Neid, kes puutuvad kokku Jennifer Traski tükiga, tabab tõenäoliselt esmakordselt selle elegants: barokk kullaga kaetud kaelakee või keerukas lillepross. Kuid lähemal vaatlusel selgub palju rohkem kullatud pinna all toimuvat: kaelakee kootud sarved; mao selgroolülid, mida kasutatakse sirmi õie kroonlehtedena, kaelkirjaku reieluud, kana ribid, lehma ja kaameli luud, isegi hambad.
Seotud sisu
- Maailma suurlinnade kaardistamine kõige ebatavalisemas, kuid visuaalselt arreteerivas moes
- See monopoolne mäng on tehtud täielikult savist
- Steven Young Lee käsitöö - täiuslikult ebatäiuslik keraamika
Vaatamata oma aeg-ajalt morbiidsele huumorile - näiteks ühele malmist, pärlitest ja luust valmistatud võtmete, Skeleton Keysi võtmete kutsumisele - rõhutab Trask, et ta ei näe surma oma säilmetes, vaid pigem rikkalikku seljalugu.
Trask kasutab seda looduse ja eseme dihhotoomiat, glamuuri ja lagunemist keerukate, näiliselt vastuoluliste ideede uurimiseks ja protsessis mõne erakordselt laheda kujuga skulptuuri loomiseks. Tema teoseid saab nüüd vaadata osana näitusest Visioonid ja parandused: Renwick Invitational 2016 Renwicki galeriis Washingtonis. Teosed hõlmavad 20-aastast karjääri ja hõlmavad 1998. aasta Poison Elixiri käevõru - 22-karaadist kullast käevõru. kapslid, mis sisaldavad poinsettia kroonlehti ja kuivatatud verd - ja 2014. aasta Caliper -, kalkuniliha soovitusluu kujundati kullatud kompassiga.
“Luud pole minu jaoks haigestunud, nad kujutavad endast elatud elu, ” ütleb naine. "Taime või looma jäänustel on ajalugu."
Trask näeb, et tema roll on joonistada see materjalidesse maetud ajalugu, lastes “materjalil endal dikteerida, millest see saab.” See on füüsilises mõttes tõsi - kui kaugele ta suudab konkreetset sarve painutada või kui ettevaatlik peab ta olema nikerdamiseks antiikseid raami fragmente. See sõltub materjali tihedusest või teralisusest. Kuid see on tõsi ka materjali vaimsemate aspektide poole püüdlemisel, võimaldades sellel oma kuju kujundada ja järgides oma eeskuju.
Jennifer Trask (kunstniku viisakus) "Ma tahtsin, et see näeks välja nii, nagu see oleks alati nii olnud, " ütleb naine. "Protsess peab olema autentsus."
Kuigi Traski näitused Renwicki näitusel on peamiselt skulptuurid, tunnistab ta, et on „südamelähedane maalikunstnik, ehkki koolitamata” ja töötab selle nimel, et lisada maal oma skulptuuridesse. Trask kirjeldab, kuidas ta eksib pindade viimistlemisel; kuidas seda järjepidevaks muuta, kus peitub õige kogus läbipaistvust või varjamatust. ”
Tema teos jagab esteetikat viktoriaanliku uudishimukabinetiga, ümbritsedes looduslike materjalide säilmeid ja proove keerukate, inimese loodud hoidjatega. Tõepoolest, tema 2007. aasta Wunderkammeri kaelakee sisaldab saksakeelset sõna uudishimu kappide pealkirjas ning hõbedases ja kuldses kaelakee sisaldab mao, liblika tiibu ja klaassilmi.
See loodusliku ja tehisliku põimimine on Traskit huvitanud juba tema kolledži aastatest peale. Bostonis Massachusettsi kunsti- ja disainikõrgkooli bakalaureuseõppes täiendas Trask metallivalamise kursust bioloogia, antropoloogia ja arheoloogia tundidega.
“Mind on alati köitnud orgaanilised materjalid, ” ütleb ta.
Ta harjutas külastama Harvardi ülikooli loodusloomuuseumi ning Peabody arheoloogia ja etnoloogia muuseumi. Kuid kuigi näitusel olevad olendid ja isendid äratasid tema huvi, juhtusid ka keerulised juhtumid, milles neid eksponeeriti.
Trask tugineb vanitase traditsioonile - 16. ja 17. sajandi Hollandis populaarsed moraalist maalid. Ta ütleb, et tema huvi on nüüd keskendunud maalide „sümboolikale ja iroonilisele olemusele“ ning sellele, kuidas vanitast endast lõpuks sai üks luksuslikke esemeid, mille eest neid hoiatati.
Neist botaaniline külg köidab ka teda ning see, kuidas loodusliku ilu kujutamine polnud tegelikult usutav, sest sellist imeilusate lillede segu ei leidu kunagi ühest kohast ega õitsema samal ajal.
"Loomulikult tõmbas mind sisse nende maalide ilu, tujukus, lopsakas tume iludus, " ütleb ta.
Lõppkokkuvõttes näeb Trask oma tööd vahendina, mis uurib inimese kalduvust viljeleda ja kureerida meid ümbritsevat maailma, püüdes esitada ettekujutust küllusest ja ilust. Ta mängib ideedega, kuidas saaksime iseenda ettekujutusi meie olukorrast looduslikus järjekorras.
“Kas teadsite, et puud suhtlevad juurte kaudu?” Küsib naine, küsides, kas inimesed ei usu, et nad hoiab käes.
"Visioonid ja parandused: Renwick Invitational 2016" on avatud 8. jaanuaril 2017 Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galerii esimesel korrusel.
