeldib kadunud filmide traagilise teema arutamisel visata: Kontrollige neid pööninguid, keldreid ja aiaprügikaste, kuna kadunud filmid on veel leidmist.
Diplomaatilise Henry puhul leidis Bird filmi raskustes oleva sõbra kogu kaudu. Nagu juhtus, hoiti filmikollektsiooni aiaprügikastis, et mitte riskida maja leekides tõusmisega, kui nitraadikile kunagi põleb. “Vaatamata paljudele kuumadele suvedele jäid nad kuidagi ellu, ” imestab Bird. (Jah, nitraat on tõesti nii tundlik - laborikatse ajal süttis nitraadikile rull iseenesest temperatuuril kuni 106 kraadi Fahrenheiti.)
Diplomaatiline Henry skaneeris ja restaureeris Dino Everett Lõuna-California ülikoolis Hugh M. Hefneri liikuvate piltide arhiivis ja tegi selle võidukäigu uuesti eelmisel sügisel Pordenone'i vaikiva filmifestivali ajal, sisuliselt Cannes'i varajase kino festivalil.
Töö ekraanile pääsemiseks polnud sugugi kerge saavutus. "Üle 100 aasta vanuse kiletrüki parandamiseks, mis skanneri läbimiseks ja seejärel vajalike restaureerimistööde tegemiseks kulub arhiiv, kulub tohutult palju aega, " räägib Bird.
Evereti sõnul on diplomaatilise Henry taastamine alles pooleliolev töö. "Parima võimaliku töö tegemise soovi ja tagasihoidlike ressursside maksimaalse kasutamise vajaduse vahel on alati õhuke piir, " selgitas ta festivali programmilises märkuses. Everett-sarnaste arhivaaride pingutused tähendavad aga seda, et sellised filmid nagu Diplomaatiline Henry suudavad võita koefitsiendid ja selle kaotuse leina asemel saavad publikud sellest taas midagi särama panna.
Oma esimese festivali esilinastusel saatis diplomaatiline Henry, keda pole tõenäoliselt nähtud alates I maailmasõjast, veel kord kõhu naerma - enam kui 100 aastat tagasi tehtud unustatud filmi võidukäik.
