Sue Macy 2011. aasta detailselt illustreeritud raamat „Muutuste rattad: kuidas naised jalgrattaga vabadusse sõitsid (koos mõne lameda rehviga) ” kirjeldab jalgratta üllatavat rolli naiste vabastamisel nii füüsiliselt kui ka vaimselt rõhuvatest ja 19. sajandi Ameerika konservatiivsed piirangud. Jalgrattad olid toona kohmakad, rasked asjad olid valmistatud rauast ja puust ning neid kutsuti mõnikord luude purustajateks, kuni kummirehvid sõitu pehmendasid. Kuid mehed püüdsid neist välja lüüa ja naised tahtsid nalja saada. Nende riietus oli probleem, nagu Macy märgib:
Kujutage ette elanikkonda, kes on vangistatud just nende riietuse tõttu; jäigad korsettid, rasked seelikud ja mahukad alusseelikud, mis raskendasid sügava hingamise tegemist, rääkimata treeningust ... Kuidas naised pidid end lämbuma. Ja kui vabanenud nad pidid olema, kui nad jalgrattaid uute silmaringide poole suunasid.
Rattaga tõhusalt sõitmiseks oli vaja ainult ühte: võtta see maha. Nahakindel lükra ja tuubipinnad olid veel mõned aastad tee ääres, kuid lõpuks vabastati naised lõpuks naeruväärsest kihist, mis oli neid füüsiliselt ankurdanud, et maja ehitada, veranda äärde ehitada ja Viktoria muru trimmitud. Nad keerutasid jalad jalgratta raamide kohal ja sõitsid seikluste poole, sageli koos meeskaaslastega. Macy räägib ühest kibedast kurvitsast, nimega Charlotte Smith, kes ütles 1896. aastal, et "Ameerika Ühendriikide noorte naiste moraalse käitumise murettekitav suurenemine" oli jalgratta toode. Smith ütles ka, et jalgratas oli „kuradima edasiviija moraalselt ja füüsiliselt”.
Teised inimesed, ütles Macy, nägid jalgratta voorusi.
"Tüdruk, kes sõidab rattaga, tõstetakse endast ja oma ümbrusest välja, " kuulutas üks Ellen B. Parkhurst. "Ta on sunnitud hingama puhtamat õhku, nägema värskemaid ja ilusamaid stseene ning treenima sellist treeningut, nagu ta muidu ei saaks."
(Kõlab nagu, et Parkhurst oli rattaturisti vaim.)
Jalgratas mõjutas maailma mõõdetaval viisil 1890. aastatel. Sigari müük võttis meeletu, teatas Macy, et kollektiivne muretsemine jalgrattasõiduga asendas suitsetamist tüütutes lugemissaalides. Morfiini, mis oli sel ajal populaarne une esilekutsujana, kasutamine vähenes, kuna inimesed avastasid, kuidas väike jõuline treening võib lõõgastuda ja magada. Pastorid ja preestrid isegi märkasid, et kirikus käimine hakkas vähenema, kuna üha enam inimesi otsustasid pühapäevi veeta, lastes oma CamelBaksi maha ja purustades magusa üheraja.
Noh, jalgratastega sõitmine igal juhul.
Jalgrattasõit oli vaieldamatult lõbus ja Ameerika jalgrattatööstuse plahvatuse ajal uputati konservatiivsete naysayerite hääled. Näiteks kasvas 17 tootjat ja 1890. aastal 40 000 jalgrattatoodang 126 tootjaks ning 1895. aastal toodeti ligi pool miljonit jalgratast. Juba tegelikult kohandasid rattaehitajad disaine naistele kohandamiseks.
See oli ametlik: pardal olid daamid. Kriitiline mass oli saavutatud ja paistis, et hullust ei peatata.
Mõned naised osalesid päevi kestvatel võistlustel, kui nad sõitsid sadu miile ümber ovaalsete radade. Teiste naiste jaoks piisas vaid jalgrattasõidust kusagil mujal ja nad hakkasid tuuritama. 1894. aastal sõitis Annie Londonderry 1300 miili New Hampshire'i ja Chicago vahel. Hiljem sõitis ta paadi ja jalgrattaga mööda maailma, lõpetades sõidu San Franciscosse Chicagosse. Macy ei ütle meile, kas lõvisüdameline Londonderry laagris oli, kui palju ta kaotas, kui suur oli tema probleem, millega ta hakkama sai, kui tal kunagi söök otsa sai või kui ta nägi, et Grizzly-karusid läänest väljas oli, kuid seikluslikud vaimud olid ilmselgelt lennates.
