Ehkki Rembrandt on kõige paremini tuntud kui maalikunstnik, oli ta võrdselt andekas nii joonistaja kui ka trükimehena. Kuna paberkandjal teoseid on palju rohkem kui tema maalikunsti, suutis tosin muuseumi kogu maailmas ehitada sel aastal oma graafikakogudest näitusi. Kuid mitte ükski pole osutunud põnevamaks või informatiivsemaks kui Washingtoni Rahvusliku Kunstigalerii graafika ja joonistuste vanemkuraatori Andrew Robisoni korraldatud "Geeniuse insuldid: Rembrandti väljatrükid ja joonistused" Robison, mis oli mõeldud näituse muutmiseks õppetunniks nii teaduse kui ka visuaalse naudinguna korraldades 182 teost väljapanekute kaupa lõikudes, kus uuritakse Rembrandti mitmekesist teemat ja uuenduslikke tehnikaid.
Eluaegsetes uurimustes, nagu punane kriit " Istuv vanamees", jälgis Rembrandt ümbritsevat maailma, samas kui kompositsiooniliste visandite (nt Joseph Records His Dreams (stseen Genesisest)) kavandites kavandas ta ideesid valminud töödest. Maastikujoonised, nagu näiteks Vaade üle Amsteli vallilt, registreerivad vesise maastiku tema kodu lähedal sellise täpsusega, et paljusid funktsioone on endiselt võimalik tuvastada.
Graafikakunst oli Euroopas umbes kaks sajandit vana, kui Rembrandt alustas oma söösturikarjääri ja tal õnnestus suruda meedium hulgaliselt uusi võimalusi. Ammu enne fotograafiat täitsid väljatrükid olulist dokumentaalset funktsiooni ja enamik neist olid meisterdatud loetava sisu ja esteetilise atraktiivsuse järele. Rembrandt kuulus aga valitud maalijate rühma, kes joonistasid söövitusplaadile kogu visandi väljendusvabadusega paberil. Söövitamine, mille käigus jooned tõmmatakse vaskplaadil kattekihiks ehk "jahvatatakse", seejärel hapete lahusega metalli hammustatakse, on kergem meisterdada kui graveerimine, mille käigus read tuleb nikerdada otse metalli. Söövitus võimaldab seega spontaansemat efekti, mida Rembrandt põhjalikult ära kasutas.
"Mis eristab Rembrandti kui trükimeest, " ütleb Robison, "on see, et ta kasutas kõiki olemasolevaid ressursse." Ta printis erineva tooni ja tekstuuriga paberitele. Ta ühendas söövitamise teiste tehnikatega, näiteks graveerimise ja kuivpunktiga. Enne tulemusega rahule jätmist töötas ta ümber ja töötas ümber oma kavandid, lisades või lahutades detaile ja pannes plaadi läbi mitme trükise (nn osariigid). Individuaalsed jäljendid võivad isegi tindi pealekandmise viisist märkimisväärselt erineda. Need omadused muudavad Rembrandti piltide väärtustamise rikkalikuks ja keerukaks kogemuseks ning "Geeniuse insuldid" püstitab külastajatele rea väljakutseid, eksponeerides sama pildi mitut olekut ja erinevalt trükitud muljeid, mille kvaliteet varieerub heast suurepäraseks. Eesmärk on meelitada vaatajaid küsimusi esitama ja tähelepanelikult vaatama, eelistatavalt luubi abil.
Trükikogujate kuldstandard on Kristuse ristilöödud kahe varga vahel (Kolm Risti), vastas, mis valmistati 1650ndatel, kui Rembrandt oli jõudnud oma trükivalmistamisoskuste tippu. Rahvusgalerii näitab nelja suurepärast muljet eri riikidest. Sel haruldasel juhul töötas Rembrandt peamiselt kuivas punktis, kriimustades oma disaini otse palja metallplaadi külge. Hoolimata selle tehnika keerukusest, kustutas ta kompositsiooni osad välja ja tegi radikaalseid muudatusi. Näiteks Golgothat ümbritsevate tegelaste rahvahulgas kujutatakse üksikuid tegelasi ümber. Stseeni kohal laskuva vihma või pimeduse vihjeks on lisatud sirgeid, teravaid lööke. Nagu pingelised nagu traat, ei edasta need joondatud read mitte ainult sünget atmosfääri, vaid ka sündmuse ärevust ja leina.
Nii teoloogia- kui ka kunstiteadlase Robisoni jaoks on see Rembrandti kõige olulisem trükis: põhjalik meditatsioon kristliku usu keskse müsteeriumi kohta. Robison väidab, et see näitab, et Rembrandt "püüdis [oma piibellikku ainet] tõlgendada, mitte ainult kirjeldada, valguse jõu peaaegu müstilise tundega". Kuid see on ka tunnistus Rembrandti jäljendamatule kunstilisusele.
