Kui Ragnar Kjartansson 21. sajandi koidikul Islandi kunstiakadeemias maalimist õppis, vaimustas teda mitte niivõrd kunst, kuivõrd kunsti tegemise akt.
Seotud sisu
- Miks kunstnik Ragnar Kjartansson palus emal teda sülitada
- See suur kõrvits kuulutab Yayoi Kusama DC saabumist
- Meeldejäävad tulemused, kui muuseum palub kunstnikul joonistada kogu sein
“Ma kasutan maalina sageli etendusena, ” ütleb 40-aastane Reykavikist pärit kunstnik. "Ja sageli on asi pigem maali maalimises kui tulemuses endas."
Nii sai maalietendus osa tema laiaulatuslikest, teatraalsetest ja sageli üsna muusikalistest teostest, mis saavad sobivalt meelelahutusliku tagasivaate oma esimeses Põhja-Ameerika uuringus “Ragnar Kjartansson”, mis avati äsja Washingtoni Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias.
Selles maalid on artefaktid etendustest, mis tal on olnud, näiteks üks Veneetsia biennaalil 2009. aastal - kui ta maalis üks päev kuue kuu jooksul Speedo-plakeeringuga kaasmaalase Islandi kunstniku Páll Haukur Björnssoni 144 maali.
Teine teos, Die Nacht der Hochzeit, kordab tosina korra pilvi pilvede ja tähtede taustal. Kolmandas - õitsvate puude etenduses - esitleb ta seitset pleenumi teost, mille ta lõpetas ajaloolises Rokeby farmis New Yorgi osariigis, mis hõlmab ka teost, mis kroonib seitset maali, mille ta kahe päeva jooksul tegi, ning ka muid tema tegevusi („suitsutatud sigarid, jõi õlut ja luges Lolita ”).
Ka Rokeby naasis kaugelt eepilisema teose - üheksa kanaliga videoetenduse The Visitors - saatesse, kus Kjartansson viib vannis oma muusikasõprade rühma pika, improvisatiivse ja lõppkokkuvõttes põneva esitusega teos, mis kordab tunni aja jooksul kaks rida tema endise naise luuletusest: “Taas langen ma oma naiselikeks viisideks” ja “On tähti, mis plahvatavad, ja midagi, mida saate teha, pole.”
Kordus on Kjartanssoni loomingu tunnus. Ta võtab ühes lavastuses vanakooli kroonuri rolli, jäädvustatud 2007. aasta videos „ Jumal”, et korrata rida „kurbus vallutab õnne”.
Melanhoolia, mida muusika võib kanda, on ka näituse ühe elava etteaste „ Woman in E.“ mõte. Naise rokkitarrist kuldses lamé kleidis lööb aeglaselt keerutades üle ühe ja ühe akordi, E-moll, üle ja üle sarnaselt kullatud laval kuldsete kihtide kardina taga.
Teose esitamiseks valiti kahetunnine vahetus neliteist erinevat rokkarit, peamiselt DC-st, aga ka Richmondist ja Charlottesville'ist (Virginia).
Seda on tehtud üks kord varem, selle aasta alguses Detroiti Kaasaegse Kunsti Muuseumis. Kuid, ütles Kjartansson, “see tundus nii täiuslik teos, mida teha siin, selles ruumis ja kõigi siinsete eepiliste monumentide suhtes. E-ga koos Naisega Mall koos olla on tõesti imeline. ”
Vaatamata korduva E-moll-i loomupärasele kurbusele on huumor valdav ka näitusel, algusest peale, kui ta surnuaias koolilastele kooliõpilastele (kes ilmselgelt ei osta) „Surma” tegelaskuju, lõpuni, kus tema ema neljas erinevas videos, mis on tehtud viieaastaste kaupa, sülitab poja juurde (tema soovil).
Ragnar Kjartansson: lõpp
1976. aastal sündinud Veneetsia biennaali kunstnik Ragnar Kjartansson on viljakas etenduskunstnik ja muusik, kelle žanrit painutav installatsioon / etendus sisaldab muusikat, videot, maali, joonistust ja skulpturaalseid elemente, mis hoolitsevad emotsionaalsete äärmuste vahel.
Osta“Arvasime, et peame lõppema natuke punkrokiga, ” räägib Kjartansson teosest “ Mina ja mu ema”.
Kerge südamega lähenemine on vajalik eriti kunstimaailmas, ütles Kjartansson muuseumi sõnul, et tema videote kajaloovat kakopooniat saab kuulda just tema taga.
"Kõik on nii tõsine, et peate sellesse kergekäeliselt suhtuma, " ütleb ta. "Kunst on nii tõsine, liiga tõsine, et sellesse tõsiselt suhtuda."
