Palais des Festivals on täielikult muutunud. Pole saepuru, purustatud klaasi ja ennekõike nähtavat vineeri. Festival tõuseb nagu liblikas eilsest segadusest või võib-olla rohkem nagu koi. Nüüd pole see hoone, vaid õhus elav olend, kes lööb kuivavate tiibadega väga tuikava leegi ümber.
Kogu see asi on nagu film ise, mis on üles ehitatud kõige tavalisematele filmiteemadele: armastus versus raha. Kui filmides esindab armastust tavaliselt noor idealistlik meister ja raha küünilise ajastu ahnus, siis Cannes'i filmifestivalil toimub nende kahe ajavaheline konflikt igaühe südames, kellel on film, mida müüa.
See on Suzanne'i ja minu jaoks kindlasti täna nii, nagu meie film "Saving Luna" ilmub tohutul festivalil Marché du Film, tarus, kus sajad inimesed üritavad umbes neli tuhat filmi sumiseda.
Meie film, nagu nii paljudki, on armastuse vaev. Tegime selle austamiseks väikese loodusliku tapmisvaala elu, keda me tuttavana tundsime ja kellest hoolisime, ning sõpruse olemuse ja selle püsimise läbi aegade ja liikide põhiteemad on meile nii olulised, et loomisvahendiks neid kanda on meid juba aastaid imendanud.
Kuid siin, Marché plakatitega vooderdatud saalides, räägime ettemaksetest, vastastikusest tagatisest, investorite sügavatest taskutest ja võimalikust tootlusest. Kui oleme ausad, siis teame, et peame selle filmi pealt raha teenima; peame tasuma oma võlad ja saama natuke aega hingata ning mõelda, mida sellest kogemusest õppisime ja kuidas järgmist filmi teha. See vajadus näib aga filmi tegemiseks ajendatud idealismiga võrreldes jama, et see tundub olevat filmi enda jaoks vääriline ja peaaegu reetmine elust, mida austame.
Mõne inimese jaoks on idealistlik pühendumus põhjuse või loo nimel või lihtsalt kirg nõudliku ja suurejoonelise filmikunsti vastu. Kuid lõpptulem on meie seas väga sarnane. Üks aktivist, kellega ma eile õhtul rääkisin, ütles, et kõik, mida ta tegelikult oma filmiga teha tahab, pandi see Internetti, kus kõik seda näha said, kuid kui ta seda teeks, rikuks ta ennast ja enamikku oma sõpradest rahaliselt.
See pinge, mis meie sees on armastuse ja ahnuse vahel, tekitab meie elus selles paigas navigeerimisel teistsugust jabu, näiteks kõrgepingetraadi, ja võib-olla on sellel palju pistmist päevade täituvusega. tõusude ja mõõnadega.
Sellel esimesel festivalipäeval läheb elu meie jaoks pimestavalt heledaks, siis pimedaks. Mitte päris õudussaade, aga kindlasti melodraama.
Esimesel hommikul õnnestub meil sattuda festivali avafilmi pressilinastusele, Disney Pixari animatsiooni ja jutuvestmise meistriteos on veel "Üles".
Milline on rahuldav, meeldiv film üllatava vanamehekangelasega, kelle eelmist elu ja kaotust kirjeldatakse armsas varases osas ilma dialoogita, nagu Variety ütleb päevalehes, mille ta festivalile paneb, "väärilisel moel isegi vaiksemate filmide režissööride kõige poeetilisem ".
Film on armas ja meeliülendav ning märkame, et üks väljaspool teatrit asuv noor naine kannab endiselt koridoris oma 3D-prille, justkui vastumeelselt võludest loobudes. Kuid siis liigume otse raske tõe hetkeni.
"Saving Luna" on esimene, mis saab lõpuks festivali ajal kaheks etenduseks, väikeses teatris paljude müügiinimeste bokside taga. See on meie suur hetk. See on üks peamisi põhjuseid, miks oleme Cannesisse jõudnud, et filmi näidata rahvusvahelistele levitajatele.
Teatris on umbes 60 kohta. Loodame, et levitajaid on kümme või viisteist, kuid meie film, nagu enamus, näitab ennast kõige paremini enne, kui on palju vaatajaskonda, sest see on naljakas ja vajab naerurada. Nii läheme õue, et Palais'i ees rahvahulkadega suhelda, veidras harjutamises publiku toppimisel, ja proovime piletid ära anda.
See on kohutav. Me sõidame läbi rahvahulga, kes kuulab inglise keelt, sest meil pole filmi subtiitreid. Me tunneme end nagu kunstnikud või jälitajad ning kui räägime ühe mehe ja naisega, arvavad nad, et proovime pileteid peanahale ajada. "Ei, ei! Nad on vabad, nad on vabad!" Nad lükkavad meid tagasi, ikka kahtlased. Noor itaallane näib olevat huvitatud, kuid tema võluv isa ei taha 90 minutit läbi elada, millest ta aru ei saa. Lõpuks me loobume sellest, istume seinale ja vaatame lihtsalt rahvamasse, lüüa. Võib-olla võime leppida endas mõne rabedusega, kuid seda on lihtsalt liiga palju.
Me läheme sisse. "Luna salvestamine" on algamas. Kuid siin pole 15 levitajat, et seda näha. Neid pole kümme. On kaks. Väike teater on peaaegu tühi. Oh ei!
Istume läbi filmi. Veel umbes seitse inimest tuleb ja läheb. Meid on hoiatatud, et linastused on sageli peaaegu tühjad ja meie agent on öelnud, et enamik tema kontakte vaatab filmi DVD-l. Aga see? Kuule! Sünge peseb meie kohal. Vaatan filmi õrnade silmadega, nähes uusi probleeme ülesehituses, montaažis, sõnades.
Kuid siis juhtub midagi. Kui film lõppeb, naeratab üks kahest teatrisse jäänud inimesest meile lihtsalt ja lahkub. Kuid teine jääb. Ta jääb oma kohale, kui krediidid rullivad ja ekraan pimedaks läheb. Kui tuled kerkivad, istub ta ikka seal. Kõnnin temaga rääkima ja ta vaatab üles, pisarad silmis. Ja ta annab meile kingituse.
"See oli üks parimaid dokumentaalfilme, mida ma kunagi näinud olen, " ütleb ta.
Oh! Kuidas ma saan endiselt end unetuna tunda? Just see on filmitegemine, selle elu ja teise vahelise ühenduse loomine ekraani ja publiku vahelisele ruumile. Cannes'is tean kogu aeg, et meie süda tõmmatakse sedasi armastuse ja raha abil, kuid kui midagi sellist juhtub, siis teate, kus asub teie lojaalsus. Raha on lihtsalt paber, mis annab teile riistvara, kuid ühe võõra inimese liigutamine väikese vaala eest, kes meile nii palju tähendas, on nagu taeva tõstmine.
