Washington DC kaotas eile muusikalise ikooni. Legendaarne Chuck Brown suri Baltimore'is asuvas Johns Hopkinsi haiglas 75-aastaselt. Browni mäletatakse tema aastakümnetepikkustest huvitavatest live-esinemistest, omapärasest lavalisest isiksusest ja go-go-muusika arengust, funk-i alamžanrist, mis ühendas R&B, varased hip-hopi elemendid ja publiku osalus.
Seotud sisu
- Chuck Browni kitarr vedas muusiku veenva rütmi "Tuul mind üles"
"Tal on selline pärand muusikas oma žanri loomisel, " ütleb Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri riikliku muuseumi muusika kuraator Dwan Reece. "Laulmine, kõne ja vastus - see oli enam kui üks pikk pidu."
Brown sündis Gastonis, Põhja-Carolinas 1936. aastal; Pärast lapsena kolimist asus tema pere 1940. aastate alguses Washingtoni DC-sse. Poisina tiirutas ta, säras kingad ja müüs tänaval ajalehti. Selle aja jooksul kohtus ta paljude prominentsete afroameeriklastest meelelahutajatega - ta ütles, et säras kunagi Howardi teatris Louis Armstrongi kingi. Tema muusikaline anne ilmnes juba varakult, kuna ta laulis kirikus juba kaheaastaselt ja õppis seitsmeaastasena klaverit kõrva ääres mängima.
Esitaja kannatas tormilise noorukiea ajal, kus ta töötas veidraid töid, hüppas rongidena hulkurina ja teenis kolm aastat vangistusaega (kuritegu oli rünnak, kuid Brown väitis, et ta tegutses enesekaitses). Lortoni karistusvanglas viibides taastas Brown uuesti oma muusikaarmastuse, õpetades end kitarri mängima ja pannes teistele kinnipeetavatele etendusi. Pärast parlamendis osalemist hakkas ta esinema klubides ja salongides DC ümbruses
70ndate alguses pani Brown kokku bändi nimega Soul Searchers ja hakkas uuendama oma allkirjaheli: go-go. Ta segas funk, R&B, Aafrika-Ameerika kirikukultuurist pärit kõne- ja reageerimise traditsiooni ning muid elemente, et luua ülimalt energiline ja tantsitav stiil, mis viis linna tormi. “Ta hakkas mängima rütmi ja löökpillidega ning lisama ladina instrumente, ” räägib Reece. “Siis sai ta teada, et suudab löökpillid laulude vahel käia, nii et seal oli alati mingi tegevus, pausi ei olnud. Ta laulis, paneb riimi ja sellest sai nagu majapidu, tõeliselt tuttav, kodune kodukeskkond. ”Tema suurimad varased hitid olid“ We Need Some Money ”ja“ Bustin 'Loose ”.
Browni lähedased suhted naabruskonna publikuga võimaldasid tal osalemise täiesti uuele tasemele viia. „Inimesed karjuksid sünnipäevi, saadaksid talle märkmeid asjade kohta. ta kutsub nad välja ja publik kordab tagasi ning siis astub ta sisse järgmisesse laulu, ”räägib Reece. “Seal oli energiat ja see oli nakkav. Esineja ja publiku vahel polnud piiri. ”
Brown polnud kunagi riiklikult tuntud - tema muusikat tuli elavas keskkonnas hinnata, et tõeliselt aru saada, mis selle nii eriliseks tegi. DC-s sai temast aga ikoon, kus ta mängis nii sageli kui kuus ööd nädalas ja mõnikord kaks korda öösel. "Ta oli selle linnaga nii keeruliselt seotud, " ütleb Reece. „Teatud linnad on lihtsalt nende muusikaga määratletud - kui mõtlete džässile, mõtlete New Orleansile ja R&B-le mõtlete Memphisele. Go-go-i vaadates on see tõesti ainus Washingtoni põliselanike muusika. ”
Ehkki see polnud kunagi olnud üle-eestiline nähtus, avaldas go-go Ameerika kaasaegsele muusikale kustumatut mõju. “See oli kindlasti mõjukas, eriti hip-hopi osas, ” sõnab Reece. "Tema muusika hõlmas proove ja oli seotud riimimise ja peksmisega ning energia edasiseks kasutamiseks."
Brown ütles, et žanr võttis oma nime, sest “muusika lihtsalt läheb ja läheb”. Ja nagu ka tema muusika, jätkas ka legendaarne esineja, kes esines regulaarselt oma lõpuaastate jooksul.
Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseumis, mis avatakse 2015. aastal oma hoones, Mall, tuleb väljapanek „Muusikaline risttee“, mis uurib afroameeriklaste mõju muusikale. “Näitusel on osa linnamuusikast koos go-go juhtumianalüüsiga, kus vaadeldakse rolli, mida see paik ja kogukond mängib muusika määratlemisel, ” ütleb Reece. "Me olime Chuck Browniga vestelnud ja ta oli sellest väga vaimustatud, nii et ma olen kurb, et ta ei näe seda, kuid see illustreerib kindlasti tema pärandit laiemalt."
