David McNeil mäletab hellitavalt päeva 1960ndate alguses, kui isa viis ta Pariisi St.le St Louis'i väikesesse bistroo - kohta, kus nad kriipsutavad menüüd valgete tähtedega riba peegli taha peeglist ja müürseppade, majamaalijate hulka., torulukksepad ja muud töömehed pakuvad koos vin ordinaariga ka tervislikke lõunasööke. Baretti, pekstud jopet ja jämedat ruudulist särki kandes sobis isa - siis 70ndate keskel - ideaalselt. Kuna vestlus hõljus hõlpsasti lähedal asetsevate laudade vahel, vaatas üks patroonidest bareti mehe lihaselised, värvilaigulised käed üle. „Kas töötate siin ümbruses?” Küsis ta kaaslaslikult. "Jah, " vastas McNeili isa, kunstnik Marc Chagall, kui ta oli oma eelroaks kõvaks keedetud muna ja majoneesi. "Ma maksan Opéra lakke üle."
Venemaal sündinud maalikunstnikul Chagallil, kes asus 20. sajandi kunsti praegusele ajale vastu oma väljamõeldud kujutistega sinistest lehmadest, lendavatest armukestest, Piibli prohvetitest ja rohelistest nägudest katustel, oli kindel ettekujutus, kes ta on ja mida ta tahab saavutama. Kuid kui tema privaatsust tuli kaitsta, oli ta läbipainde meister. Mõnikord, kui inimesed pöördusid, et küsida, kas ta on see kuulus maalikunstnik Marc Chagall, vastab ta: "Ei" või absurdsemalt: "Ma ei usu nii" või osutab kellegi teise poole ja ütleb kelmikalt: "Võib-olla see on tema. "Kaldus, helesinised silmad, taltsutamata juuksed ja vallatu loomu liikuv nägu jätsid Chagalli ühele biograafile mulje, nagu oleks ta" alati pisut hallutsineeriv ". Üks neist, kes tundis teda kõige paremini, Virginia Haggard McNeil, David ema ja Chagalli kaaslane seitse aastat iseloomustasid teda kui "täis vastuolusid - helde ja valvatud, naiivsed ja vaprad, plahvatusohtlikud ja salajased, humoorikad ja kurvad, haavatavad ja tugevad".
Chagall ise ütles, et ta oli unistaja, kes ei ärganud kunagi. "Mõned kunstiajaloolased on püüdnud tema sümboleid dekrüpteerida, " ütleb Nice'is Marc Chagalli piiblisõnumimuuseumi direktor Jean-Michel Foray, "kuid nende mõistes pole üksmeelt. Me ei saa neid tõlgendada, sest nad on lihtsalt osa tema maailmast, nagu unenäo figuurid. "Pablo Picasso, tema millalgi sõber ja rivaal (" Milline geenius, see Picasso, "Chagall kunagi naljatas.)" Kahju, et ta ei tee maal ”), imestas venelane valgustunnet ja oma kujundlikkuse originaalsust. “Ma ei tea, kust ta need pildid saab. . . . ”Ütles Picasso. "Tal peab olema ingel peas."
Kogu oma 75-aastase karjääri jooksul, mille jooksul ta on valmistanud uskumatu 10 000 tööd, jätkas Chagall oma maalide kujundlike ja jutustavate elementide (olgu see siis mõistatuslik) lisamist. Tema soe, inimlik pildiline universum, mis oli täis isiklikku metafoori, eristas teda suurest osast 20. sajandi kunstist, selle intellektuaalse objektide dekonstrueerimise ja kuiva abstraktsiooniga. Selle tulemusel on üldsus tema tööd üldiselt armastanud, samal ajal kui kriitikud olid sageli rahulolematud, kaebades sentimentaalsuse, kordamise ja aktsiaarvestuse kasutamise üle.
