1894. aasta sügisel osales ameerika maalikunstnik Mary Cassatt Pariisi äärsel maal õhtusöögil koos kunstnike rühmaga, kelle seas oli ka kurikuulsalt boheemlane Paul Cézanne. "Tema kombed ehmatasid mind alguses, " kirjutas naine sõbrale. “Ta kraabib oma supiplaadi välja, siis tõstab selle ja valab lusikaga järelejäänud tilgad; ta võtab isegi hakkimise sõrmedesse ja tõmbab liha luust. . . . Vaatamata kommete sõnastiku täielikule eiramisele näitab ta meie suhtes viisakust, mida keegi teine siinne mees poleks üles näidanud. ”
Nagu Cassatt täheldas, oli Cézanne'i osas midagi üllatavat, isegi vastuolulist. Ta voolas roppusi, kuid oskas ladina keeles rääkida Virgili ja Ovidiidi pikki lõike. Ta hirmutas preestreid, kuid läks ustavalt missa juurde. Ta vihkas ametlikku Pariisi salongi, kuid esitas oma tööd kohtunikele. Ta kummitas Louvre'i, kopeerides skulptuure ja maalid visanditesse, kuid kriitikute sõnul ei osanud ta joonistada. Ta oli kinnisideeks traditsioonidest ja kinnisideeks seda ümber lükata. Ta tundis end läbikukkumisena. . . ja oma aja parim maalikunstnik.
Sellel sajandal aastal - Cézanne suri 23. oktoobril 1906, 67-aastaselt - keskendutakse kahes saates moodsa kunsti isaks nimetatud gutsy ikonoklaste karjääri eri aspektidele. New Yorgi moodsa kunsti muuseumi korraldatud näitus „Teedrajav moodne maal: Cézanne ja Pissarro 1865–1885“ on Los Angelese maakonna kunstimuuseumis avatud 16. jaanuarini. Näitus, mis jätkub Musée D „Orsay Pariisis (28. veebruar – 28. Mai) toob esile Cézanne'i impresionismi sukeldamise perioodi, mil ta maalis sageli kunstnik Camille Pissarroga kõrvuti. DC-s Washingtoni Riiklikus Kunstigaleriis avatud näitusel „Cézanne in Provence“ (29. jaanuar – 7. Mai) on eksponeeritud enam kui 100 maali, mille kunstnik teostas oma kodulinnas Aixen-Provence'is Lõuna-Prantsusmaal. Näitus kolib äsja renoveeritud Musée Granette Aixen-Provence'is (9. juuni – 17. September), rõhutades Prantsusmaal toimuvat riiklikku pidustust, mis tähistab 2006. aastat ametlikult Cézanne'i aastaks. "Just oma konkreetse, tuttava maastiku maalimisega, " ütleb Rahvusgalerii esindaja Philip Conisbee (Musée Granet'i lavastaja Denis Coutagne näituse kaaskuraator) ", et Cézanne muutis viisi, kuidas hilisemad põlvkonnad maailma näeksid."
Paul Cézanne soovis värvi veritseda. Vanad meistrid ütlesid ta luuletajale Joachim Gasquet'le, värvisid vooluvarjulist liha ja panid nende puude sisse mahla, ja ka tema teeks seda. Ta soovis jäädvustada oma Provence'i põldude „rohelise lõhna“ ja „Saint-Victoire'i marmori parfüümi“, mäe, millest nii paljud tema maalid olid pärit. Ta oli julge, kraapis ja lõi palettnoaga värvi oma natüürmortidele. "Ma hämmastan Pariisi õunaga, " kiitis ta.