Macy raamat lõpeb järsult ja kurva šokiga: jalgrattahullus keerdus ja suri, sest auto oli sündinud. “Sajandivahetuseks, ” kirjutab Macy, “oli jalgratta õitseaeg möödas ja uus mehaaniline ime lubas mehi ja naisi kiiremini ja kaugemale vedada kui kunagi varem.” Suurepärane. Autosid, liiklust ja äärelinna oli tulemas. Jalgratastel olid naised põhiõiguste saamiseks tohutult suure hoo sisse saanud ja nii astusid nad jalgratastelt maha, sirgesid kleidid selga ja läksid edasi teiste vabaduste poole.
Lõpuks vaba: See Kreekas ringreisil viibiv Sitsiilia võib võlgneda oma vabaduse 1890. aastate naiste iseseisvusliikumisele, mida on kirjeldatud Sue Macy raamatus „Muutuste rattad”.
Veel ühes sel aastal ilmunud raamatus " See on kõik jalgratta kohta: õnne taotlemine kahel rattal" ulatub jalgratta ajalugu 20. sajandisse. Raamat on autor Robert Penni ülevaade tema isiklikest püüdlustest leida endale ideaalne jalgratas. Nii kirjeldab ta mõnda sama ajalugu, millest Sue Macy kirjutab. Näiteks lisab Penn meie üha kasvavale rattadrallidele, et Annie Londonderry kandis sadulakotis revolvrit. Milline daam! Kuid enamasti räägib Penn masina ajaloost ja selle paljude komponentide arengust - keerukatest inseneritoodetest, mis tänapäeval võimaldavad meil mägesid mastaapida, vabakäiku tagasi alla keerata, peatada peenrahal, hoida tundide kaupa sellel, ilma et oleks vaja tagumist otsa, ja nii edasi. Ta räägib raamidest, ratastest, sadulatest, käikudest, rummudest, käiguvahetajatest ja kettidest. Ta vaatab püsikäiguga jalgrattaid, maantee-, mägi- ja käsitsi rattaid nii bravuurikalt, et isegi nendega sõitmine on rumal. Ta vestleb jalgrattaehitajatega, kes ajavad pidevalt jalgratta iga nurga, kõmu ja nurga parandamist.
Penn tuletab meie jaoks meelde ka suurepärast Ernest Hemingway tsitaati, mida peaks teadma iga jalgrattaga turist: „Jalgrattaga sõites saate kõige paremini teada riigi kontuure, kuna peate mäed üles higistama ja neist mööda randa laskma ... teie teil pole nii täpset mäletamist riigist, mille olete läbi elanud. ”Ja ma võtsin alati Hemingwayt just selliseks, kes lihtsalt Pariisi kohvikutes lühikesi lauseid kirjutab. Tundub, et ta oleks teinud suurepärase turnee partneri.
Ühel humoorikal kohtumisel Walesi külas, kuhu Penn oli just sisse kolinud, kirjeldab ta kohalike võimetust mõista, miks mees valis rattaga sõitmise, kui ta just seda ei peaks. Ühel õhtul pubis küsib kaaslane Pennilt, kas ta oli kaotanud juhiloa. Penn ütleb mehele, et ta lihtsalt armastab ratsutamist ja teeb seda omal valikul. Aasta hiljem samas pubis võtab sama mees Penni veel kord kõrvale.
"" Ma näen, et jalgrattal on ikka yor, poiss, "ütles ta. 'Pikk aeg on nüüd keelatud, vaata. Võite mulle öelda ... kas te kasutasite autos midagi ribi? Kas sa tapsid lapse? '”
Meenutame, et paljud inimesed peavad jalgratast endiselt mänguasjaks ja mitte mingil juhul kehtivaks transpordiliigiks. Kuid nagu kirjutab Penn: "Jalgratta kultuuriline seisund tõuseb uuesti ... Tegelikult on sosin, et võime täna jalgratta uue kuldajastu alguses."
Neil pole intensiivset realismitunnet koos põnevate pintslitöödega - see annab tema tööle ülimalt isikliku kvaliteedi. Kaugelt seistes näib pilt “päris”: aga kui oleme lähedal, näeme kõike, mis on inimese käe tehtud geograafilised märgid. Omamoodi keskmisel kaugusel on hetk, kus kaks nägemisviisi on ebakindlalt eksisteerivad koos või kus üks nägemisviis nihkub teise. „Päris“ ja „abstraktne“, „objektiivne“ ja „subjektiivne“ suhtlevad üksteisega lõputult põnevatel viisidel.
Hali teine panus on täita oma maalid silmnähtava psühholoogilise intensiivsusega, seda kvaliteeti tuntakse kui “psühholoogilist ülevaadet”. Tema tegelased tunnevad, nagu saaksime nendega rääkida.
