Ainult sobib, et kaasaegse kunsti kõige pikisilmi oodatuim muuseum on New Yorgi meeletu kunstimaastiku juurest eemal rohkem kui tunniga. Paljud kunstnikud, kelle teoseid nähti möödunud aasta mais Dia: Püsinäitusel, kutsusid uue muuseumi nimeks Beacon ruumi oma ja kunstimaailma vahele ruumi, mida nad pidasid kompromiteeritud ja liiga kommertslikuks. “Neid kunstnikke inspireeris rohkem Ameerika maastik ja ameerika vaim, mitte SoHo kunstielu, ” ütleb muuseumi loonud Dia Kunsti Sihtasutuse juhataja kollektsionäär Leonard Riggio. "Idee olla tund aega pluss New Yorgist eemal on olulisem kui selle lähedal olla."
Dia: Beaconil on 240 000 ruutjalga näitusepinda, mis on rohkem kui New Yorgi Guggenheimi, Whitney ja moodsa kunsti muuseumi oma. Sellel on esindatud maalikunstnike, minimalistlike kunstnike, kontseptuaalsete kunstnike ja installatsioonikunstnike monumentaalteoste kontsentratsioon (paljud neist on harva, kui üldse kunagi avalikkuses nähtud). Dia: Beaconi kohta ütleb kunstnik Robert Irwin, kes aitas muuta New Yorgis Beaconis asuva 1929. aasta Nabisco kasti trükkimise tehase säravaks kunstinäituseks: „Vaataja vastutab omaenda mõtte liikumise eest”.
Enamik Diast vaadatavaid suuremaid töid: Beaconi tohutud katusealused galeriid täidavad ruumi või rohkem. Näiteks John Chamberlaini skulptuur Privet on 62 jalga pikk, 13 jalga kõrge hekk, mis on kujundatud kroomijääkidest ja värvitud terasest. Ja Walter De Maria võrdse pindala seeria (12 paari lamestatud, roostevabast terasest ringi ja ruutu, mis asuvad põrandal nagu hiiglaslikud seibid mõne tohutu masina jaoks) ulatub läbi kahe galerii, kokku 22 000 ruutjalga. Enamikku neist töödest ei saa nende tervikuna ühest kohast; peate kõndima neis, nende ümbruses ja mõnel juhul ka nende sees, nagu maastikul. “Raske” kunst muutub juurdepääsetavaks, mõtlemine läheb edasi, kui vaataja vastus on vistseraalne. Ja kontsentreeritud.
"Mis teeb selle muuseumi väga eriliseks, on keskendumine suhteliselt väikesele arvule kunstnikele, keda näidatakse põhjalikult tingimustes, mis on nii ideaalsed kui kõik ruumid, mida ma olen näinud, " ütleb James N. Wood, kunstiinstituudi direktor ja president Chicagos. "See on täielikult pühendunud kunsti andmisele, mis ei pruugi tingimata süveneda keskkonda, kus tal on parim võimalus rääkida omaette."
Paljud umbes 20 Beaconi esindatud kunstnikust - tohutult mõjukas grupp, kuhu kuuluvad Louise Bourgeois, Dan Flavin, Walter DeMaria, Michael Heizer, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin, Robert Ryman, Richard Serra ja Andy Warhol - alustasid oma karjääri. kavatsus vaidlustada mõned kunstiga seotud põhieeldused. Miks pidi skulptuur istuma pjedestaalil ja hõivama ruumi? Miks pidi maal olema midagi sellist, mille ees seisite ja mida vaatasite? Miks pidi see äärtel seisma? Kas kunst pidi üldse objekt olema?
Ilma vaataja vastuseta tundsid nad, et nende kunst oli puudulik. “Suhetes toimivad asjad. Kõik on interaktiivne, ”ütleb dia kunstnik Robert Irwin, kes alustas 1950ndatel abstraktse maalikunstnikuna ja kes vastutas koos Dia Kunstifondi direktori Michael Govaniga tehase renoveerimise üldplaani koostamise ja välistingimustes kavandamisega. tühikud. Ta ütleb, et lähenes Dia: Beaconile pigem kunstniku kui arhitektina. Joonistustahvli või mudelite kasutamise asemel mõtles ta välja oma plaani, mis on ise nimetatud Dia kollektsiooni ühe kunstiteosena, kõndides nii edasi-tagasi, kompleksis kui ka väljaspool. Ta pidas muuseumi sündmuste, piltide jadaks ja pidas silmas korda, kuidas külastajad sellesse ruumi sisenevad ja seal edasi saavad.
Dia: Beaconi sissepääsu juures istutas Irwin viirpuu puud, mis õitsevad kevadel valgelt ja talvel on punaste ja oranžide marjadega rasked. Need kasvavad 25 jalga, umbes lamekatusega ühendatud hoonete - sealhulgas rongikuuri - kõrguseks, mis kunagi asusid taimes.