Aastail, mil tema sõbrad Manet, Monet, Pissarro ja Renoir lõpuks vastu võtsid, töötas Cézanne raevukalt ja enamasti isolatsioonis, kriitikute poolt naeruvääristati ja avalikkuse pilkamiseks, rebides mõnikord omaenda lõuendeid. Ta soovis enamat kui impressionistide kiireid muljeid (loodus, kirjutas ta kaaskunstnikule, “on sügavam kui pind”) ja pühendus loodusmaailma uurimisele. "See on minu jaoks kohutav;" ütles ta noorele sõbrale, "mu silmad jäävad neetutüki külge puutüvele ja maa nõmmele. Mul on valus neid lahti rebida. . . . Ja mu silmad, teate, mu naine ütleb mulle, et nad hüppavad mul peast välja. "Teda võis teda leida, " ütles üks kaasaegne, sageli Pariisi äärel, kes tiirutasid künklikes sabades. Kuna keegi tema piltide vastu vähimatki huvi ei tundnud, jättis ta need põldudele. ”
Kuid oma elu lõpuks oli Cézanne, vähemalt mõne kriitiku poolt, tunnistatud tõeliseks revolutsionääriks, kes lükkas ümber maalimisreeglid ja tõstis üles tavalised värviteooriad. Ja tema maalid olid selgelt inspiratsiooniks kunstnikele, kes järgisid, sealhulgas Matisse, Picasso ja Alberto Giacometti.
Ta oli algusest peale mässaja. Tema varaseimate maalide hulgas - mis olid valminud siis, kui ta oli 23-aastane - on neli tohutut noorte naiste seinapaneeli, mis esindavad nelja aastaaega. Ta maalis need Ingrese elegantses, akadeemilises stiilis, nii meeldivalt kodanlikule maitsele. Nad kaunistasid Aixi perekonna kinnisvara salongi. Paneelid olid paroodiad - ta kirjutas alla isegi ühele Ingresile -, et näidata oma pilku maskeerides oma oskusi. Sama seina keskele riputas Cézanne portree, mille ta maalis oma isast, mütsimees pankuriks. Maal tehti palettnoa abil - selle paksud töötlemata värviplaadid viitasid müüri- või krohvimängija kätetööle. Seda tehnikat oli kasutanud Cézanne'i kangelane Gustave Courbet, eelmise põlvkonna radikaalne maalikunstnik, kuid Cézanne kandis nuga noaga agressiivsemalt, kiirete, peaaegu vägivaldsete löökidega. Viidates portreele, mille Cézanne tegi oma õest Mariest (eeskujul Hispaania kunstniku El Greco portreedest, mida Cézanne kopeeris omal ajal), ütleb ameerika kunstnik James McNeill Whistler hiljem: „Kui 10-aastane laps oleks selle joonistanud tema kiltkivi peal oleks tema ema, kui ta oleks hea ema, teda piitsutanud. ”
Cézanne'i tehnika, stiil, mida ta nimetas couillarde'iks või kuuldavaks, sobis tema varajaste subjektide jaoks - nende seas mõrvad, vägistamised ja orgiad. “Noor Cézanne tahtis panna inimesi karjuma, ” ütleb prantsuse kunstiajaloolane Jean-Claude Lebensztejn. „Ta ründas kõigil rindel, joonistades, värvi, tehnikat, proportsioone, teemasid. . . ta lammutas meelega kõik, mida armastatakse. ”Selle saavutamiseks, nagu ütles Lebensztejn, lähtus Cézanne traditsioonist, kohandades teemasid Titiani erootilisest kunstist ja Goya katastroofidest.
Cézanne'i isa Louis-Auguste üritas noormeest sirgeks seada. Pidage meeles, et ta ütles, et me sureme geeniusega, aga sööme rahaga. Need kaks olid sageli vastuolus. Cézanne õppis lühidalt õigusteadust kui sammu oma isa pangaga liitumiseks, kuid see ei võtnud midagi. Tema poiss-sõber ja Aixi koolikaaslane Émile Zola - Cézanne peksis koolikiusajatest teda sõbraks saamise tõttu - elas Pariisis ja kutsus Cézanne'i üles temaga sinna ühinema. Cézanne'i isa oli lõpuks nõus ja saatis ta kunsti õppima. Kunstnik pahaks paneks seda patroonit kogu oma elu, isegi kui ta sellest sõltus. Tema ema Elizabeth toetas oma soovi olla kunstnik ja püüdis isa ja poja vahelise vahendamise kaudu perekonnas rahu hoida.
Pariisis kandideeris Cézanne oma 20ndates eluaastates salongi maalijate koolitusväljakule École des Beaux Arts, kuid ta lükati tagasi. “Kahjuks maalib ta ülemääraselt, ” märkis Ingrese endine õpilane. Cézanne paigaldati peagi Atelier Suisse'i, ateljeesse, mida pikka aega soosisid ülestulijad, sealhulgas Courbet. Isegi siin paistis Cézanne silma. Pissarro, keda see “omapärane Provençal” intrigeeris ja teda 1861. aastal Atelier Suisse'sse vaatama läks, meenutas hiljem, et Cézanne'i elu-uuringud "provotseerisid naeru möirgamist kõigist kooli impotentstidest".