Pärast Pariisi Grand Palais'i paljukiidetud etteastet oli hiljuti San Francisco moodsa kunsti muuseumis vaadata Chagalli ainulaadsete, sageli mõistatuslike piltide suurt tagasivaadet. Chagalli maalide esimene ulatuslik näitus alates 1985. aastast tõi kokku enam kui 150 teost kõigist karjääriperioodidest, mida paljud pole kunagi varem USA-s näinud, sealhulgas riide- ja paberkollaažid tema lapselapse Meret Meyer Graberi erakollektsioonist. Näituse peakorraldaja Foray sõnul "pakkus värske võimaluse hinnata Chagalli maalikunstnikuna, kes taastas kunsti elemendid, mille tänapäevased kunstnikud tagasi lükkasid, näiteks allegooria ja narratiiv - kunst kui kommentaar elule. Täna naaseb ta pärast hoolimatust isegi oma kodumaale tugevaks. ”Retrospektiivid on kavas 2005. aastal Peterburi Vene kunstimuuseumis ja Moskva Tretiakovi Riiklikus galeriis.
Movcha (Mooses) Chagal oli tema sõnul sündinud surnuna 7. juulil 1887 Valgevene linnas Vitebskis, Poola piiri lähedal. Tema häiritud perekond torkas nõelaga oma esmasündinu jäseme keha, et proovida reageerida. Meeleheitel viisid nad siis imiku õue ja panid ta külma veega kivisse. Järsku hakkas poisslaps virisema. Selle ebaviisaka sissejuhatusega elusse pole ime, et Marc Chagall, kes hiljem valis end Pariisis tuntuks, kokutas poisina ja tundis minestamist. "Ma kartsin suureks kasvamist, " rääkis ta Virginia McNeilile. "Isegi oma kahekümnendates aastates eelistasin unistada armastusest ja maalida seda oma piltidele."
Chagalli joonistamisoskus ei vaimustanud vaeseid ja arvukaid perekondi, keda ta üheksa lapse vanimana aitas oodata. Tema isa Khatskel-Mordechai Chagal töötas heeringalaos; tema ema Feiga-Ita Chernina pidas väikest toidupoodi. Mõlemad järgisid nominaalselt hasiidi juudi usulisi veendumusi, mis keelasid Jumala loodud asjade graafilise esituse. Nii kasvas Chagall üles kodus, kus puudusid pildid. Sellegipoolest pettis ta oma ema, kuni naine viis ta kohaliku portrelisti juhitud kunstikooli. Chagall oli teismeeas ainuke, kes kasutas erksavärvilist violetti. Aus onu keeldus pärast figuuride maalimist kätt raputamast.
Kõigile oma Vitebski kohta tehtud piltlikele meenutustele pidas Chagall seda lämmatavaks ja provintslikuks - “võõras linn, õnnetu linn, igav linn”, nimetas ta seda oma memuaarides. 1906. aastal, 19-aastaselt, wangistas ta isalt väikese rahasumma ja lahkus Peterburi, kus ta õppis Kaunite Kunstide Kaitse Impeeriumide Seltsi joonistuskoolis. Kuid ta vihkas klassikalise kunsti koolitust. "Mina, vaene maapoiss, pidin end põhjalikult tundma õppima Makedoonia Aleksandri armetu ninasõõrmega või mõne muu kipsi imbetsilliga, " meenutas ta. Vaene raha sai varsti otsa ja kuigi ta tegi paar kopikat fotode retušeerimiseks ja siltide maalimiseks, varises ta mõnikord näljast. Tema maailm laienes 1909. aastal, kui ta registreerus Peterburis kunstiklassi, mida juhendas Leon Bakst, kes viibis Pariisis ja kandis keerukust. Bakst austas Chagalli ekspressiivset, ebatraditsioonilist lähenemist maalimisele ja noormehe kõrvu eksootilisi nimesid, nagu Manet, Cézanne ja Matisse. Ta rääkis kuubikute ja ruutude maalimisest kunstnikust, kes lõikas kõrva.