Üks vähestest asjadest, mille Irwin olemasolevale struktuurile lisas, on väike, madal, tellistest vooderdatud sissepääs. Läbi selle ja "buum!" Ütleb Irwin, et laed liuglevad kergelt ja vajuvad vahtpõrandate tagant põhja poole, saekaamera katuseaknad ja bumerangid. Lükandukste tööstuslikuks muutmiseks võite näha eesolevate kahe galerii pikkust, 300 jalga. Läbi nende avatud uste ulatuvad teised galeriid veel 200 jalga päikesest puhutud lõuna poole suunatud akende poole. “See sisenemishetk on tõesti hoone jõud, ” ütleb Irwin.
Suur ruum neelas 4500 külastajat, kes selle avapäevale tulid. Esimese kuue nädala jooksul külastas muuseumi 33 000 inimest. "Inimesed küsivad, mis teeb selle koha teistsuguseks, " ütleb Dia-direktor Michael Govan, 40. "Isegi nende kunstnike teoste kontsentratsiooniga kohti on väga vähe ja need on nii kõikehõlmavad kui ka keskkondlikud. Hooned on teatud mõttes piisavalt suured, et kõikidel kunstnikel oleks oma maailm ja külastajal oleks fantastiline kogemus maailmast maailma liikumisel. ”
Näiteks Michael Heizeri 142-jala pikkune skulptuur põhja-, ida-, lõuna- ja lääneosas varastab näituse paljudele külastajatele ja illustreerib kõige dramaatilisemalt vaataja ja kunsti vahelise interaktsiooni ideed. Teos, mida Heizer nimetab „negatiivseks skulptuuriks”, koosneb neljast massiivsest geomeetrilisest vormist, mis on vajunud 20 jalga galerii põrandasse. Nende väljakaevamiste servas seistes võib tekkida peapöörituse vihje, isegi kui teie kukkumise hirm konkureerib impulsiga end visata.
Andy Warhol on esindatud 72 tema Shadows'i maaliga, mis koosneb 102 sama renderduse varjestusega Warholi ateljee nurgast. Iga teralist siiditrükki, mis on konstrueeritud servadest servadeni, nagu seinamaaling, töödeldakse erinevalt - trükitakse mustale või metallilisele taustale ja pestakse aurude värvide spektris, alates Day-Glo rohelisest ja lõpetades kooripoisi punasega. Warhol produtseeris sarja vähem kui kahe kuu jooksul, ajavahemikus 1978. aasta detsembrist kuni jaanuarini 1979, näitas selle osi kunstigaleriis, seejärel kasutas seda oma ajakirja Intervjuu 1979. aasta aprillinumbri moeshow jaoks.
Pärast Warholsi on maailm, mille on ehitanud saksa päritolu kunstnik Hanne Darboven - nimega Kulturgeschichte ( kultuurilugu ), 1880–1983. See koosneb 1 590 raamitud fotost, ajakirjade kaantest, ajaleheväljalõigetest, märkmetest, isiklikest paberitest ja tsitaatidest, kogu riputatud põrand lakke suurejoonelises, teabe tohutu rünnakus. Efekt ei erine erinevalt ajalooraamatu läbimisest.
Muuseumi lõunapoolses otsas loob hilise kunstniku Fred Sandbacki harva nähtud teos osa oma 1977. aasta vertikaalsete konstruktsioonide seeriast. Sandback kasutas tohutu püstise ristküliku kontuurimiseks värvilist lõnga. Mõne jala kaugusel on veel üks. Nende kujutatud ruum näib olevat sama tõeline kui klaassein. Näib, et vaatad väljastpoolt sisse, aga kui astud lõngast üle teisele poole, leiad end taas illusiooni välisküljest.
Lisaks Sandbacki lõngale on Donald Juddi 1976. aasta 15 vineerikasti pealkirjata installatsioon. Judd, kunstnik, filosoof ja kriitik, kes suri 1994. aastal 65-aastaselt, tahtis skulptuuri puhtaks muuta. Ta kasutas tööstuslikke materjale - vineeri, freesitud metalli, pleksiklaasi - ja laskis skulptuurid valmistada meisterdajate poolt. Eemalt vaadates tunduvad tema värvimata jämedalt rindkerega kõrged kastid, mis istuvad galerii põrandal ja kus on ruumi nende vahel jalutada, identsed. Kuid lähedalt näete, et kõik kastid on pisut erinevad, ühendades lahtiste, suletud, poolitatud ja poolitatud vormide sõnavara. "See on müüt, et raske töö on keeruline, " väitis Judd. Tema ideest, et skulptuuri või maali kontekst on sama oluline kui teos ise - ja selle mõistmiseks hädavajalik -, saab Dia: Beaconi kreedo.