Tema sõber Zola oli üks vähestest, kes teda võitis. Zola polnud unustanud nende sõprust pitsitanud juhtumit; Päev pärast seda, kui Cézanne'it rünnati tema kaitsmise eest, oli Zola toonud Cézanne'ile korvi õunu. Hilise elu jooksul seostas Cézanne selle juhtumi oma natüürmortidega, öeldes oma sõbrale Gasquet'ile: “Ah, Cézanne'i õunad lähevad kaugele tagasi.” Nüüd kaitses kunstikriitikuna näiv Zola Cézanne’i maalid - isegi kui ta seda ei teeks. mõista neid alati. (Zola ja Cézanne muutuvad tegelikult hilisemateks aastateks pärast seda, kui Zola avaldas romaani, milles paljud kujutasid Cézanne'i läbikukkunud geeniusena.
Aasta-aastalt esitas Cézanne oma tööd ametlikule salongile, kandes oma lõuendeid, - märkis üks kriitik - "selili nagu Jeesus oma risti." Ja aasta-aastalt lükati ta tagasi. 1865. aastal hakkasid tema ja tema üheksa aastat vanem Pissarro maalima Pariisi-äärsete külade välisukseid. Koostöö tegi mõlemad mehed julgemaks. Pissarro juurest võttis Cézanne välja distsipliinitunde ja harjumuse lakkamatu igapäevase harjutamise järele, mis tähistaks tema ülejäänud elu. Samuti hakkas ta kasutama erksamaid värve ja uurisid uusi värvimisviise, kasutades nii pintsleid kui ka paletinuga. Ühel päeval teatas kaks kunstnikku jälginud külaelanik: "Monsieur Pissarro, kui ta maalis, dabbette tegi ja Monsieur Cézanne määris."
Kuid muul viisil olid kaks meest sarnased. "Mõlemal oli ühine humaansed vajadused, egod, " ütleb moodsa kunsti muuseumi maalikunstniku pojapoeg ja näituse "Cézanne & Pissarro" kuraator Joachim Pissarro. "Neid oli vaja, nagu koletisi, toita neid traditsioonilisi kolbe, mille nad maha lasksid ja omal moel uuesti seedisid."
1865. aasta märtsis kirjutas Cézanne Pissarrole märkuse töö kohta, mida ta koos teise noore maalijaga salongi esitasid: “Laupäeval läheme Champs-Elyseesi kasarmusse oma lõuendid tooma, mis paneb instituudi punastama raev ja meeleheide. ”Kuid just Édouard Manet pani rahvahulgad sel aastal punastama. Salongi ametnikud aktsepteerisid tema maalitud paljast kurtisaanist Olümpiat, mis on Titiani Veenuse kohandus, kuid maalitud ilma tavapärase viimistluseta. (Ligi kümmekond aastat hiljem, 1874. aastal, joonistas Cézanne, kes oli väsinud kuulmast Maneti lõuendit, maalida Manettile tagasivaadet, mille pealkiri oli Kaasaegne olümpia . Ta soovis, kirjutas Cézanne'i biograaf John Rewald, “et luua olümpia rohkem naisi, atraktiivne ja ihaldusväärsem kui Manetti uhke kurtisaan. "Kuid kui Cézanne'i versiooni Pariisis eksponeeriti, oli kriitikutel põllupäev. Cézanne kirjutas ühe, " saab olla vaid natuke hull, vaevatud maalides deliiriumi trementidega. " Isegi Pissarro nimetas seda „viiekäpaliseks lambaks”.)
