Esimene asi, mida märkad, on lõhn. See on natuke tööstuslik, aga ka võib-olla natuke meeldiv.
Sellest loost
Ime
OstaLõhn kapseldab Chakaia Bookeri uusimat massiivset skulptuuriteost, mis on välja pandud näituse „Wonder“ osana Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi hiljuti taasavatud Renwicki galeriis. Tükk, nagu ka selle lõhn, võib olla kodus tehasekorrusel. See on natuke pime ja ähvardav. Kuid seal on ka midagi kutsuvat nii lõhna kui ka kunstiteoste osas. See tõmbab teid tuppa, jalutama skulptuuri kolme lainelise seina vahel ja puudutama nende näiliselt animatsioone.
Eemalt vaadates tuletab skulptuur meelde ujumiskala kooli või sügisel lehtede korrastatud rühmitust. Kuid need vormid on valmistatud rehvidest, mis on tükeldatud ja kuubikuteks lõigatud ning viilutatud ja seejärel mähitud ümber roostevabast terasest.
Uhkelt ja ägedalt eksponeeritud; ilutooted, mille materjal võib küll tuhmuda, kuid ei lagune peaaegu kunagi ega kao täielikult. See on toote ümberpaigutamine, millest on nii raske lahti saada, et Ameerika on neist täis mägesid, roheliste privaatsuse tarade taha peidetud mustade Spaghetti-Os püramiide.
Booker ei taha oma protsessi ega töö tähendust vaevata. Nelja kümnendi pikkuse karjääri jooksul on ta öelnud, et abstraktsioonid räägivad keskkonnast ja ökoloogiast, inimkonna mitmekesisusest ja eriti Aafrika ameeriklastest, orjusekogemusest, tööstusmaailmast ja suhtlusest.
Ta väidab, et ei eelda väärtuste ega ootuste seadmist - tema töö on mõeldud avalikkusele nautimiseks või mitte, omapoolsete tõlgenduste tegemiseks või nende jaoks lihtsalt selleks, mis nad on: kummi ja terase hiiglaslikud koostised. „Minu eesmärk on tõlkida materjalid kujunditeks, mis ergutavad inimesi pidama end keskkonna osaks kui ühte tükki suuremast tervikust, “ rääkis Booker 2003. aastal ajakirjale Skulptuur haruldases pikas intervjuus.
"Minu eesmärk on tõlkida materjalid kujunditeks, mis ergutavad inimesi pidama end keskkonna osaks kui ühte tükki suuremast tervikust, " on Booker öelnud. (Nelson Tejada) "Olenemata sellest, kas ma kasutan vaatamiseks arhitektuurivormingut või midagi sellist, usun, et kunst peaks vaatajatega dialoogi pidama, " lisas ta. Ta ütleb, et tunneb sama Renwicki tüki Anonüümne Doonor kohta . Ehkki pealkiri viitab sellele, mida ta nimetab kaasatuse puudumiseks, otsustab Booker, kas vaataja otsustab, mida see neile ütleb.
See on lähenemisviis, mida show kuraator Nicholas Bell toetab. "Ma ei taha öelda inimestele seda, mida nad võivad näha, " ütleb ta. "Ma tõesti tahan, et inimesed prooviksid aega veeta, et teada saada, millele nad reageerivad ja mida see nende jaoks tähendab."
Bookeri kunst sobib suurepäraselt sellega, mida Bell kujutas ette “Wonderiks”. Ta on alati töötanud arhitektuurilises mõõtkavas ja olnud ruumi suhtes tundlik. See oli oluline, kuna Booker pidi koos teiste kunstnikega kohandama oma teoseid galeriis neile määratud ruumi. Kunstnikud pidid olema ka "kirglikud materjalide ja asjade valmistamise vastu", ütleb ta.
"Olen mõelnud, et [Booker] on peaaegu agressiivselt huvitatud rehvide materiaalsusest, kujust ja mõttest, " ütleb Bell. "Tal on selle materjaliga sügavad suhted."
Samuti otsis ta inimesi, kes tegid kunsti, mis oli väga seotud külastaja reageerimisega, et tuletada vaatajale meelde, miks muuseumi minek on pigem tasuv kui paberil või veebis millegi nägemine. "Muuseum on koht, mis aitab teil ülejäänud maailma teisiti näha, " ütleb ta. "Te tegelete asjadega, mis on erakordsed või võib-olla tavalised, kuid sattusid erakorralistesse olukordadesse."
"Olen mõelnud, et [Booker] on peaaegu agressiivselt huvitatud materjalide, kuju ja rehvide tundest, " ütleb saate kuraator Nicholas Bell. (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Booker võtab tavalised rehvid ja muudab need eriliseks. “Millal te autorehvist arvate? Tõenäoliselt ainult siis, kui ostate ühe või kui see läheb lamedaks, ”kirjutab Bell näituse kataloogis. Booker on käskinud nägematu teadvuseta eseme ja "muutnud selle millekski kummaliseks ja kartlikuks", ütleb ta.
Anonüümsed doonorrihmad on rohkem kui kümme jalga kõrged. "Kui jalgsi sellest läbi, oled objekt lihtsalt neetunud, " ütleb Bell.
