Näidend ja film Viiul katusel on traditsioon. Tõepoolest, kui juudi lüpsja ja selle armastatud muusikali peategelane Tevye alustab oma kaheksa-minutist juubeldamist laulu- ja tantsutraditsiooniga, on meie seas vähe neid, kes ei teadvusta alateadlikult tema kõrval sõnu: „Ilma meie traditsioonideta meie elu oleks sama raputav kui viiul katusel. ”
Nii et see on kõige tähelepanuväärsem, kui Fiddleri katusel oleva uue hiti taaselustamine - mis avati 20. detsembril 2015 New Yorgi Broadway teatris - katkestab meelega traditsiooni selle ava- ja lõppstseenides.
Selle asemel, et kujutada Tevye seljas oma Vene külas tuttavat 20. sajandi alguse korki, tööriideid ja palverätti, tutvustatakse uues versioonis teda paljaste peadega, seljas moodne punane park, kus ta seisab kummitusliku, ilmastikulise märgi ees. Anatevka lugemine. Kui Tevye hakkab jutustama tuttavaid sõnu traditsioonidega tasakaalu hoidmise kohta, kogunevad külaelanikud järk-järgult lavale.
Samamoodi, kui Anatevka juudid on sunnitud Vene võimude käsul kodust lahkuma, ca. 1906 ilmub Tevye taas oma punase parka selga ja liitub vaikselt ümberasustatud rändajate rühmaga.
"Näete teda sisenemas pagulaste ritta, veendudes, et paigutame end pagulaste ritta, kuna see peegeldab meie minevikku ja mõjutab meie olevikku, " rääkis show režissöör Bartlett Sher New York Timesile . "Ma ei ürita selle kohta avaldust teha, aga kunst aitab meil seda ette kujutada ja mulle meeldiks, kui pered teatrist seda arutaksid."
1964. aasta pliiatsi- ja tindijoonistus, mille autor on Zero Mostel Alvy Hirschfeld Tevye rollis katteviiral (© Al Hirschfeld, rahvuslik portreegalerii) Broadwayl levinud populaarseid muusikali peetakse sageli eskapistiks, kuid rände ja ümberasustamise probleem maailmas on möödapääsmatu. „Sõjad, konfliktid ja tagakiusamine on sundinud rohkem inimesi kui ühelgi muul ajal pärast seda, kui andmed hakkasid kodust põgenema ja otsima varjupaika ja turvalisust mujalt, “ öeldakse ÜRO pagulaste ülemvoliniku büroo 2015. aasta juuni aruandes.
Kuna ülemaailmne ümberasustamine on kõigi aegade kõrgeimal tasemel, teatas ÜRO Pagulaste Ülemvoliniku Ameti hinnangul hämmastav 59, 5 miljonit, võrreldes 51, 2 miljoni aasta varem ja 37, 5 miljoni aastatagusega. "See oli ühe aasta suurim kasv ja raport hoiatas, et" olukord tõenäoliselt halvenes veelgi. ”
Rändamine ja ümberasumine olid katuselugude Fiddleri jaoks kesksel kohal juba ammu enne seda, kui muusikal debüüdi Broadwayl 22. septembril 1964, ja kestis seejärel 3242 etendust kuni 2. juulini 1972 - rekord, mida ei varjatud enne 1980. aastat, kui Grease lõpetas oma 3388 etenduse.
Jutud Tevye ja juutide elust Vene impeeriumi asunduse palees lõi humorist Shalom Rabinovitz (1859–1916), kelle jidiši pliiatsi nimi Sholem Aleichem tähendab sõna-sõnalt: „Rahu olgu teile”, kuid mis võib tähendada ka enamat kõnekeelne “Kuidas sul läheb?”
Ehkki Rabinovitz oli kirjanikuna edukas, oli tal pidevalt raskusi tulude haldamisega. Kui ta 1890. aastal pankrotti läks, olid ta koos perega sunnitud kolima Kiievis väljamõeldud korterist Odessa tagasihoidlikumatesse majutuskohtadesse. Pärast 1905. aasta pogromme - sama antisemiitlikku tegevust, mis tõrjus väljamõeldud Anatevka juute oma kodust - lahkus Rabinovitz Vene impeeriumist Genfi, Londonisse, New Yorki ja sealt tagasi Genfi. Ta teadis esmajoones rände ja nihestamise jälgi.