Ehkki Cézanne jätkas Pissarroga maalimist, pidas Manet ta juhtavaks kaasaegseks maalijaks - ja peksma kutsutud meest. Ühel õhtul 1870. aastate alguses tegi Cézanne Claude Monet'i sõnul Pariisi kohvikus Goerbois ringi, raputades kõigile kätt. Kuid Manetti juurde tulles kallutas ta mütsi ja ütles: “Ma ei paku teile oma kätt, monsieur Manet. Ma pole kaheksa päeva jooksul pesema saanud. ”See oli nii austuse kui ka lohakuse žest, ütleb Jean-Claude Lebensztejn:“ Manet kummitas Cézanne'i. ”
Cézanne polnud midagi, kui mitte üksildane. Sõbrad, austajad ja teised kunstnikud kahtlustati: "Nad tahavad oma konksu minusse ajada, " kaebas ta. "Inimeste mõttetus on selline, " kirjutas ta ühes oma viimases kirjas oma pojale, "et ma ei tohiks kunagi sellest pääseda - see on vargus, rahulolu, vaimustus, rikkumine, teie töö arestimine. "Ta muretses, et teised kunstnikud varastavad tema saladused - eriti värviideed - ja oli veendunud, et Paul Gauguin tegi just seda. Talle ei meeldinud, et teda katsuti (isegi tema poeg küsis luba enne käe võtmist), ja ta kartis naisi. "Naiste modellid hirmutavad mind, " ütles ta kord, "peate kogu aeg kaitses olema." Harval juhul, kui ta ühe palkas, sattus ta paanikasse, kui naine hakkas lahti riietuma ja tõukas ta, pool alasti, välja. tema Pariisi ateljee uksest. Kui ta 1869. aasta paiku kohtus ja armus 19-aastasest modellist Hortense Fiquet'st, kes oli 11-aastane oma noorem, võttis ta kõvasti vaeva, et teda oma isa eest varjata (kes ikka veel rahakotti hoidsid). Nad elasid 37-aastase suhte ajal lahus isegi koos, isegi kui nende poeg Paul Jr sündis 1872. Ja kuigi Fiquet oli pikk ja kena brünett, kellega ta 1886. aastal (mõni kuu enne isa) lõpuks abiellus. suri), ilmselt polnud tema maalide vastu huvi, ta pani oma veidrused kinni, ei seganud tema tööd ja poseeris talle mitu tundi. Ta paistab silma paljudest portreedest, mis ta tegi, kui ta näis igav või valus olevat. “Ole õun!” Ütles Cézanne oma lapsehoidjatele. Tema kannatlikkus aitas tal teha kaasaegse portree meistriks.
Kui saksa luuletaja Rainer Maria Rilke, kes ütles, et Cézanne'i maalid olid tema luule üks peamisi mõjutusi, nägi Madame Cézanne'ina tuntud Fiquet 'portree punases tugitoolis, maalitud umbes 1877. aastal, kui Cézanne oli umbes 38, siis ta kirjutas: “See on esimene ja ülim punane tugitool, mis eales maalitud. . . . Pildi sisemus vibreerib, tõuseb üles, langeb tagasi iseenesest ja sellel pole ühte liikuvat osa. ”
Cézanne otsis pidevalt uusi viise vormi ja vaatenurga käsitlemiseks. Ja paljudes lõuendites õnnestus tal luua uus ruumitunnetus. Moodsa kunsti muuseumi näituse Auvers-sur-Oise (1874) ees seistes ütles Joachim Pissarro: „Püüa sellel maastikul välja mõelda, kus sa istud. Kas sa istud seina servas? Kas kukute raja küljest maha? See pole nii dramaatiline, et annab teile vertiigo tunde, kuid siiski, see on täiesti arusaamatu, see on tühjusest kõrgema olemise tunne! Siin on Cézanne täiesti võtmeks modernismile. ”
Cézanne'i kasvav meisterlikkus ei leevendanud tema läbikukkumistunnet. Oma esimesel Pariisi-reisil, 1861. aastal, oli ta rebinud lõpetamata Émile Zola portree. Kaks aastakümmet hiljem oli see Madame Zola kord. Kui ta tema aias poseeris, pistis Cézanne ootamatult lõuendisse augud, murdis harjad ja asus teele. Renoir meenutas kord, kui ta leidis Cézanne'i Aixi ateljeest välja paberijäägid - "kõige peenem akvarell, [mille ta oli maha jätnud pärast selle jaoks kakskümmend seanssi".