“Pariis!” Kirjutas Chagall oma autobiograafias . “Ükski sõna ei kõlanud mulle sugugi magusamalt!” 1911. aastaks, 24-aastaselt, oli ta seal tänu Venemaa valimiskogu riigiduuma toetava liikme 40-kuulisele stipendiumile, kes oli noorele kunstnikule meeldinud. . Kohale jõudes läks ta otse Louvresse vaatama sealseid kuulsaid kunstiteoseid. Aja jooksul leidis ta ruumi kunstnike kogukonnast ümmarguses kolmekorruselises hoones Montparnasse lähedal nimega La Ruche (mesitaru). Ta elas kokkuhoidlikult. Sageli lõikas ta heeringa pooleks, pea üheks päevaks, saba järgmiseks. Tema ukse taha tulnud sõbrad pidid ootama, kuni ta riided selga pani; ta maalis alasti, et vältida oma ainsa riietuse värvimist. La Ruche'is hõõrus Chagall õlga maalritega, nagu Fernand Léger, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani ja Robert Delaunay. Oma jutuvestja olemuse järgi tundus, et tal on rohkem ühist selliste kirjanikega nagu prantsuse luuletaja Guillaume Apollinaire, kes kirjeldas Chagalli loomingut kui "üleloomulikku". Veel üks sõber, rahutu, koputavat kirjanikku Blaise Cendrars penneeris lühikese pilguga. luuletus Chagalli kohta: "Äkki ta maalib / Ta haarab kiriku ja maalib kirikuga / Ta haarab lehma ja maalib lehmaga."
Paljud peavad Chagalli tööd tema neli aastat Pariisis viibimise ajal kõige julgemini loominguliseks. Kujundades toona levinud kubismi ja favismi suundumusi, imbus ta igaühe oma töösse. Seal oli tema kubistidest mõjutatud kiusatus (Aadam ja Eeva) ; häiriv sissejuhatus, kus seitsme sõrmega mees hoidis pead oma käe all; ja erivärviline Acrobat, mis näitab Chagalli kiindumust tsirkuse stseenidesse. La Ruche maalis ta ka oma lõhkekeha Pühendatud mu kihlatule, mille ta ühe öö palavikulises teoses maha viskas ja hiljem Pariisi suurele näitusele esitas. Tema sõnul kulus saatejuhtide veenvale veenvale veenmisele, et käte, jalgade ja leeringuga härja pea topsia-pöörane segu polnud nende väitel pornograafiline.
Naastes Vitebskisse 1914. aastal eesmärgiga jääda vaid lühikeseks ajaks, sattus Chagall Esimese maailmasõja puhkemise lõksu. Vähemalt tähendas see ajaveetmist oma kihlatu Bella Rosenfeldi - linna ühe jõukama pere - kauni, haritud tütrega. Bella oli võitnud ühe Venemaa parima keskkooliõpilasena kuldmedali, õppinud Moskvas ja tal oli ambitsioone olla näitlejanna. Kuid ta oli langenud Chagalli imelike, mandlikujuliste silmade pärast ja koputas sageli tema aknale, et tuua talle kooke ja piima. "Pidin ainult oma toa akna avama ja temaga sisenes sinine õhk, armastus ja lilled, " kirjutas Chagall hiljem. Vaatamata oma pere murele, et ta näitlejana kunstnikuna nälga jääb, abiellus paar 1915. aastal; Chagall oli 28, Bella, 23. Oma aastail 1914–18 linna kohal (üks paljudest lendavate armastajate maalidest) tõusevad tema ja Bella õndsalt Vitebski kohal.
1917 võttis Chagall omaks bolševike revolutsiooni. Talle meeldis, et uus kord andis juutidele täieliku kodakondsuse ega nõudnud enam, et nad peaksid oma piirkonnast lahkumiseks passima. Ja tal oli hea meel, et ta määrati kunsti komissariks Vitebskis, kus ta asutas kunstikooli ja tõi kohale avangardiõpetajaid. Kuid peagi selgus, et revolutsionäärid eelistasid abstraktset kunsti ja sotsialistlikku realismi - ja kuidas nad imestasid, kas seltsimehe sinised lehmad ja hõljuvad armastajad toetasid marksismi-leninismi? Pärast 1920. aastal komissarina töötamist kolis Chagall Moskvasse, kus maalis dekoratiivseid paneele Riiklikule Juudi Kammerteatrile. Kuid lõpuks, olles Nõukogude eluga rahul, lahkus ta 1922. aastal Berliini ja asus poolteist aastat hiljem Pariisi koos Bella ja nende 6-aastase tütre Idaga elama Pariisi.