Rabinovitzi isiklikud jäljed kujundavad tema tuntuima raamatu "Tevye the Dairyman " - üheksa loo, mis ilmus 21 aasta jooksul, kogumiku: esimene lugu "Tevye lööb rikkaks" ilmus 1895. aastal, kuigi Rabinovitz kirjutas selle 1894. aastal., ei kujuta ette, et see oleks sarja esimene; lõpulugu “Libe”, ilmus 1916. aastal.
Ilmus arvukalt kohandusi, sealhulgas mitu lavastust ja 1939. aasta jidišikeelne film Tevye, Jerry Bocki (muusika), Sheldon Harnicki (sõnad), Jerome Robbinsi (koreograafia ja lavastamine) ning Joseph Steini (raamat) meeskonna jaoks kohandatud mitu Tevye lugudest, et luua näitemäng Broadwayl katusel, võttes nende pealkirja mitte Rabinovitzist, vaid ühest Marc Chagalli maalist.
Algsete lugude juurde tagasi tulles ilmub Tevye, kes kannatab palju rohkem kui rõõmus, laulv tegelane, keda nähti Broadwayl 1964. aastal ja mida mängis ka Iisraeli näitleja Topol 1971. aasta filmiversioonis.
Rikkus, mille Tevye esimestes avaldatud lugudes lööb, kaob teises täielikult. Lootused, mis Tevyel on viie tütre jaoks rikaste abikaasade leidmisel, on ikka ja jälle kriipsud. Tsaytl abiellub vaese rätsepaga; Hodel abiellub vaese revolutsionääriga, kes pagendatakse Siberisse; Chava abiellub mittejuudiga, põhjustades Tevye temast lahtiütlemise; Shprintze uputab ennast jõuka mehe poolt tagasi lükatuks; ja Beylke abikaasa kõrb teda, kui tema ettevõte pankrotistub. Tevye naine Golde sureb ja ta kahetseb: “Minust on saanud rändur, ühel päeval siin, teisel seal. . . . Olen olnud liikvel ega tea ühtegi puhkepaika. ”
Tevye meierei ja Motl kantori poeg (Penguin Classics)
Tevye the Dairyman ja Motl the Cantor Son on juudi ilukirjanduse kõige kuulsamad tegelased. Tevye on seitsme tütre armastav ja Piiblit tsiteeriv isa, kaasaegne Iiob, kelle tarkus, huumor ja vastupidavus inspireerisid peategelast filmis "Viiuldaja katusel".
OstaBroadway muusikal nagu Fiddler on the Roof vajas Tevye jaoks lõpu, mis polnud nii nukker, kuid suutis siiski edasi anda osa sunnitud rände ja dislokatsiooni valudest. Näiteks “Anatevkas” laulavad koori liikmed pidulikult: “Varsti olen võõras võõras kohas, otsides vana tuttavat nägu.” Laulu lõpetab üks tegelane, kes kahetseb: “Meie esiisad on olnud sunnitud paljudest-paljudest kohtadest ühe silmapilguga välja ajama ”- millele teine tegelane lisab rõõmsalt:“ Võib-olla sellepärast kanname me alati mütse ”.
Kui Fiddler 1964. aastal esmakordselt lavale ilmus, märkasid mitmed kriitikud, kuidas muusikal suutis nii jestimise kui ka schmaltzi kõrval tõstatada tõsiseid küsimusi. Howard Taubmani ülevaade New Yorgi ajalehes seisis: “See puudutab ausalt juudi kogukonna kombeid sellises vene külas [sajandivahetusel]. Tõepoolest, see ületab kohalikku värvi ja on kiire, liikuva löögiga inimeste kurbustunne, mille all kannatavad äkilised vandalismimõtted ning lõpuks väljatõstmine ja pagendamine kodust olnud kohast. ”
Näpitsat katusel on Broadwayl taaselustatud neli korda - 1976., 1981., 1990. ja 2004. aastal - ning on asjakohane märkida, et kui Broadway näitab näiteks Fiddleri või Müüja surma (1949) või Raisinit päikese käes ( 1959) naasmine lavale, neid kutsume taaselustajateks .
Teisest küljest, kui sellised filmid nagu The Mechanic (1972), Arthur (1981) ja Footloose (1984) taaselustasid 2011. aastal, osutasime uutele versioonidele uusversioonidena. See on oluline erinevus.
Taaselustamine toob midagi ellu tagasi, kuid uusversioon soovitab midagi palju mehaanilisemat, justkui annaksime vanale filmile nagu Psycho (1960) uue värvilise ilme. Fiddleri praegune taaselustamine mitte ainult ei vii vana show tagasi ellu; lisaks investeerib ta sellesse millegi sisukama ja kestvama - ja pole sugugi loksutav nagu viiul katusel.