“Juddi töid vaadates hakkad mõtlema piiramatutele võimalustele, ” ütleb Riggio (kes koos oma naise Louise'iga andis muuseumi realiseerimiseks kulunud 66 miljonist dollarist üle poole). „Te ei tunne ainult kunstniku enda sära, vaid tunnetate ka inimvaimu potentsiaali, mis hõlmab ka teie enda oma. Näete, mida suur mõistus saab teha, nii et see on rohkem kui kunst. "
"Ilmselt on meie töö mudel Marfas, " ütleb Riggio, viidates muuseumile, mille Judd asutas mahajäetud kindlusesse Lääne-Texase karjamaale 1979. aastal. Judd vihkas tavalisi muuseume ja ta võrdles alalisi galeriisid, kus töötab Mitme erineva kunstniku rühmitus on ühes ruumis sõnaga “igavesti inglise keele uustulnuk”. Judd jõudis välja teistsuguse viisi: üksikute kunstnike eksponeerimine hoonetes, mis on kohandatud nende kunsti täiendama.
Juddi ideed tööstushoonete galeriideks muutmiseks saab täna näha Los Angelese ajutise kaasaegse ruumi töötlemata ruumides ja MASS MoCAin North Adamsis, Massachusettsis. Kuid Juddi kentsakas, nägemuslik vaim leiab kõige täpsema väljenduse Dia: Beacon'is. "Dia esindatud kunstnikud, eriti Judd, on selle koha esteetika rajajad, " ütleb Govan. "Ma näen seda muuseumi ühe kunstniku paviljonide seeriana ühe ristlõikega valguskatuse all."
1977. aastal kohtus Judd saksa kunstikaupmehe Heiner Friedrichiga, mehega, kellel oli peaaegu religioosne soov muuta maailma kunsti kaudu. 1974. aastal lõid Friedrich ja tema tulevane abikaasa, Dominique ja Schlumbergeri õlivaranduse noorim laps Philippa de Menil Dia Art Foundationi. (Dia, kreekakeelne sõna “läbi” on mõeldud sihtasutuse rolli väljendamiseks erakorraliste projektide kanalina.) Järgmise kümnendi jooksul andsid Friedrich ja Philippa miljoneid dollareid, et rahastada kunstnike töid, mida nad imetlesid. Tüüpiline neist, keda paar rahastas, oli Walter De Maria 1977. aasta välkväli - 400 roostevabast terasest posti, mis olid seatud ühe miili-ühe-kilomeetrisesse võrku New Mexico kõrbes.
Aastal 1979 hakkas Dia ostma mahajäetud Texase kindluse ja seda ümbritseva 340 aakri suuruse marfa serva Juddile, kes Riggio sõnul “muutis armee kasarmud minu arvates lihtsalt parimaks üksikkunstnike muuseumiks maailmas”. Siis, 1980. aastate alguses, hakkas Friedrichi ülemvõim vaibuma. Seal oli õlirõõm. Naftavarud kukkusid kokku ja Dia sai raha otsa. Friedrich astus tagasi juhatusest ja uus juhatus algatas saneerimise. Dia uus missioon ei hõlmanud hiiglaslike kunstiprojektide rahastamist.
Juddi leping andis talle Marfa vara, selles sisalduva kunsti ja 450 000 dollari suuruse juriidilise kokkuleppe. Ta asutas oma Texase ettevõtte ümber ümberkaudsete mägede nimeliseks nimeks Chinati Foundation ning tellis sellistelt kunstnikelt nagu Claes Oldenburg ja Ilja Kabakov uute tööde loomise. Müüdud oli ka mõni muu Dia-kunst, mis võimaldas uuel lavastajal Charles Wrightil avada DiaCenter for Arts 1987. aastal Manhattani Chelsea osas, kus sihtasutus jätkab üksikute kunstnike näituste korraldamist.
1988. aastal külastas just 25-aastane ja New Yorgi Guggenheimi muuseumi direktori asetäitja Michael Govan Marfas Juddit - kogemust, mida ta nimetab „ümberkujundavaks”. Seejärel ütleb Govan: „Ma mõistsin täielikult, miks Judd loobus koostööst teiste asutustega ja tegi tema enda oma. Teised muuseumid tegelesid sisseastumistulu, turunduse, suurte näituste ja hoonete ehitamisega, mida inimesed ära tunneksid. Ja äkki näen Juddit selle lihtsa olukorra, püsiva paigaldusega, hoolitsedes iga detaili eest kõige lihtsamal viisil. Ja see tunne oli asi, millesse võisite end täielikult sukelduda ja millesse võisite kaduda. ”Kaks aastat hiljem võttis Govan omaks vähendatud Dia juhtimise. "Ma teadsin, et see oli üks koht, kus Juddi põhimõtteid hoiti rohkem kui kuskil mujal, " ütleb ta, "kas nende täitmiseks oli raha või mitte." Tegelikult oli 1, 6 miljoni dollari suurune puudujääk. Kuid Govan sõlmis Dia juhatuse liikmetega kokkuleppe, et kui nad suudavad rahandust stabiliseerida, leiavad nad kollektsiooni jaoks alalise kodu. 1998. aastaks oli eelarve tasakaalus olnud kolm aastat. Sel aastal näitas Dia ka skulptor Richard Serra uut teost Torqued Ellipses .
