Alice Tangerini botaanilised illustratsioonid algavad kõik ühtemoodi: näiliselt lihtsa joonejoonisega, milles ta uurib taime omadusi - lehti, seemet, vart, võib-olla õit või kahte. Järgmisena kasutab ta mikroskoopi, et uurida oma isendi pisikesi juukseid ja veenisid, luues arhitekti või inseneri survetundliku pliiatsi abil nende sarnasuse õrnade joontega. Tangerini on oma töö jaoks vastu võtnud nii kunstniku kui ka teadlase tööriistad ja visiooni, mis on, nagu ta seda kirjeldab, “kunst teaduse teenistuses”.
Seotud sisu
- Daami anatoomik, kes tõi surnukehad valgusele
Tangerini on esimene ja ainus botaaniline illustraator Smithsoniani Riiklikus Loodusmuuseumis, kus ta on 46 aastat taimeteaduse teemal oma templit pannud. Oma karjääri jooksul on Tangerini loonud sadu illustratsioone enam kui 1000 erinevalt taimeliigilt kogu maailmast. Tema looming on ilmunud raamatutes, eelretsenseeritavates teadusajakirjades ja muuseumi väljapanekutes. Tuntud botaanik Warren H. Wagner nimetab Tangerini botaanilise illustratsiooni valdkonnas „asendamatuks”.
Kuigi mõned ülikoolid pakuvad nüüd kraadi teadusliku illustreerimise alal - näiteks Iowa ülikooli bioloogiliste ja meditsiiniliste eeltööde illustratsiooniprogrammid ja Chicago ülikooli meditsiinilise illustratsiooni programm -, siis sellist programmi ei eksisteerinud, kui Tangineri asus sellele välja 1960ndate lõpus. Tema sisenemine teaduslikesse illustratsioonidesse tugines pisut õnnele (ja palju oskustele), meenutades pigem õpetaja ja õpipoisi suhteid kui tänapäeva ametlikku kõrgkooli teed.
“Mind oli joonistamine alati huvitanud, isegi lapsepõlvest, ” meenutab Tangerini. “Ma kasvasin üles naabruses, kus isegi naabrid teadsid, et olen see tüdruk, kellele meeldis joonistada.” Ühel suvel, Tangerinis Marylandi osariigis Kensingtonis asunud noorema kolledži semestrite vahepeal, otsis ta suvetööd. Üks neist naabritest soovitas Tangerinil rääkida Smithsoniani Riikliku Herbaariumi botaaniku Lyman Smithiga, kes juhtus elama naabruses ja otsima illustraatori palkamist.
Kui ta läks esimest korda Smithile tutvustama, tõi ta kaasa keskkooli hobide ja koerte joonistuste kunstikogu. Taimele, mille Tangerini selle ajani joonistas, oli kõige lähedasem rohi hobuste kabjade all. "Ta tõstis kulmud ja ütles:" Ma annan sulle ainult proovida ", " meenutab naine nüüd. "Ja täpselt nii see algas."
Järgmisel nädalal kohtus Tangerini Lymaniga muuseumis proovijooksuks. Lyman pani välja kuivatatud taime eksemplari, harjalaua tüki, pliiatsi, pudeli tinti ja pliiatsi. Siis ta lahkus. Tundi hiljem naasis ta vaatama, mida Tangerini oli teinud. “Joonistasin surnud taime, mis nägi välja nagu surnud taim. Kuid täpselt nagu see surnud taim, ”räägib naine. Ta ütles naisele, et järgmine kord peaks ta lehed lahti kerima. Ja see oli tema esimene õppetund.
Ta jätkas Lymani tööd nädalavahetustel ja suvedel ning sellest sai tema koolitus botaanilise illustraatorina.
Tangerini protsessis. 