“Mu juuksed on mu andest pikemad, ” kurtis Cézanne oma 20ndates eluaastates. 50-aastaselt kirjutas ta, et “paljud uuringud, millele ma olen pühendunud, on andnud mulle ainult negatiivseid tulemusi.” Ja 1905. aastal, aasta enne tema surma, kahetses ta: “Mu vanus ja tervis ei luba mul kunagi mõista kunstiline unistus, mida olen kogu oma elu ajanud. ”
Cézanne'i impressionistide sõbrad olid teistsugusel seisukohal. “Kuidas ta seda teeb?” Imestas Renoir. „Ta ei saa ilma eduta lõuendile kahte maalilõiku panna.“ Ühel korral kuulutas Renoir: „Ma ei usu, et te võiksite leida ühtegi kunstnikku, kes oleks võrreldav Cézanne'iga kogu maaliajaloos.“ Pissarro ütles: „ Kui soovite õppida maalima, vaadake Cézanne'i. ”Kuid tundub, et Cézanne ei saanud komplimenti võtta. Monet kirjutas juhtumist õhtusöögil koos kunstnike rühmitusega tema kodus Giverny's. Kui Monet hakkas Cézanne'ile rääkima oma sõprade armastusest ja imetlusest, katkestas Cézanne. “Ka teie teete minu üle nalja!” Protesteeris ta, haarates oma mantli ja kiirustades uksest välja.
Tema läbikukkumise tunnet oli Cézanne'i enda jaoks püstitatud ülesande võimatus. Ta nimetas end “looduse orjaks”, kuid teadis, et ta ei saa kunagi looduslikku maastikku lõuendil täielikult tabada. "Kunst on loodusega paralleelne harmoonia, " ütles ta kunagi.
Impressionismist kaugemale liikudes hakkas Cézanne uurima uusi võimalusi silma ergutamiseks, maalides puudutuste ja värviplaastritega hoolikalt arvutatud üksteise suhtes. Ta otsis uut visuaalset loogikat, justkui öeldes, et kunst peitub, nagu ta ütles: “selles, mida meie silmad arvavad.” (Johns Hopkinsi ülikooli moodsa kunsti abiprofessor Kathryn Tuma ütleb, et The Redi vaatamine Rock, umbes 1895. aasta Cézanne'i maastik, nägi mitu aastat tagasi Pariisi Orangerie loomulikus valguses, et "dünaamilised, virvendavad värvivibratsioonid ilmuvad justkui teose pinna ees hõljudes" - mõjuga, mida ta sarnaneb Rilke omaga Madame Cézanne'i punases tugitoolis vibratsiooni nägemise kirjeldus.)
Cézanne väitis ühe teate kohaselt, et istuks maastikul liikumatult nagu sisalik päikese käes, oodates kannatlikult ja jälgides muutuvat stseeni, et näha, mida ta maalida tahab. "Tõepoolest, ta ütles kunagi ühele sõbrale: “Ma pigem puruksin oma lõuendi, kui leiutaksin või kujutaksin ette detaili. Ma tahan teada."
Maalimine kui teadmiste otsimine on asi, mis köidab paljusid järgmise põlvkonna kunstnikke - ja Cézanne'i kunsti võib nende pilgu läbi vaadates hõlpsamini haarata. Mondrian, kes ei suutnud oma hilisemate lõuendite ümbertöötamist lõpetada, selgitas: “Ma ei taha pilte. Ma tahan lihtsalt asju välja selgitada. ”Ja Picasso märkis:“ Üks ei tee maali, üks teeb õpinguid, üks ei lõpe kunagi lähedale jõudmisega. ”Alberto Giacometti biograaf James Lord ütleb, et kunstnik kutsus oma skulptuure sageli ebaõnnestumisteks . "Kuid see oli ainult sellepärast, et ta tahtis teha võimatut, " märgib Lord. “Ta tahtis muuta võimatuks ja keegi ei saa seda teha.” Sama kehtis ka Cézanne'i kohta.