Pariisis avas Chagall uue ukse, kui ta kohtus mõjuka kunstimüüjaga Ambroise Vollardiga, kes tellis temalt illustreerima Po Fontaine'i poeetilise klassika väljaannet Fables . Prantsuse šovinistlikud ametnikud kisendasid skandaali Venemaa juudi - pelgalt „Vitebski viipemaalija“ - valiku järele, et illustreerida prantsuse tähtede meistriteost. Kuid see puhus üle ja Chagall jätkas Vollardile rea resonantseid Piibli illustratsioone.
Naiste taga juutide tagakiusamise tõttu üha enam muret tundnud Chagall tegi lõuendil tugeva valge poliitilise avalduse 1938. aastal oma valge ristiga . Siis 51 ja oma kunstilises praostis portreteeris ta risti löödud Kristust, seljaosa kaetud palverätikuga, mis oli kõigi juutide kannatuste sümbol. Maalil sünagoog ja majad on leekides, põgenev juut haarab Tooral rinda ja emigrandid üritavad põgeneda algelises paadis. Peagi pärast seda, kui 1941. aasta juunis, astusid Chagall ja tema naine New Yorki asunud laevale USA-sse. Kuus aastat Chagalli Ameerikas veedetud aastat polnud tema õnnelikum. Ta ei harjunud kunagi New Yorgi elutempoga ega õppinud kunagi inglise keelt. "Halva prantsuse keele õppimine võttis mul kolmkümmend aastat, " ütles ta, "miks ma peaksin proovima inglise keelt õppida?" Üks neist, mis talle meeldis, oli jalutamine Alam-Manhattanil, struudli ja gefilte kala ostmine ning jidiši ajalehtede lugemine. Tema palett pimedas nende aastate jooksul sageli traagiliseks, kujutades põlevat Vitebski ja põgenevat rabi. Kui tema muusa, usaldusisik ja parim kriitik Bella suri 1944. aastal ootamatult viirusinfektsiooni 52-aastaselt, “muutus kõik mustaks”, kirjutas Chagall.
Pärast nädalaid istumist Riverside Drive'i korteris, mis oli vaevatud oma tütre Ida, siis 28-aastase ja abielus oleku tõttu, hakkas ta uuesti tööle. Ida leidis oma perenaiseks prantsuse keelt kõneleva inglise naise Virginia McNeili. Diplomaadi tütar, särav, mässumeelne ja kosmopoliitne, McNeil oli sündinud Pariisis ja üles kasvanud Boliivias ja Kuubal, kuid langes hiljuti rasketel aegadel. Ta oli abielus šoti maalikunstniku John McNeiliga, kes kannatas depressiooni käes, ja tal oli ülalpidamiseks 5-aastane tütar Jean. Neiu oli 30 ja Chagall 57, kui nad omavahel kohtusid, ja enne kui nad kaks pikka aega rääkisid, rääkisid nad maalimist ja siis koos söömas. Mõni kuu hiljem lahkus Virginia oma mehest ja läks koos Chagalliga elama New Yorki Catskillsis asuvasse High Fallsi. Nad ostsid talle lihtsa puumaja koos külgneva suvilaga, mida ta ateljeena kasutada sai.
Ehkki Chagall teeks USA-s mitmeid olulisi avalikke teoseid - komplekte ja kostüüme 1942. aasta Ameerika Balletiteatri lavastusele „Tšaikovski Aleko“ ja 1945. aasta versioonile Stravinsky „ Firebird“, hiljem suured seinamaalingud Lincolni keskusele ja vitraažaknad ÜRO-le. peakorter ja Chicago Kunstiinstituut - ta oli Ameerika suhtes ambivalentne. "Ma tean, et pean elama Prantsusmaal, kuid ma ei taha end Ameerikast ära lõigata, " ütles ta kord. “Prantsusmaa on pilt, mis on juba maalitud. Ameerika peab veel maalima. Võib-olla sellepärast tunnen end seal vabamalt. Aga kui ma töötan Ameerikas, on see nagu metsas karjumine. Pole kaja. ”1948. aastal naasis ta Prantsusmaale koos Virginia, nende poja, 1946. aastal sündinud Taaveti ja Virginia tütrega. Lõpuks asusid nad elama Provence'i, Vence mäe tipulinna. Kuid Virginia rüüstas oma rollis "Kuulsa kunstniku naist, kes on tähtsate inimeste võluv perenaine" ja lahkus järsku Chagallist 1951. aastal, võttes kaks last endaga kaasa. Taas leidis leidlik Ida oma isast perenaise - seekord Londonis elava 40-aastase venelase Valentina Brodsky isiku juures. 65-aastane Chagall ja Vava, nagu ta oli teada, abiellusid peagi.