Selle efekti loomisel kasutas Hals palju nippe, sealhulgas tema kriipsuline pintslitöö, mis annab näo lihastele liikuvuse, justkui figuurid oleksid elusad. Veel ühte põnevat trikki kasutas ka Rembrandt. Hals tõdes, et inimese näol on kaks poolt ja ühe ekspressiooni külg erineb peenelt teisest. Eriti oma hilises töös kasutas Hals seda efekti dramaatiliselt: näo kaks külge on kaks pisut erinevat inimest. Valgustatud külg kujutab lapsehoidja “avalikku mina” ja varjutatud külg “privaatset mina” - üldiselt pisut kurvem ja läbimõeldum, võib-olla sellise silmaga, mis pisut tiirleb ja tähelepanu alt välja paistab. Isegi teadvustamata seda erinevust, reageerime sellele. Kuna Halsi portree ei paljasta mitte ühte, vaid lõhestunud mina, on Halsi maali vaatamise eesmärk tungida läbi figuuri sisekujunduse pinna esitusviisi.
Pole kindlasti juhus, et Halsi elu (1580-1666) kattus Shakespeare'iga (1564-1616) ja see, kuidas ta tegelaskuju esile kutsus, pakub huvitavaid paralleele Shakespeare'i näidendite tegelastega, kes on üldiselt kaks või enam inimest ühes. keha, sisemise dialoogi pidaja. Selles mõttes dokumenteerivad Halsi portreed tänapäevase mina tekkimist: nad näitavad uut teadlikkust, et „mina” pole üksik, ühtne asi, vaid vastandlike jõudude ja erinevate impulsside toode, mida valitseb enesega täidetud teadvus kahtlema.
Ma kahtlustan, et röövparunite kiindumus Halsi vastu on selle psühholoogilise tungimisega midagi pistmist. Ettevõtluse edukus sõltub läbirääkimislauas oleva inimese täpsest hinnangust ja see hinnang sõltub sageli mitte ainult sellest, mida pinnale esitatakse, vaid ka näoilmetest ja žestidest, mis paljastavad sügavamad, varjatud motiivid. Kas see inimene räägib tõtt? Kas ta ristib mind kaks korda? Kas ma saan teda usaldada? Võib lisada, et Halsi portreede rikkalik pruun palett sobib hästi kullatud pimedas koopataolises interjööris.
Kus näha Frans Halsi
Pärast suurlinna muuseumi on selle riigi suurim Halsi kogu Washingtoni Rahvusgalerii kollektsioon, kus on muljetavaldav portreede klaster, millest suurema osa moodustas tööstur Andrew Mellon. Kuid võib-olla on parim viis Halsi vaimusse pääsemiseks näha tema töid röövparuni tegelikus kodus.
Neist kahest seadistusest tuleb meelde. Üks on juba mainitud Fricki kollektsioon New Yorgis mõisas, mille kujundasid Carriere ja Hastings Henry Clay Fricki jaoks. Teine asub Cincinnati Tafti muuseumis, Ülemkohtu esimehe ja USA presidendi William Henry Tafti venna Charles P. Tafti kodus. (Selles on tähelepanuväärne rühm mitte ainult Halsi, vaid ka kahe teise portreekunsti tipptegelase Rembrandti ja John Singer Sargenti teoseid, sealhulgas viimase imeliselt närviline Robert Louis Stevensoni portree, autorit näidates vitstest toolil, põetades sigaret.) Haltsi Taft-muuseumi portreedest on kindlasti silmapaistvamad abielupaari pildid : mütsis istuv mees ja ventilaatorit omav istuv naine . Mõlemad on meisterlik töö ja nende vahel on veetlev suhtlus.
Frans Halsi kogemusi, mida tasub Ameerika Ühendriikides otsida, on ka teisigi.
Tunnen end alati pisut nõmedalt, kui vaatan Hali naise portree St Louis kunstimuuseumis või mehe portree Nelson-Atkinsi kunstimuuseumis Kansas Citys. Nad on paar, kuid kuidagi lahutasid ja sattusid riigi vastaspooltele otstele.
Lõpuks on väärt uurida kahte näidet Halsi loomingust Clevelandi kunstimuuseumis. Neist suurem, Tielman Roosterman (1634), pole mitte ainult üks kunstniku paremaid suuremahulisi portreesid, vaid ka üks kõige paremini säilinud. Selle seisund on peaaegu täiuslik. Teisel, tundmatut naist kujutaval, on pind, mida on hõõrutud ja hõõrutud, nagu rõivas, mis on kuivkoristajatele liiga palju kordi korda läinud. Neid kahte maali uurides näete vahet heas ja halvas seisukorras maalil ning saate neid teadmisi kasutada iga teiega kokku puutunud vanameistri maalil.