Umbes viimase kümnendi jooksul elas Cézanne peamiselt oma kodulinnas Aixis. Seal maalis ta oma monumentaalsed suplejad, hämmastavad õunad, liikuvad portreed, Provenca stseenid ja ennekõike oma armastatud mäe. "Vaadake seda Sainte-Victoire'i, " ütles ta sõbrale, "mis tõstejõu, milline imeline päikese janu ja milline melanhoolia õhtul, kui kogu tema kaal langeb. . . . Tema sinakas varjud on osa õhu ümbritsevast hingamisest. ”
Oma musta frock-mantel nägi ta välja nagu pankur, kui ta maalis. Ta oli nii meeliülendav, et mõned kunstimaailmas arvasid, et ta on surnud. Mõnda aega võis tema töid leida ainult ekstsentrilise Pariisi kunstikaupmehe Père Tanguy kauplusest, kes oli Cézanne'iga maalritoodete tarvikutega kaubelnud. Kui Tanguy suri, võttis aga maalid valdusse ja jälitas kunstnikku Aixis ambitsioonikam edasimüüja Ambroise Vollard. Ta pakkus välja näituse ja 1895. aastal 56-aastane Cézanne hämmastas Pariisi lõpuks oma esimese ühemehe näitusega - umbes 150 maalinäitusega, sealhulgas mitmete õunte natüürmortidega. Kunstnik, kirjutanud ühe kriitiku, on "määratud Louvre'i". Kuid Cézanne jäi eemale, jättes Vollardiga tegelemise äritegevuse lõpu tema 23-aastasele pojale, kes oli jäänud Pariisi.
Pärast Cézanne'i ema surma müüsid kunstnik ja tema kaks õde 1897. aastal perekonna pärandvara ning ta kolis tänava korterisse, kus ta isa pank oli olnud. Vollard müüs oma teoseid, tõstis isegi hindu ja 1899 tuli ta Aixi juurde ning ostis kunstniku ateljees kõik.
1901. aastal jälgis Cézanne linna vaatega künkal asuva ateljee Les Lauves ehitamist, mis oli lähedal tema lemmikvaatele Sainte-Victoire'ile. Selleks ajaks oli tema kuulsus levinud ja noored kunstnikud, sealhulgas Emile Bernard, tulid temalt õppima. Kuid tema aeg sai otsa. "Keegi teine täidab seda, mida ma pole suutnud, " ütles ta. "Olen ilmselt ainult uue kunsti primitiiv."
Cézanne rääkis kord sellest, mida ta nimetas Titiani, Rubensi ja Rembrandti “ülevaks kompromissiks” - maalikunstnike võimeks väljendada sügavaid emotsioone väga isikupärasel viisil, kuid samas loodusele ustava realismiga. Lõpuks saavutas Cézanne ka selle kompromissi, kuid täiesti uuel moel. "Cézanne'i aedniku Vallieri hilistel portreedel, " ütleb Philip Conisbee, "meenutavad vana mehe põrmunud pind, tema kängunud käed, varisenud silmadega laastatud nägu Rembrandti hiliseid portreesid. Võimsalt on võrreldav tragöödia ja eelseisva surma tunne. Samal ajal on vaated, mida ta maalib Les Lauvesi terrassilt, kiirgavad. Les Lauvesi aias on Cézanne'i sügav loodustunne tõlgitud värviplaastriteks, mis on nii abstraktsed, et tagantjärele näivad nad ette nägevat juba hilisema ajastu abstraktset kunsti. ”
Cézanne ronis 15. oktoobril 1906 mägiteele, mis viis tema ateljeest tema lemmikkohani, et maalida oma mägi, nagu ta oli seda sada korda varem teinud. Töötamise ajal tabas teda aga äkiline äike ja varises kokku. Möödasõitja leidis ta ja viis ta, poolteadvusel, tagasi linna pesukäruga. "Ma tahan surra maalides, " oli ta öelnud sõbrale. Tema viimane kiri oli edasimüüjale, kes tarnis oma värve. „Nüüd on möödunud kaheksa päeva, kui palusin teil saata mulle kümme põletatud järve nr. 7 ja mul pole vastust olnud, ”kirjutas ta. “Milles asi? Vastus ja kiire, palun. ”Ta suri kopsupõletikku kuus päeva pärast kirja kirjutamist.
Aasta hiljem avati Pariisis Salon d'Autumne'is suur Cézanne'i tööde näitus. Picasso, Braque ja Matisse olid ühed neist, kes sattusid saatesse ja varastasid tema saladusi. Kuid nad ei varastaks kunagi tema suursugusust. Ka Rilke oli kohal. "Ja mitte pärast Moosest, " kirjutas ta oma naisele, "pole keegi mäge nii suurelt näinud."