Tangerini protsessis. Aastakümneid pärast Smithsoniani botaanilise illustraatorina tööle asumist 1972. aastal tõmbab Tangerini endiselt surnud taimeeksemplare kogu maailmast, kellest umbes 200 on vanad. Kuid nüüd teab ta, kuidas neid uue eluga imetleda. Tema read, hoolikad ja tahtmist täis, sujuvad paksult peeneks, luues animatsiooni tunde. Ja kuigi botaaniliste illustratsioonide üheks tavaks on lisada valgusallikas joonise vasakpoolsest ülanurgast, annab Tangerini stiil tugeva joonega varjutamisel taimedele justkui omaette valguse.
Tangerini ei näe ennast kui kaunist kunstnikku, kuigi ta on lõpetanud Virginia Commonwealthi ülikooli kaunite kunstide kraadi. „Teadusliku illustratsiooni määratleb tavaliselt publik. Teie joonistate teaduspublikule, ”selgitab ta. “Ma mõtlen kaunite kunstide üle kui seda, kus töötate iseenda heaks. Teie otsustate ise, mida ma teen, mida ma tahan enda valitud publikule esitleda. "
Kategooriline lõhe esteetilise (taimeportreed) ja juhendmaterjali (taimede illustratsioonid) vahel on pikaajaline. Õppetaimede illustratsioon pärineb iidsetest ja keskaegsetest ravimtaimedest, mis olid ravitsejate ja apteekrite poolt kasutatud raamatud, mis sisaldasid teavet taimede raviomaduste kohta ja kirjeldasid, kuidas taimi tuleks meditsiiniliseks kasutamiseks ette valmistada. Teksti juurde olid lisatud taimede illustratsioonid, mis pidid lugejal olema piisavalt juhendavad, et ta saaks looduses taime tuvastada, sealhulgas taime proportsioonide, taime omaduste ning lehestiku värvide ja kõigi lillede või puuviljade täpse ülevaate saamiseks. Ravitsejate ja ravimtaimede tootjate jaoks olid panused kõrged; vale taim või valmistis võib lõppeda surmaga.
Tangerini järgib seda iidset traditsiooni tähelepanelikult, välja arvatud üks erand: värv ei kajastu tema loomingus silmapaistvalt. Kuna enamik Tangerini mudeleid on kuivatatud eksemplarid, pole neil neid vastu võttes palju värvi. "[Värv] pole isegi oluline ... see pole taksonoomiline nimetaja, see ei eralda liike, " selgitab ta. Keegi tõlgendab värvi subjektiivselt, nii et taimeomadused, mida botaanikud võiksid suvalises maailmaosas ära tunda, on taksonoomiliselt olulised: taimede morfoloogia, struktuur ja taime sisemised osad.
Veel üks erinevus on see, et iidsete ja keskaegsete illustraatorite jaoks ei olnud tänapäevast taksonoomiat veel standardiseeritud identifitseerimissüsteemina. Alles 18. ja 19. sajandil - kui loodusteadlane ja eugeenik Ernst Haeckel hakkas teadusuuringute valdkonda populariseerima mikroskoopiliste taimede ja loomade sadade avaldatud kunstiteoste kaudu -, muutus Tangerini otsitav botaanilise täpsuse tüüp lahutamatuks osaks. käsitöö.
Teadusajaloolased, nagu Ann Shteir, Barbara Gates ja Sally Kohlstedt, on näidanud, et botaaniline illustratsioon pakkus sel perioodil naistele alternatiivset teed teadusesse. Nii iseseisvate illustraatoritena kui ka oma meessugulaste teadmata illustraatoritena oli sadadel naise illustraatoritel keskne roll meeste botaanikute värskelt välja töötatud taksonoomilise keele valikul ja selle täpse visuaalse kujunduse edasiandmisel. Need naised tõid botaanika teaduslikule täpsusele: kuigi paljud on kadunud, lõid nende tööd aluse kaasaegsele botaanilisele illustratsioonile.