Kolm monumentaalset skulptuuri - ähvardavad moodustised, millest igaüks oli väänatud 40–60-tonnisest kahe tolli paksusest terasplaadist - domineerisid Chelsea galeriis, kuna nüüd (koos grupi uusimaga, 2000, torkega spiraal) domineerivad nende ruumid Dia: majakas. Iga behemoti ümber ringi liikudes olete nii skulptuuride vahel paiknevatest tühistest ruumidest kui ka vormidest endist teadlik. Kuid monoliitide avade sees liikudes muutub kõik. Vaatamata sellele, et kiusatakse, võite tunda end väljas, kord sisse minnes tunnete end rahulikult.
Barnesi ja Noble'i asutaja ning juhatuse esimees Leonard Riggio polnud Diast Serra show'd vaatamas käies peaaegu kuulnud. “Minu jaoks oli see võlukunst, ” meenutab ta. Govani tungival nõudmisel kulutas ta ligi kaks miljonit dollarit, et osta Diaquile Torqued Ellipses, käivitades selle seisva kogumisprogrammi. Umbes sel ajal hakkasid Govan ja kuraator Lynne Cooke, kes olid ka Diasse 1990. aastal tulnud, otsima alalist muuseumi. Ühel päeval, lennates New Yorgi linnast umbes 60 miili põhja pool üürikorteris Cessna 172 - Govan sai oma piloodi loa 1996. aastal -, märkasid nad Hudsoni jõe kaldal tuhmunud Nabisco tehase silti. Tagasi New Yorgis jälitas Govan hoone International Paper Corporationi juurde ja sõitis märjal kevadpäeval seda üles vaatama.
"Nii et ma kõnnin hoonesse ja see on suurejooneline, " mäletab ta. "Ma ütlesin:" Kas nad kaaluvad seda kunagi muuseumile anda? " Nad ütlesid: 'Absoluutselt mitte. See on müügiks. ” Lõpuks annetas International Paper vabriku ja maa muuseumile ning Govan kogus renoveerimiseks raha avaliku ja erasektori toetuste kaudu. Projekt (Irwini, Govani ja New Yorgi arhitektuuribüroo OpenOffice kolmepoolne koostöö) algas 1999. aastal. Samal ajal ehitasid Govan ja kuraator Cooke kollektsiooni.
1994. aastal sai Govan teada, et kollektsionäär Charles Saatchi soovib müüa New Mexico päritolu kunstniku Agnes Martini haruldast maaligruppi. “Mulle tundus, et see kunstiteos sarnanes väga sellega, mille Dia oli kogunud, ” meenutas ta. “See oli suur eepos - tõesti suur teos.” Kuid Govan oli liiga hilja; maalid olid juba Whitneyle müüdud. "Nii et ma küsisin, kas ta kaalub veel ühe sarja tegemist, " ütleb Govan. Martin ei vastanud. “Siis, 1999. aastal, sain kõne, kus öeldakse, et Agnes töötab Dia maalide kallal ja need on tema jaoks tõesti olulised. Ma ütlesin: 'Mida?'
Tema süütu armastus hõivab täna terve galerii saidil Dia: Beacon. Maalid mängivad variatsioone säravatel värviribadel. Tema sisu koosneb kuuest vertikaalsest helekollasest ribast; Täiuslik õnn on vertikaalsete pesukordade seeria, mis tõlgivad võrkkestas vähem kui kuma. Maalid peegeldavad kõrbevalguse muutuvat kvaliteeti, muutes galerii sama avaraks kui New Mexico vaated.
Serra Torqued ellipsidel on hoopis vastupidine mõju. Nad võidavad vabriku pika rongikuuri, millesse nad on kiilutud. Serra valis ruumi ise. "Vaevalt, et te seda kunagi muuseumis teete, " ütleb ta. “Ma ei usu, et maailmas oleks teist sellist muuseumi. Kui te ei leia kedagi, keda Warholi, Juddi, Flavini, Martini ja Rymani vahel vaadata, pole see kunsti süü. "
