Kas ostate seda, mida need kunstnikud müüvad?

Viie aasta jooksul on Barbara Krugeri 6000-ruutmeetrine installatsioon Belief + Doubt, sissetungijate kommertslike maksimumite tulv - SOOVIDA, OSTA, MÜÜA, HETKE, UNUSTADA - Hirshhorni muuseumi madalama astme fuajeest laiali. kingipood.

Seotud sisu

• Kaasaegne võtab 80-ndate aastate teose Washington DC tänavatel

Nüüd soovib just äsja avalikustatud näitus pealkirjaga “Täiesti uus: kunst ja kaubad 1980ndatel” laiendada seda teemat.

Pole üllatav, et Kruger on uues saates esindatud - tõepoolest, tema 1987. aasta nimi Untitled (ostan ma seda seetõttu, et ma olen) on kaasas oleva kataloogi kaanel, mis on saadaval allpool asuvas kinkepoes.

Näitusel on ka teine ​​kingitustepood - dollarimärgi kujul, et juhtida kunsti kui kauba ideed koju - koos paljude pamflettide ja esemetega sellest loonud kunstikollektiivist General Idea. Ükski neist pole tegelikult müügis, kuid see sobib hästi tooni seadmiseks.

Art qua tarbekaupade kiire tõus, kunstnike tahtlik omabrändimine ja reklaamipiltide laialdane valimine on kõik näituse kesksed teemad, mis hõlmab ligi 150 teost 70 kunstnikult, peamiselt New Yorgi Idakülast.

"Seal oli tugev kunstiturg, seal oli aktsiaturg kõrge, " ütleb Hirshhorni direktor Melissa Chiu. “Kunsti ja turunduse vahel oli palju ristumismomente. Ja mõnes mõttes võib praeguse olukorra tekkimine leida 80ndatel. ”

Mõned näitusel olnud kunstnikud, näiteks Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger ja Cindy Sherman, tõusid kunstimaailma tippu; enamik teisi seda ei teinud, hoolimata kõigist keerukatest omabrändidest.

Chiu sõnul on 1980. aastate kunsti ajalugu kirjutatud mõnes mõttes niinimetatud piltide põlvkonna julgelt lavastatud ja poliitiliselt laetud filmiteose ümber. "Täiesti uus", "ütleb ta, " on veel üks konto. Seda võiks peaaegu nimetada alternatiivseks kontoks. ”

Uus näitus on oma sõnumite osas vastandlik ja oma värvides valju, nagu näitab see 1987. aasta Barbara Krugeri pealkirjata teos. (© Barbara Kruger. Foto: Tim Nighswander)

See on ka alternatiivne maailmavaade, nagu näitas David Robbinsi 1987. aasta pronksist rekvisiit näituse sissepääsu juures, tsiteerides Disneylandi sissekande epigraafi: “Siit lahkute täna ja sisenete eile, homme ja fantaasia maailma”.

Mitte kaugel, silmnähtavalt ringi liikudes, on kuulus “1984” Big Brother Super Bowli reklaam, mis kuulutab Macintoshi arvutit, ja see on esitatud justkui kunst.

Nende kahe vahel, hiiglaslikus seinatekstis, on Haim Steinbachi 1988. aasta väljaanne müü du vent, mille iteratiivne prantsusekeelne pealkiri tähendab: "me müüme tuult".

Sobivates reklaamides leidub rohkesti jaotist „Täiesti uus”. Reklaamfotodel olevad pildid pildistatakse uuesti ja paigutatakse ümber tükkidena nagu Richard Prince'i 1980. aasta pealkiri „Käsi sigaretiga ja käekell” .

Ka uhiuues kaubamärkides on ümbermõeldud kommertstooteid, mõnel on originaalsed, helendavad sildid, mis toetuvad “Wacky Packages” kauplemiskaartidele, näiteks Erika Rothenbergi 1989. aasta väljendusvabaduse ravimid või Alan Belcheri 1983. aasta 51, 49 dollarit.

Toodete eksponeerimine kunstina oli varude müük Andy Warholil, kelle kinnisidee Ameerika kultuuri ikoonide vastu on selgelt nähtav tema kuulsates Campbell-supi purkide ja Marilyn Monroe kujutustes.

Warholi sinise tooniga 1986. aasta Autoportree, Hirshhorni kollektsiooni võistluskalendriks, ilmub nii uhiuus kui ka sama ajastu investeerimispanga ajakirja kuulutuses „Uues”. Originaal asetseb aga 1984. aastast pärit Warholi lehmapildi häbematult lahti rebitud lainel, mille kunstnik Mike Bidlo omistas teosele „Not Warhol”, justkui autoriõiguse kaitsjate vältimiseks.