Booker ütleb ka, et talle meeldib see interaktiivne kogemus. Ta annab oma skulptuuridele - enamuse neist monumentaaldetailides - välja elu ja kuju rehvide lõikamisel, painutamisel ja voltimisel.
Lõikamine, näksimine, tükeldamine ja ümberkorraldamine: New Jersey osariigis Newarki üles kasvanud Booker omandas need oskused teismelisena, kui ta hakkas oma tädi ja õe jälgedes ise rõivaid valmistama.
Sellest ajast alates on Booker loonud kantavat kunsti. Talle meeldib öelda, et ta skulptuurib ennast igal hommikul ja järgneb siis muusale ateljeesse.
Noore naisena polnud kunst aga tema peamine tegevusala. Ta õppis Rutgersi ülikoolis sotsioloogiat, omandades bakalaureusekraadi 1976. aastal. Booker asus tööle keraamikas, osaledes mitmetel praktikakohtadel Manhattanil ja korvkudumisel, kandes samas skulptuure, mis hõlmas leitud esemeid nagu puutükid või purustatud nõud.
Chakaia Booker annab oma skulptuuridele - enamusele neist monumentidest väljast välja pandud tükid - elu ja kuju rehvide lõikamisel, painutamisel ja voltimisel. (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Tema huvi kummi vastu kutsus suuresti esile tema keskkond. 1980ndatel oli Manhattani kesklinna idaküla - kus ta tänaseni elab - graffititevaheline, kaootiline, räpane ja suure kuritegevusega piirkond, nagu suur osa linnast. Booker kõndis tänavaid ja kammis tühje partiisid, saades omaks ajastu detrituse. Purustatud rehvid ja kogutud kumm - sagedamini puhkenud tulekahjude tagajärjel - said temast valitud materjalid.
Kasutades ära visatud, prügikasti viidud üksusi, muutis Booker need avaldusteks. Ta lõikas kummi ribadeks, kui turvis oli kuvatud või alaosa nähtav, andes erinevad värvid, pinnad ja mustrid. Libedad, siledad torud andsid uue ilme. "Nagu maalijal, kellel on palett, on minu palett turvise tekstuur, kasutuselt kõrvaldatud materjalidest kiud ja rehvid, mida kasutan mitmekesiste efektide loomiseks, " rääkis Booker 2003. aastal ajakirjale Skulptuur .
Kunstist sai tema elus keskne eesmärk. Bookeril oli esimene grupinäitus 1984. aastal ja esimene isikunäitus 1991. aastal. Ta omandas 1993. aastal New Yorgi City Collegeis kaunite kunstide meistrid.
Pehmetest sõnadest pensionile jäävast kunstnikust on saanud hästi eksponeeritud ja palju tähistatud skulptor. 1996. aastal kuulus tema repugnant Rapunzel Valges Majas 20. sajandi skulptuuride mitmeaastasele näitusele, mille korraldas toonane esimene leedi Hillary Clinton. Bookeri raamat „ Roheline on nii raske olla” oli osa Whitney biennaalist 2000. aastal - suur näitus, mis toimus iga kahe aasta tagant alates 1973. aastast New Yorgi ühes kõrgeimasse kaasaegse kunsti muuseumi. 2002. aastal sai ta Pollock-Krasneri stipendiumi, mille andis Lee Krasneri pärandvaraga loodud sihtasutus. Kunstnik Krasner oli ka maalikunstniku Jackson Pollocki lesk. Booker sai ka 2005. aastal Guggenheimi Fondilt maineka stipendiumi.
Tema skulptuurid ja muud tööd asuvad Newarki muuseumi, Metropolitani kunstimuuseumi ja Harlemi stuudio muuseumi kogudes. Bookeril on olnud isikunäitused Riiklikus Kunstimuuseumis, Storm Kingi kunstikeskuses Mountainville'is New Yorgis ja Akroni kunstimuuseumis Ohios.
Bookeril on tänapäeval suur nõudlus. Ta töötab sageli mitmel näitusel korraga - Heraklese feat, pidades silmas rehvide hankimise ja vedamise raskusi, nende meelitamist ja lõikamist soovitud kujundustesse ning seejärel erinevatesse ruumidesse, nii siseruumides kui ka väljast püstitamist.
Anonüümse doonori püstitamiseks Renwicki kulus kaks nädalat ja kaheksa inimest, sealhulgas Booker. Booker jälgis samal ajal Chicagos uue puhkeala „606” osana välja pandud teose järelmaksu, mis sarnaneb New Yorgi High Line pargiga.
Ta on esimene, kes ütles, et tükkide tegemine on äärmiselt maksustav. Igapäevane Tai Chi praktika aitab hoida teda füüsilises ja vaimses tasakaalus maksimaalses tasakaalus, väidab ta. Vaatamata nõudmistele pole kunstnik peatumisele mõelnud ja ütles, et seni kuni hingab, jätkab ta kummiga manipuleerimist.
"Naudin oma tööd väga ja ma ei kavatse pensionile minna, " ütleb Booker.
Chakaia Booker on üks üheksast kaasaegsest kunstnikust, keda eksponeeritakse näitusel „Wonder“, mida saab vaadata 13. novembril 2015 kuni 10. juulini 2016 Washingtoni Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis. DC Bookeri installatsioon suletakse 8. mail 2016 .