Uus proua Chagall juhtis oma mehe asju raudse käega. "Ta kippus teda maailmast ära lõikama, " ütleb 57-aastane Pariisis elav autor ja laulukirjutaja David McNeil. “Kuid ta ei pahandanud eriti selle pärast, et kõige rohkem vajas ta mänedžeri, et anda talle rahu ja vaikust, et ta saaks oma tööga hakkama. Ma ei näinud teda kunagi telefonile vastamas. Pärast Vava ülevõtmist ei usu ma, et ta kunagi oma pangaväljavõtteid nägi ega mõistnud, kui jõukas ta on. Ta õpetas mind Louvre'i külastama pühapäeval, kui see oli tasuta, ja enne restoranist lahkumist korjas ta alati kõik suhkrutükid lauale. ”McNeil ja tema poolõde Ida, kes suri 1994. aastal 78-aastaselt, järk-järgult. leidsid, et nägid vähem oma isa. Kuid kõigil esinemistel oli Chagalli abielus elu rahulolev ning paljudes tema maalides ilmusid Vava pildid.
Lisaks lõuenditele valmistas Chagall litograafiaid, oforte, skulptuure, keraamikat, mosaiike ja seinavaipu. Ta asus ka sellistele nõudlikele projektidele nagu vitraažakende kavandamine Jeruusalemma Hadassah-Heebrea Ülikooli Meditsiinikeskuse sünagoogile. Tema Pariisi Opéra lagi, mis oli maalitud aastatel 1963–64 ja kuhu olid seatud Chagalli inglid, armukesed, loomad ja Pariisi mälestusmärgid, andis dramaatilise kontrasti ülejäänud Opéra pompoossele, akadeemilisele maalimisele ja kaunistamisele.
“Ta valmistas oma söepliiatsid, hoides neid käes nagu väike kimp, ” kirjutas McNeil isa töömeetoditest memuaaris, mis avaldati Prantsusmaal eelmisel kevadel. “Siis istuks ta suures õlgtoolis ja vaataks tühja lõuendit või pappi või paberilehte, oodates idee tulekut. Järsku tõstab ta pöidlaga süsi ja hakkab väga kiiresti sirgjoontele, ovaalidele, pastillidele jälile jõudma, leides ebakõlas esteetilise struktuuri. Kloun ilmuks välja, žonglöör, hobune, viiuldaja, pealtvaatajad justkui võlujõul. Kui kontuur oli paigas, taandub ta tagasi ja istub maha, kurnatud nagu ringi lõpus poksija. ”
Mõned kriitikud ütlesid, et ta joonistas halvasti. "Muidugi joonistan ma halvasti, " ütles Chagall kunagi. “Mulle meeldib joonistamine halvasti.” Võib-olla hullem, kriitikute seisukohast ei mahtunud ta hõlpsasti kaasaegsuse aktsepteeritud kaanonisse. "Impressionism ja kubism on mulle võõrad, " kirjutas ta. “Kunst näib mulle ennekõike hingeseisund. . . . Las nad söövad oma kolmnurksetel laudadel oma ruuduliste pirnide täidise! ”
Märgib veteranikriitiku Pierre Schneideri teoseid: „Chagall imbus juba alustades kubismi, favismi, sürrealismi, ekspressionismi ja teisi moodsa kunsti suundumusi uskumatult kiiresti. Kuid ta kasutas neid ainult oma esteetiliste eesmärkide saavutamiseks. See teeb kunstikriitikutel ja ajaloolastel raske teda sildistada. Teda ei saa koonerdada. ”
Kui ta suri Saint Paul de Vence'is 28. märtsil 1985, 97. aastal, töötas Chagall endiselt, endiselt avangardistlik kunstnik, kes keeldus olemast kaasaegne. Nii ütles ta, et soovib: „Metsikuks, taltsutamatuks jääda. . . karjuda, nutta, palvetada. ”
