David Bradley looming hõlmab mitmeid meediume, žanre ja kunstilisi liikumisi. Mõnes teoses suunab kunstnik, kes on Minnesota Chippewa, Andy Warholi populariseeritud siiditrükiportreesid; teistes kujutas ta ümber selliseid klassikalisi stseene nagu Grant Woodi „Ameerika gootika” või esitleb panoraampilti, mis meenutab monumentaalseid renessansiaegseid altarimaale ja paneelimaalinguid. Sõltumata teemast või stiilist, on kogu Bradley töö aluseks ühine mure - nimelt põliselanike kogemuse ülekuulamine, mida esindavad kommertslikud klišeed versus tegelik reaalsus.
Bradley peaaegu 40-aastase karjääri trajektoori jälgimiseks joonistab rändnäitus Ameerika lääneosa Los Angelese Autry muuseumis üle 30 maali, segameedia teoseid ja pronksskulptuure. 2015. aasta veebruaris Santa Fe India kunsti ja kultuuri muuseumis avatud retrospektiiv pealkirjaga India riik: David Bradley kunst, lõpetas oma esialgse sõidu 2016. aasta jaanuaris.
Bradley erksavärviline kunst tõlgendab kuulsaid maalinguid sageli põlisrahvaste vaatenurgast. Dourifarmeri ja tema õe asemel kujutab kunstnik näiteks selliseid figuure nagu Sitting Bull, Tonto ja Lone Ranger, neist viimased ilmuvad kogu näituse vältel korduvate tegelastena ja meeldetuletustena Hollywoodi kommertsialiseerimisest.
Ameerika põliselaniku ajaloost pärinevad arvud pole kaugeltki ainsad Bradley lõuendite äratuntavad elanikud: rahvarohkel “El Faroli, Canyon Road Cantina” stseenis kuulavad Georgia O'Keeffe, Bill ja Hillary Clinton ning sidemega Vincent van Gogh kõrvuti džässmuusikat. kunstnik ise, samuti silmapaistvad Santa Fe kohalikud elanikud, sealhulgas kaaskunstnik Tommy Macaione.
Paljud Bradley omaksvõetud „kunstiajaloo assigneeringud” esinevad mitmeti tõlgendatuna. Näiteks Henri Rousseau filmi “Uinuv mustlane” riffid asendavad prantsuse maalikunstniku põõsalise lõvi kõigepealt mägilõvi ja seejärel karuga. Aastal 2005 võta kaasa 1897. aasta originaalsed kaktused, omapärane linnataevas ja magav põliselanike naine, keda ümbritsevad pisikesed kõrbemõõtjad. Need piirkonnad tuvastavad kerge vaevaga pigem uue Mehhiko kui üldise kuuvalguse oaasi.
David Bradley, "Santa Fe India turg", 2001 (Wyomingi ülikooli kunstimuuseum) Paljud näitusel olevad teosed kajastavad Bradley enda kasvatust: Californias Eurekas, sündinud 1954. aastal Minnesota Chippewa emale ja anglo-isale, kasvatas teda mitte-põliselanike sugukond valdavalt valges Minnesota kogukonnas. "Bradley koges omal ajal Minnesotas levinud põlisrahvaste rassismi, " kirjutas Mehhiko Santa Fe uue esindaja Michael Abatemarco enne näituse avamist.
See kogemus andis tihedat teavet Bradley kunstniku ja aktivistina. Lõuendist eemal on ta sama äratuntav oma rohujuuretasandi kampaania käigus, mille eesmärk on paljastada mitme miljoni dollari suurune tööstus, mis ümbritseb võltsitud kunsti ja käsitööd kui autentset looduslikku loomingut .
2015. aasta intervjuus kauboide ja indiaanlaste Dana Josephiga mõtiskles 61-aastane Bradley seda pärandit e-posti teel. Neli aastat enne seda, 2011. aasta augustis, diagnoositi tal ALS ja tervise halvenemise tõttu ei saanud ta enam rääkida intervjuus. Tekstis vastates selgitas kunstnik, et hoolimata sellest, et ta teaks enda karjääri tõttu välja rääkimist, ei saa ta lihtsalt kõrvale astuda ja vaadata, kuidas ohjeldamatu ekspluateerimine kunstimaailmas jätkub.
"Minust sai riigi kõige mustas nimekirjas olev India kunstnik ja see jätkub tänapäevani, " sõnas Bradley. “Kuid ma tean, et tegime õigesti. Alustasime riiklikku dialoogi India identiteedi teemal, mille tulemusel võeti vastu nii New Mexico India kunsti- ja käsitööseadus kui ka selle seaduse föderaalne versioon. ”
Bradley leidis, et ka tema kunstiteose keskmeks on kõik "alates Hollywoodi klišeedest ja lõpetades natiivsete stereotüüpide, kunstituru ja neis sisalduva rassismiga", nagu Autry muuseumi pressiteade seda ütleb. Ja ta tegi seda oma iseloomuliku hääle abil, kasutades erksaid värvipurskeid, iseloomulikku huumorit ja äratuntavaid kujutlusi, et käsitleda teemasid, millele pole lihtsaid vastuseid. "Minu kunst soovitab ja kommenteerib olukordi, kuid ei lahenda neid, " ütleb ta Autryle edastatud avalduses.
Bradley pärandist rääkides jagab Autry Amy Scott: "Bradley toon on sageli petlikult hele ja tema teos täidab vaatajaid omamoodi rõõmuga, isegi kui see paneb neid seedima hammustavaid kommentaare, mida ta ümbritseva maailma kohta teeb."
India riik: David Bradley kunsti saab vaadata 5. jaanuaril 2020 Los Angelese Ameerika lääneosa Autry muuseumis.
