Enam kui 30 aastat tagasi otsustas Anne Whiston Spirn uurida paljusid vakantseid partiisid Bostoni Dudley tänava naabruses. Vaadates topograafilisi ja ajaloolisi kaarte, sai ta teada, et need partiid ei olnud aja jooksul olnud vakantsed, vaid ka oru põhjas, millest kunagi oja voolas.
“See oli minu jaoks suurepärane näide sotsiaalmajanduslike protsesside ja looduslike protsesside koosmõjust, ” ütleb Spirn, nüüd Massachusettsi tehnoloogiainstituudi maastikuarhitektuuri ja planeerimise professor ning Smithsoniani disainimuuseumi 2018. aasta rahvusmuuseumi Cooper Hewitt üks kümnest. Disainiauhinnad. New Yorgis asuv muuseum kuulutas selle aasta auhinnasaajad välja 8. mail 2018.
Selle asemel, et ehitada vabadele kruntidele, mis on üleujutustele vastuvõtlikud, uusi elamuid, peaks linn pakkuma loovaid ja pealetükkimatuid võimalusi reoveega tegelemiseks, näiteks muutes pargid parkideks, soovitas Spirn aastaid tagasi. Ta hakkas seda tüüpi mõtlemist nimetama ökoloogiliseks urbanismiks, mis hõlmab linna kui ökosüsteemi vaatamist, linna kui loodusmaailma osa ja linna, mida on kujundanud looduslikud protsessid õhk, maa, vesi, vaatlemist, elu, "ütleb ta nüüd, " samuti sotsiaalsete, majanduslike ja poliitiliste protsesside kaudu. "
See teooria aitas tal välja teenida riikliku disainiauhinna kategoorias „Design Mind”. Konkurss algas 2000. aastal, et mälestada saavutusi sellistes kategooriates nagu mood, arhitektuur ja maastik.
"Ökoloogiline urbanism, " ütleb Anne Whiston Spirn, vaadeldes linna "kui ökosüsteemi. . .kujundatud õhu, maa, vee, elu looduslike protsesside kaudu. ”(Anne Whiston Spirni viisakus) 
Anne Whiston Spirn soovib, et silm oleks uks, muuta seda, kuidas inimesed näevad, ja muuta seeläbi oma käitumist. (Anne Whiston Spirni viisakalt) 
Anne Whiston Spirni graniidiaed “puudutas ökoloogilise urbanismi liikumist”, ütles Ameerika Planeerimisühing, kes nimetab seda eelmise sajandi üheks olulisemaks raamatuks. (Anne Whiston Spirni viisakalt) "See tähendab meie jaoks kogu maailma, sest Cooper Hewitt on tõesti paljuski seadnud riba disaini väärtuse jagamiseks kõigil erialadel laiema publikuga, " ütleb Marion Weiss, kelle firma WEISS / MANFREDI võitis auhinna Arhitektuurne disain.
Pärast seda, kui tema ja Michael Manfredi 1990. aastate alguses oma ettevõtte asutasid, on nad kavandanud nii erinevaid struktuure kui kultuurikeskused ülikoolilinnakudes, Ameerika Ühendriikide saatkond ja suure muuseumi skulptuuripark. Kuid mõlemad usuvad, et nende mitmekesises portfellis olevad projektid jagavad teemat. "Püüame projekti tuua avaliku mõõtme, " ütleb Manfredi. „Meie kui disainerid peame tagasi nõudma avaliku territooriumi tunnet. . . . Näeme, kuidas avalik valdkond on lagunenud ajal, mil avatud ruum on üha olulisem mitte ainult psühholoogiliselt, vaid ka füüsiliselt. ”
Nende varasemate projektide hulgas on New Yorgi Brooklyni botaanikaaia külastuskeskus, millel on katus, kus elab enam kui 40 000 taime. Manfredi kirjeldab seda kui "eksperimenti, mis on pidevas muutumises, sest aastaaegade muutudes muutuvad katuse iseloom ja esteetika." Kevadel on heinamaade heintaimede, looduslike lillede ja sibulate katus ergas roheline, suvel see on rohkem näiteks õlgvärv.