Sellised tükid nagu Erika Rothenbergi 1989. aasta väljendusvabaduse ravimid panid igapäevastele toodetele sardoonilise keerutuse. (Erika Rothenberg)

Portree ja vastava taustpildi vastas on slaidide sari, mis kujutavad kostümeeritud figuure, mis on selgelt modelleeritud Warholi tehase tähemärkide järgi. Selle kunstilise apery stseeni lavastasid Bidlo ja tema sõbrad 1984. aastal.

Warhol, vastavalt Hirshhorni suurkuraatori Gianni Jetzeri sõnul, kes veetis näituse korraldamise kaks aastat, oli „omabrändimise meister“. Mõnes mõttes sobib ainult see, et Warholi äriliselt mõjutatud tööd varastasid ja kannustasid järgijad. nagu Bidlo, kes soovivad luua oma isiklikke kaubamärke.

„Uue uue” alusmõiste on see, et maal oli väidetavalt surnud - veider deklaratsioon, kuna osa 1980. aastate edukaimast kunstist olid maalikunstnikud, sealhulgas David Salle, Robert Longo ja Julian Schnabel.

Jetzer ütleb, et “Uue Uue” kunstnikud võisid esindada erinevaid lähenemisi, “aga ma arvan, et nad kõik nõustusid, et vaenlane on neoekspressionistlikud maalid. Neile eriti ei meeldinud. Nad pidasid seda dateeritud positsiooniks, anakronistlikuks positsiooniks. ”

Poliitikal on saates üllatavalt väike osa, arvestades, et kunstnikud töötasid suures osas Reagani administratsiooni ajal ja võitlesid selle loomingulise kogukonna uue nuhtluse, AIDSiga.

Haigus saab noogutuse ACT UPi logoga vaibuskulptuuriga Silence = Death, mida tähistatakse kaubamärgi poolest. Kuid välja arvatud popkunstniku pöördunud poliitilise aktivisti Keith Haringi looming, kelle haigus tabas 1990. aastal, võis kuuluda.

Selle uhiuus avamise päeval oli üks uhiuus poliitiline inimohv. Krzysztof Wodiczko kavandatud kolmeöö projektsioon Hirshhorni muuseumist Washingtonis, DC, mida esmakordselt näidati muuseumi kõverjoonelisel välispinnal 1988. aastal, lõigati üheks ööks alles pärast šokeerivat Parklandi osariiki Floridas, keskkoolis toimunud veresauna 14. veebruaril tapeti 17.

Kuigi Krzysztof Wodiczko julget 1988. aasta kompositsiooni Hirshhorni muuseumis, Washingtonis, kavandati vaid üheks õhtuks, jätkatakse kaadrite teose esitamist muuseumi fuajees. (Kunstniku ja Galerii Lelong, New York) viisakalt

Selle töö eesmärk oli kommenteerida oma aja poliitikat - ja 1988. aasta presidendivalimiste kampaania „tuhat valgust” - tundus, et see teos oli ka otsene kommentaar tänapäevase relvavägivalla kohta. Kolme loo kõrguses projektsioonis on kujutatud ähvardavat käsipüstolit ja rahulikku küünalt, mis külgneb mikrofonide servaga.

Muuseum katkestas selle pärast ühte ööd "tundlikkusest meie kogukonna vastu nii DC-s kui ka väljaspool seda", ütles Chiu. "Nüüd on aeg leinaks ja järelemõtlemiseks."

Chiu lisas, et see oli vaid edasilükkamine, öeldes, et „loodame hiljem teose algses vormingus uuesti teha.” (Toim. Märkus. Krzysztof Wodiczko 1988. aasta teose projektsioon on kavandatud 7., 8. ja 9. märtsiks. kell 7.30–21)

Wodiczko, kes nimetas 30-aastast projektsiooni enne selle üheöö ilmumist kummaliselt tuttavaks ja korraga talumatult asjakohaseks, ütles hiljem oma avalduses: „Minu jaoks on vaikus kõige lugupidavam. Sel juhul näitab projekti mittenäitamine lugupidamist ja tundlikkust inimeste vastu, kes selle suure tragöödia all kannatavad. ”

Projektsiooni kaadreid näidatakse muuseumi fuajees.

Kolme loo projektsioonist möödudes on “Uue Uue” suurim teos konserveeritud kokteilide jaoks mõeldud 10–22-jalase Smirnoffi stend, mille vastuoluline Jeff Koons omaks võttis ja oma nime pani ilma midagi muutmata. Väidetavalt meelitasid teda reklaamis kõige suuremad sõnad, mis said pealkirjaks tema teosele: Uus! Uus ka!

“ Uhiuus: kunst ja kaubad 1980ndatel ” jätkub 13. maini Washingtoni Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuride aias. Barbara Krugeri usk + kahtlus jätkub lõputult madalamal tasemel. 7., 8. ja 9. märtsil restaureeritakse Krzysztof Wodiczko projektiteosed kella 7–21.30.