Nii et isegi tema kõige ambitsioonikamatel paladel, näiteks Islandi eepose " World Light - kunstniku elu ja surm" lavastus, mis avaneb neljas samaaegses elusuuruses videos, mis mängivad suures ruumis üksteise vastas, on melodraama, mis kohandab romaani Nobeli preemiaga pärjatud islandi kirjaniku Halldór Laxnessi poolt varjatud stseenid, milles Kjartansson jookseb läbi alasti stseenide.
"Olen World Lighti nelja ekraani üle väga põnevil, " ütleb kunstnik. “Ilu ja kunsti kohta räägitakse alati, aga nad on kõik pealiskaudsed. Ja kui te kriimustate pinda, on midagi. "
Maailmavalgustuse iga kaadri püüdmiseks kuluks peaaegu 21 tundi, kuid Hirshhorni pea kuraator Stéphane Aquin, kes aitas esmakordselt Londoni Barbicanis esitletud saadet korraldada, märgib, et „võite seal viibida 10 minutit, tund või 30 sekundit. ”
Eriti seoses mõne teise etenduses esineva teosega, "mis on suurepärane korduvusel põhineva kunsti puhul, on see, et te ei pea jääma kogu selle pikkuseks."
Karjääri keskel tehtud retrospektiivi korraldamine oli väljakutsuv see, et heli ja muusikaga paladele anti piisavalt ruumi, et nad ei veritseks. Muuseumi kuulsa ümmarguse põhiplaani terve põranda alla võtmine tähendab alustamist ja lõpetamist neoonmärgi juures, mille ta kavandas kunagi maal asuva üksildase katusealuse jaoks, mille Edvard Munch maalis Norras Mossis kunagi Skandinaavia valuks .
„Ümbruskond tundus Munchi maali või Bergmani filmi raami, nii et ma pidin selle pealkirja üles panema, ” räägib Kjartansson.
"Nii hea, kui mul on see ringis, " ütleb ta Hirshhorni paigutuse kohta. „Me tegime showd Londoni Barbicanil ja see oli hoopis teistsugune narratiiv kui siin. See oli tubadega ruut, kuid see on nagu tõesti ameerikalik - see on peaaegu nagu siin läbi käiv arvutimäng. ”
Ja Ameerika kaalus kõiki tükke tugevalt, ehkki ta on Islandilt pärit.
"See on nagu minu töös korduv asi: see idee Ameerikast, " ütleb Kjartansson. "Arvatavasti seetõttu, et mind kasvatasid head kommunistide vanemad, kes viisid mind Ameerika vastu toimuvatele meeleavaldustele, see sai minu peas tõeliselt suureks ideeks."
Ta ütleb, et kui ta 2002. aastal lõpuks osariikidesse jõudis, leidis ta, et see on täpselt selline nagu filmides. Sellest ajast alates on ta seda riiki ristsestatud. "Mind lihtsalt lummab see - see uus sisserändajate maa."
Acquini sõnul korraldas ta näituse umbes kolmes osas - peegeldades kunstniku kätt, tema lavastamist ja suhteid - ning muuseumi paigutus võimaldas voolavust ja loo lahtisaamist väga narratiivsel ja väga kinemaatilisel viisil. Justkui kõnniksite läbi filmi ja stseeni pärast stseeni, lisavad nad kõik selle suurepärase hetke, milleks on The Visitors, viimases koridoris.
"Selle juurde on kogunenud emotsioone ja ideid, " sõnab Acquin. "Inimesed väljuvad külastajatest regulaarselt nuttes."
Ehkki The Visitors on oma nime saanud ABBA-albumi järgi, esitavad Kjartansson ja tema muusikasõbrad hüpnotiseerivat laulu, mis on palju rohkem Arcade Fire'i eepose eeskujul ja avab iga muusiku, kes mängib kõrvaklappidega 19. sajandi Rokeby Farmi mõisa eraldi ruumis. .
See on interaktiivne teos, näiteks akordionistile või trummarile lähenev vaataja kuuleb seda muusikat valjemini. Nurga tagant laulab rühm harmooniat verandal ja vilgub, kui teos saavutab haripunkti, mis hõlmab kaanoni süütamist.
See lõpeb sellega, et muusikud loobuvad individuaalselt oma ametikohtadest, ühinedes Kjartanssoniga, kui ta viib neid, Pied-Piperi moodi, lopsakale Hudsoni oru väljale alla, samal ajal kui tehnik viibib selja taga ja lülitab iga kaamera ükshaaval välja.
Kunstniku jaoks on varem individuaalselt esitletud teoste kollektsiooni nägemine „tõeliselt kõrge tunne“. Samas on „Pärast pööningu koristamist tunne, nagu oleks see uus peatükk, “ ütleb Kjaransson.
Ja mis saab edasi?
"Ma ei tea, ma olen natuke unarusse sattunud, " ütleb Kjartansson.
Kuid hoiatav sõna: see võib olla põrgu. "Ma loen nüüd Dante" Inferno ", " ütleb ta.
“Ragnar Kjartansson” jätkub Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias kuni 8. jaanuarini 2017.
