Kui mõelda ladina muusikale, tulevad meelde loomulikult helid, mis on seda tavaliselt määratlenud - mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha. Aga kuidas on muusika mõjuga traditsioonilisematele USA žanritele nagu jazz, R&B, rock 'n' roll ja hip-hop?
Äsja avatud näitus „American Sabor: latiinod USA populaarses muusikas” kutsub külastajaid üles uurima latino muusika sügavust ja laiust, mis ajalooliselt hõlmab heli, mis on korraga eristuv ja kogu ameerika.
"Tohutult võib öelda, et see ei tähenda ainult latino muusikat mullis, mida, nagu me teame, ei eksisteeri kunagi mullis, " ütleb Ranald Woodaman Smithsonian Latino keskusest. "See on tõesti tohutu lugu ladina muusikast, omamoodi Ameerika südames."
Piirkondlikult jagatud viieks linnaks, mis on Ameerika publikule laino muusika osas kõige tuntumad - New York, Miami, San Antonio, Los Angeles ja San Francisco - see interaktiivne näitus keskendub II maailmasõja järgsele latino muusikale. Kui latino muusikaloost on osa, mis pärinevad suurest depressioonist, oli II maailmasõda ajastu, kui paljud sõjas võitlevad latino muusikud, näiteks Tito Puente ja Ray Barretto, puutusid kokku džässiga, vahendab Woodaman. Sellest kokkupuutest arenes mambo-kõla „traditsiooniliste afro-kuuba, afro-Kariibi mere rütmide sulandumine USA jazziliku lähenemisega”.
Nagu kakskeelne näitus selgitab, ei oleks Mambo ainus uus hääl, mis on loodud sulavate kultuuride ja mõjutuste põhjal. Alates 1930ndate lõpu mässulisest Pachucost, mõlema ühiskonna poolt tagasi lükatud Mehhiko-ameeriklaste loodud vastakultuurist, mis pani aluse Chicano muusikale, Mehhiko muusika ristumiskohtadest sakslaste ja tšehhi immigrantidega Texases ja sulandumisega Kariibi mere kultuuridest koos linnakultuuridega Los Angeleses ja New Yorgis võib latino kõla kuulda žanrite lõikes.
Taustal mängitava muusika, kaartide, originaaldokumentide, lendlehtede, reklaamplakatite, videote, filmide ja muude ajastust pärit efemeratega, sealhulgas: Carlos Santana mariachid, Eva Ybarra akordion, Celia Cruzi rõivad, originaalsed heliplaadid nii iseseisvalt kui ka kommertsmuusikalt lugu räägivad sildid, aga ka Héctor Lavoe, Ruben Bladés ja Gloria Estefani esemed. Kuulamiskabiinid, segamisjaam ja tantsupõrand julgustavad külastajaid selles osalema.
"Õppimine on oluline, " ütleb Woodaman, "kuid see näitus pakub võimaluse sukelduda muusikasse, rütmidesse ja kasutada seda õppimise lähtepunktina."
"Tahaksin, et inimesed tuleksid sellele näitusele ja saaksid põhimõtteliselt aimu, kui mitmekesised, eriti piirkonniti, latino muusika traditsioonid tegelikult on, " sõnab Woodaman. "See on tõesti vana, see on olnud pikka aega Ameerika Ühendriikides ja… päeva lõpuks on see, mida me nimetame ladina muusikaks, lahutamatu osa Ameerika kogemusest."
Vt “American Sabor: latiinod USA populaarses muusikas” S. Dillon Ripley keskuse rahvusvahelises galeriis 9. oktoobrini. Lisateavet latino muusika ja näituse kohta saate Ameerika Sabori veebisaidilt. Loodud Experience Music Projekti kaudu Washingtonis Seattle'is koos Washingtoni ülikooli kuraatoritega, oli 5000 ruutjalga näitus mõeldud kasutamiseks igas vanuses külastajatele. Smithsonian Institutionsi rändnäituste teenus (SITES) kavandas ka näituse väiksema variandi, mis on mõeldud raamatukogudele ja kogukonnakeskustele ning reisib samaaegselt riiki.
