Pühapäeva pärastlõunal Havannas ja läheduses asuvates Matanzasades pole tavaline, et kuubalased teevad väljaheidetest, doominolaudadest ja klaaspudelitest trumme ning purskavad laulu ja tantsu spontaanseks kogunemiseks. Lõppude lõpuks tähendab rumba „pidu”. Elav muusika- ja tantsuvorm tekkis 19. sajandi keskpaigas, kui orjastatud aafriklaste trummimängud segunesid Hispaania kolonisaatorite meloodiatega - „Kuuba tiiglis aafrikastunud hispaania pärand”, selgitab muusika ajaloolane Maya Roy.
See oli omamoodi protest, ülioluline eneseväljendusvorm inimestele, kes eitasid muid vabadusi. Orjapidamine kaotati Kuubas 1886. aastaks, kuid rumba arenes edasi. Tantsijad arendasid erinevaid stiile: peamiselt meeste kolumbiat, sensuaalset yambú ja vaagnat tõukavat guaguancó, Kuuba populaarseimat vormi. Ka Rumba koht ühiskonnas nihkus. 1925. aastal keelas president Gerardo Machado avalikult „kehalised väänamised” ja „Aafrika loomuga trummid”. Kuid Fidel Castro revolutsiooniline valitsus võttis rumba hiljem omaks kui töölisklassi afro-ladina loomingut. Selleks ajaks olid sünkroonitud rütmid juba jõudnud New Orleansi ja New Yorgi jazzistseenidesse. Tänapäeva rahvusvaheline ballisaali stiilis rumba sarnaneb vähe nimekaimuga, mida mõnede sõnul on tänavatel endiselt kõige paremini õppida.
See artikkel on valik meie Smithsonian Journali reisikvartali Kuuba väljaandest
Uurige Kuuba kultuuri ja ajaloo sügavamaid nurki ning avastage praegu toimuvad jahmatavad muutused
Osta