Kunstiteadlane töötas 1983. aastal. Tangerini karjäär on Smithsoniani botaanika osakonnas kestnud 46 aastat. (Rahvusvaheline Bromeliad Society) Teadlase täpsuse eesmärk teadusliku täpsuse saavutamiseks ei tähenda siiski, et kõik illustratsioonid näeksid välja ühesugused või et illustraatorid ei sulanduks oma töösse kujutlusvõimet ja loovust. Tangerini on selle sõna kõigi määratluste järgi kunstnik. "Meil on kontroll meedia ja tööriistade üle, " osutab ta. „Pean iga joonist väljakutseks, sest iga kord, kui panen pliiatsi paberile või pliiatsi ekraanile, pean kindlaks tegema, kuhu ma jooned ja varjud või täpid või värvid panen, et paremini näidata, mida teadlane on mulle andnud . ”
Kui Tangerini illustreerima hakkas, oli teaduslike illustraatorite arv nii väike, et tööstust, kes varustaks neid spetsiaalsete tööriistadega, lihtsalt polnud. (Tema valdkond on väike; rahastamispiirangud tähendavad, et paljudes muuseumides ja botaanikaaedades töötab tavaliselt vaid üks või kaks illustraatorit.) Selle tulemusel oli kombeks kasutada arhitektide, inseneride ja kalligraafide tööriistu.
Samuti on tänapäeva illustraatorid kasutusele võtnud tööriistad graafilise disaini valdkonnast, valides pliiatsi ja graafikatabletid pliiatsi ja paberi abil ning kasutades loomingulist tarkvara nagu Adobe Photoshop. "Isegi kui saate joonistada või maalida, peate siiski saama kõiki neid programme kasutada, " ütleb New Yorgi botaanikaaia endine illustraator Autumn von Plinsky. "See on üks neist asjadest, mis laiendab teie karjääri ja projektivõimalusi, tutvustades neid nii kujunduse kui illustraatori aspektist."
Tangerini eelistab siiski oma vintage-pliiatseid ja paberpliiatseid. Nii paljude aastate pärast on ta enda sõnul harjunud seda lihtsalt tegema. Kuid on veel üks põhjus, miks ta eelistab neid tööriistu: oma käsitöö pika ajaloo säilitamine. Need vanad tööriistad, elastsed nipid ja pliiatsid võimaldavad tal saavutada stiili, mida ta alustades järgida tahtis: graveerimine. “Vaatan liinitöö vaatamiseks endiselt vanu gravüüre - see on ilus, ” ütleb ta. Ta on omandanud paljud oma tööriistad teistelt illustraatoritelt ja neid ei leia enam turult. “Ostan nende tööriistu, sest minu jaoks on see nagu ajalugu. Väike joonistamise ajalugu, mis tasapisi kaob. ”
Lisaks illustreerimiskohustustele kureerib Tangerini nüüd NMNH-s botaanilise kunsti kollektsiooni ja Smithsoniani botaaniliste illustratsioonide kataloogi. Kuid see, mida ta oma töö juures kõige rohkem armastab, on ikkagi paberil kuivatatud isendi rekonstrueerimine. "Mõeldes oma peas, kuidas ma kujutan seda kuivatatud surnud taime viisil, mis minu arvates tundub esteetiliselt ilus lehel, mida saan ise kujundada ... see on väga rahuldust pakkuv, " ütleb ta. Mõnikord leiab ta selles protsessis mõne pisikese detaili, mida isegi botaanik ei näinud. “Panen selle mikroskoobi alla, et seda joonistada. Ma pean seda tõesti vaatama, sest ma pean tõlgendama kuivatatud asja ja proovima seda muuta nii, nagu see elaks. ”
Tangerini leiab lüürilise teaduse just selle reanimatsiooniakti käigus - avastamata detaile märgates ja nende paberkandjal esitamiseks parimaid viise tehes. Tema sõnul on see juba iseenesest minu väljendus.