Marion Weiss ja Michael Manfredi asutasid oma ettevõtte 1990. aastate alguses; "Püüame projekti tuua avaliku mõõtme, " ütleb Manfredi. (Shuli Sadé / Sadé stuudio) 
Seattle'i kunstimuuseum: WeissManfredi olümpiaskulptuuripark ühendab kunsti, arhitektuuri, infrastruktuuri ja ökoloogia linnaskulptuuripargi uude mudelisse. (Benjamin Benschneider) 
Weiss / Manfredi Kenti Riiklik Arhitektuuri- ja Keskkonnakujunduse Keskus, pidevate vaateliinidega disainistuudio, ühendab loomingu ja kriitika ruume, soodustab interdistsiplinaarset diskursust ja parandab sidemeid üliõpilaste, õppejõudude ja ülikoolilinnaku vahel. (Albert Večerka / Esto) 
Weiss Manfredi loodud Brooklyni botaanikaaia külastuskeskus muundub hoonest järk-järgult 440 jala pikkuseks maastikuks, ühendades linna aiaga. (Albert Večerka / Esto) Teine moedisaini võitja on Christina Kim, kes loob rõivaid viisil, mis ühendab pikaajalisi traditsioone ja jätkusuutlikke materjale.
"Riietus, see on [lihtsalt] midagi, mida te kannate, " ütleb Kim, kes asutas Los Angeleses asuva disainimaja dosa. Tema töö keskendub seevastu „kohusetundlikule tootmisele, kasutades palju mõistlikumaid materjale, kasutades palju paremini jälgitavaid koostisosi ja järgides traditsioonilisi töid.” See huvi tuleneb tema kogemusest Korea sisserändajana. "Minu elu oli väga seotud kätetraditsioonidega ja ma tundsin, et nii palju kui ma armastasin Ameerikasse tulla ja mõista Ameerika kultuuri, jäin ma tõesti kahetsusest, et asjad olid käsitsi valmistatud, " räägib ta. "Tahtsin veenduda, et minu töö hõlmab kätetöö traditsiooni elus hoidmist."
Ühe projekti raames varustas ta Mehhiko Oaxaca piirkonna naisi kangajääkidega, et nad saaksid tööhõive tagamiseks ja materjalide ümbertöötlemiseks käsitsi õmmelda südamekujuliseks - kohalikuks traditsiooniks. Naised on sellest ajast alates teinud neist rohkem kui 111 000. Veel ühe projektiga on seotud Khadi - traditsiooniline käsitsi kootud kangas, mida India inimesed on sajandeid valmistanud ja kandnud.
Christina Kim loob rõivaid viisil, mis hõlmab pikaajalisi traditsioone ja jätkusuutlikke materjale (Hideaki Hamada) 
Jamdani elu autor Christina Kim, kelle sõnul keskendub tema rõivadisain maja kohusetundlikule tootmisele. (Mark Schooley) 
Kandke Christina Kimi LACMA- d on inspireeritud Los Angelese maakonna kunstimuuseumi kogudest. (Yoshihiro Makino) Teised auhinna saajad on: kujundaja, kirjanik ja koolitaja Gail Anderson elutöö saavutuste eest; Design for America, riiklik innovaatorite võrgustik ettevõtete ja institutsiooniliste saavutuste jaoks; Seattle'is asuv tsivilisatsioon, mille asutasid kommunikatsiooni kujundamiseks Michael Ellsworth, Corey Gutch ja Gabriel Stromberg; MIT-i professor Neri Oxman interaktsioonide kujundamise eest; Miamis asuv ettevõte Oppenheim Architecture + Interior Design; Bostonis asuv Mikyoung Kim'i maastikuarhitektuuri disain; ja mööblidisaini ettevõte Blu Dot Minneapolises tootearenduse jaoks.
"Kõik kümme selle aasta võitjat esitavad võimsa kujundusperspektiivi ja töö, mis on korraga kõikehõlmav ja sügavalt isikupärane ning millega kaasnevad suured saavutused, inimlikkus ja sotsiaalne mõju, " ütles Cooper Hewitt direktor Caroline Baumann oma avalduses. "Mul on hea meel jagada meie võitjaid kogu maailmaga, kui oleme kavandanud ambitsioonika tee meie kõige silmapaistvamale haridusalgatusele, mis tõstab veelgi Cooper Hewitti kui riiklikku disainiplatvormi."
